《謎魅上海》排練照
祝琳
一個半月前，青年編導專場《她、他們的世界》，藉助11部作品，讓上海觀眾欣賞到了，上海金星舞蹈團年輕演員們的風格和潛力；九月，復排後的 《謎魅上海》，將回到其內地首演的舞台，讓觀眾感受經典的魅力。
從新作回到經典，從創造再看傳承，《謎魅上海》「謎」在哪，又「魅」在哪？
「西方人看中國永遠是個謎，
中國人的魅力，他們永遠看不懂。」
「更確切地說，
這個作品應該叫『謎魅中國』。」
by金星
「我們三個人，都是當年的老演員了」作為上海金星舞蹈團團長以及排練總監的韓斌這樣說，他略帶自豪的介紹自己和汪濤 （舞團首席、《謎魅上海》復排導演）、孫主臻 （舞團女首席）。
《謎魅上海》這個作品 2005年首演於柏林， 2006年內地首演於上海；是上海金星舞蹈團 首個與國外舞蹈藝術家共同完成的創作。
在汪濤的回憶里： 「這個作品更多是我們和國外導演共同『挖掘』出來的過程，而不像之前，是別人編排好了，來交給演員，也就是我們去完成的作品」。
而在和老外共同創作的過程中，因為文化背景的差異，產生了不少有意思的碰撞。
「當時的狀態對我來說很興奮」，孫主臻在15年後，分享這段經歷，情緒還會變得非常高： 「導演不時地會給我們出一些『小題目』……他希望在創作中融入東方的元素，同時又要求現代。」
這些小「題目」，是導演和演員之間，共同激發創作的過程；借用孫主臻的話說「是不斷探索、不斷尋找的過程」。
汪濤接著補充： 「就是當時大家，包括導演，也包括我們演員， （在創作過程中）會發現，原來可以這樣，也可以那樣；這就是那個興奮。」
當老外創作者面對東方的時候，往往會有很多「感興趣」的地方；三位「老演員」都說到「當時的導演，對很多中國元素充滿著好奇」，甚至是我們中國人覺得很平常的東西，都會引起他們創作的想法。
是的，我們需要理解的是，15年前的上海，即便作為中國最開放的城市之一，遠沒有像今天那樣，讓世界所了解。 當然，我們也要注意到的是，西方人對「中國元素」的喜好，往往是隔了一層紗的觀望。
韓斌和汪濤、孫主臻，共同說到「中國舞」對老外的吸引，及再創作時候的觀念。
「對他們來說，看到中國的民族民間舞，他們並不會知道是哪個民族的。」汪濤說： 「但對於中國人來說，就會困惑，你比如，明明是朝鮮族 （的舞蹈）怎麼可以接到了蒙古族，蒙古族 （的舞蹈）怎麼又接到維吾爾族。」
這樣的「混搭」，在《謎魅上海》的最終呈現里，的確出現了。
在東西方不同城市演出的時候，台下的觀眾，自然也會有不同的反應；韓斌就分享： 在內地城市演出這個段落的時候，你往往會聽到台下的笑聲，是因為「混搭」產生的幽默感；而在西方，觀眾的反應就不會很強烈。
這就是不同文化語境之下，產生的「謎」。
《謎魅上海》排練照
祝琳
時過境遷，再次復排的時候，新演員面對老作品，也產生了另一個「謎」，是因為「時間」所產生的「謎」。
現在的這撥新演員，再排《謎魅上海》對於他們而言，本能的會覺得「是在接受一系列動作，在情感的表達上就會有困難。」孫主臻這樣說到。
「所以，這段時間排練的難點就是讓他們找到『為什麼『要這樣做（那些動作），難的就是讓他們可以在一個作品裡，統一到一起。」韓斌接過話說。
同樣的作品，換了一撥演員，會有怎麼樣的新東西？
這是三位「老演員」自從復排《謎魅上海》以來，一直想要去探尋的問題。對於他們而言，這或許，也意味著15年後的一次「再創作」；所產生的興奮點，和當年的初次創作，迥然不同。
「這也意味著一種傳承。」韓斌肯定地說到。
是的，通過這樣的方式，跨國時間的概念，讓金星舞蹈團的前前後後成員，完成了一次創作上的精神對話。
《謎魅上海》排練照
祝琳
「這個舞蹈就是在中西方交流過程中，
（完成）對中國審美變化的探討。」
「回憶、欣賞、鑑別，這三個詞，
概括《謎魅上海》」
by金星
15年過去了，孫主臻認為： 「這個作品真的是前衛，很耐看的作品。」 特別是當不斷地演出之後，這樣的認同在她的心裡越來越強烈。
從舞蹈動作，到舞美色彩，從服裝配置，到音樂編排……或因中西方的碰撞，或因金星和導演的獨特見解，《謎魅上海》在對「審美」趣味的探討中，完成了 一次舞作的思考，一次時間的進化，一次色彩的鋪陳，一次身體的溯源。
先拿「身體」來說。
在多數關於《謎魅上海》的介紹里，都會提到作品中，對東西方人身體「開放」程度的討論。也就是，大多數中國觀眾的思維：西方的開放VS中國的保守。
多年過去後，汪濤說起自己的感悟： 「就我的了解來說，西方人並不是就是『裸露』，而東方人，並非一直遮遮掩掩，尤其是現在時代變化更快了。」
