吳大羽
（1903-1988）1903年出生於江蘇宜興。1922年赴法，入巴黎國立高等美術學校學習。1927年歸國返滬，任上海新華藝術學院（1929年改名為新華藝術專科學校）教授。1928年在杭州國立藝術院（1930年更名為杭州國立藝術專科學校）執教並任西畫系主任，與林風眠、林文錚等組織創辦「藝術運動社」。1950年被杭州藝術專科學校解聘，返回上海定居。1960年任教於上海市美術專科學校。1965年起任職於上海油畫雕塑創作室（今上海油畫雕塑院）。曾任上海畫院副院長、上海油畫雕塑院藝術顧問，中國美術家協會會員、美協上海分會理事。
《女孩坐像》 尺寸不詳 布面油畫 1934
《壽崇寧像》 41X33cm 布面油畫 約1945
吳大羽 · 語錄
藝術最忌模仿，藝術就是藝術。不能實用，不能授命。
我自己尊重我自己認為的真理，比看重自己的生命更重要。
我們是從美麗中來，前面是真理所在。
無語符的書法和超形象的格局，是就時空的範圍擺布下來的我的心理結構。
我用宏觀入微觀，苦思接物之心，從事心手眼藝功，奪人所未悟，創人所未睹，行吾作業。
宏觀入微通心性，力速沉飛量海天。
天地是心胸的外形。
《窗前裸婦》 尺寸不詳 布面油畫 1932
《裸體》 尺寸不詳 布面油畫 約1929
是，我不能放言，我在描畫，我在描寫山光水色，直抒胸襟，我在描寫花鳥蟲之微，細嚼風韻，我在描寫時間的奔流去來，就我們共同血脈相通之際，描寫心底的謙卑知覺的昂揚。
畫人不必為通才碩彥，但要他是真實漢子，要他是前進不已的徹底見人，藝術為藝術和藝術為人生之間無須加以勾畫，也永永勾畫不清，總之繪畫自有他的生命在，畫人畫事，在完成繪畫生命內的點滴，而不為繪畫生命外的膚垢齷齪而已。
《無題》 60×50cm 布面油畫 1950
《瓶花》 尺寸不詳 布面油畫 1959
《無題》 46×33cm 布面油畫 1950
我的繪畫依據，是勢象、光色、韻調三方面的結合。光色作為色彩來理解，作為形和聲的連結是關係時空的連結。
繪畫是空間的藝術。但我的繪畫是時間駕馭空間，其結果仍是為了表現空間，所說的空間合唱，即繪畫的音樂性——這是我追求的。
風格格致，可以理解，可以意會，體用莊嚴，著乎勢象之美，基乎真善之守。天人語言，試心則之。
書畫之序顛倒，畫在書前，自書成了法，進入了道，才與畫本共通。畫因此可借書取法，然書法引導不了畫的整個活動，僅是與畫本相通而已，畫自有其出路，書法限止不了它，管束不了它。
中國書法的最高境界，講究勢象美。繪畫只能身隨其後，書法是中國藝術的精華。
藝術作品的時代性四個字可以概括：動、力、勢、變。
形的變動，力的變動，達到勢的階段。變動包括時間，空間。勢隨形象變，事實上形象結構之外，也有勢。時間不會停留，藝術也不會停留。
《紅花》 61×81cm 布面油畫 1959
其中繪畫的勢象之美，似無形質的重感，又似建築的體勢而抽象。好的樂曲音響和舞蹈是動姿都有韻致、勢象美。文學詞句也是。實際上，各種藝術門類都是相通的。
對形體的恭順，無益於掌握形象。美的出現在形象和心象之間。
藝術是物我交接瞬間難以形容的美感。
中西藝術本屬一體，無有彼此，非手眼之工，而是至善之德，才有心靈的徹悟。
「天地以萬物為芻狗，聖人以人民為芻狗」，藝術家以幻感為體，以至誠為用。
來源：回到寫生
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