每個時代的人，對自己的身體都會有不同的解讀。
《謎魅上海》作為一個現代舞作品，恰恰是給台下觀眾思考的空間。例如：通過中山裝、旗袍、肚兜……不同樣式服裝，在一個作品裡一併出現。你會有怎麼樣的感官刺激？會有怎麼樣的思考？
這問題本身是開放的，但和每個人的關係都很密切。就像金星反覆說到的「現代舞是自由的，每個人的自我感受」是最重要的。
再說到「色彩」。
金星作為《謎魅上海》的導演之一，說到 「我對色彩一直很敏感」。
回看金星成長的年代，恰恰是中國人的生活，最缺乏色彩的年代。而當聊到中國人的色彩審美時，她用 「難以想像」 這四個字來形容其豐富程度。
《謎魅上海》的結尾，是金星以貴妃的造型登台，可以說，是中國色彩運用之「大雅」的典範。
而汪濤聊到作品的色彩時，則以 「符號」 的觀點來理解。在舞台上的不同色彩，是不同時代的印記，是留給後來人的思考和想像。
談到不同色彩在舞台上給人撞擊的感覺，甚至是不適的時候，韓斌則給出了「雅」和「俗」的對比，再到 「大俗大雅」 的東方審美情趣的解讀。
談談「時間」。
金星曾說： 「這個作品沒有故事，而是一幅幅的畫面」 。
而在這畫面之間，由「時間」作為串聯。 從50年代，經過改革開放，一直到現在；借著流動的過程，完成對美的思考。
回到15年前的創作，孫主臻就說到： 「當時，不管是導演還是演員，都是在共同奔向一個主題， 就是尋找『美』」。
而這一趟美學歷程，是在時間的對比中完成了。在汪濤看來 「從卡其色慢慢轉換到 （旗袍的）粉的紅的，各種顏色；再到貴妃裝」， 這一變化，不單單是色彩美學的轉換，更是時代更替的產物。
這種因時間帶來的對比，在作品裡有；在復排的過程中也有：
新一代的演員，均出生在90年以後，他們在排練的過程中，雖然是復刻前一代演員的創作，但是把「90一代」的思考方式，帶入到自己生長的那個年代裡；迸發出來的荷爾蒙，就像孫主臻觀察到的 「他們現在跳這個作品，比我們那時候更有力量」。
回到「舞作」。
對於韓斌、汪濤和孫主臻這三位初創演員來說，當年和國外編舞家的第一次合作， 「……從動作要求，到質感變化，對我們來說，都是挑戰」。 而他們也同時表示，那一次經歷的得到，為之後他們自己的創作，帶來更多是思考層面的打開。
比如說回到老外導演對「民族舞」的運用上。作為中國舞者，看到的是文化之下的不同風格，而 「導演看到的是節奏的變化、風格的變化、質感的變化……」
這種「變化」是舞蹈藝術本身的美學內涵，是去除了東西方文化隔閡而帶來的含義提升；也正所謂「真正的藝術，沒有文化的界限」。
說到《謎魅上海》里的「變化」，孫主臻給到了對比： 「和野花這個作品在一個質感上不同，這個作品在的70分鐘，是有波瀾起伏的，同時在波瀾起伏里，是帶有不同的變化和對應的質感在裡頭的。」
為了讓新一代演員更好地進入到《謎魅上海》作品中，「老演員」們在排練之外，也常常會把想法和觀念，和團里的演員交流。
韓斌說到： 「我們會和現在的演員分享」 ；把當年在創作過程中的經歷和想法，在新一代的身上傳遞下去。
《謎魅上海》排練照
祝琳
「我們在「東藝」工作了將近6年的時間」
by 金星
今年九月，《謎魅上海》將再次回到上海東方藝術中心，前一次上海金星舞蹈團在其舞台演出還得回溯到2013年。
「『東藝』對我們而言，不單單是舞台，我們在它的排練廳，訓練了六年。」汪濤回憶的時候，微抬頭向前方望去。
孫主臻感慨： 「我們當年離開的時候，把地膠重新捲起的時候，還是捨不得的。」
韓斌總結到：不少大型作品，都在那幾年創作，世界首演的就包括了《中國製造·遊園驚夢》《九宮格》《三位一體》，分別在2007年、2012年、2013年。
在上海東方藝術中心的老員工們看來： 「他們最活躍應該是到12年，後來就13年10月，然後就一直到現在！」
《謎魅上海》排練照
祝琳
上海金星舞蹈團《謎魅上海》
演出時間
9月4（周五）19:15
9月5（周六）14:00
地點
上海東方藝術中心·歌劇廳
大雨
廣告人、評論人、製作人
本文落筆於2020年8月26日
上海金星舞蹈團專訪後
金星女主部分的話語
由上海東方藝術中心採訪提供
圖片拍攝祝琳
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主編：許安琪 &阿秋
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-sg/lczaQHQBURTf-Dn54Ve9.html