這位up主用幾位演員在被問到「如何理解你飾演的角色」時，分別給出的回答，來做對比。

發現好的演員在回答這個問題時，從不說一些假大空的廢話，給出的永遠是細節化的回答。

相反，有一些所謂演員，就只能說什麼「情感的表達」啊之類的空泛的話。

回到李易峰，他在採訪中也被問到，如何理解《暗夜行者》中的角色。

他給出的回答是這樣的：

「開拍前期，我給角色做了很多設定，因為飾演一個角色的多重身份，和一人分飾多個角色，不是同一個概念。」

看到沒有？這就是細節化的回答，他能看到角色的難處和重點，知道該往哪個地方使勁兒。

而當真正進入拍攝，李易峰又想，他不能給自己太多想法，而應該完全進入劇情，讓他所有的表現都跟著角色內心走。

當一位演員完全入了戲，他就不能分出心去考慮太多，身體應該傾斜多少度，眼淚什麼時候落下來最合適，台詞的重音應該怎麼放。

入戲，是你已經成為了他。

一個人在生活中，怎麼會時時刻刻謹記這些東西，他只要作為一個人，把自己放在這個故事裡，故事自然會被推動。

李易峰似乎真的開竅了，在他35歲的這一年，他明白了如何讓自己變成角色。

不過，有些好笑的是，在那位up主的視頻中，也提到了李易峰。

可是，卻不是作為正面案例被拿出來的。

李易峰在拍攝《鏡雙城》時，記者探班問他，為角色都做了哪些準備。

他一貫滿嘴跑火車地說：「我去水族館待了倆月，又去海邊住了一個月，為了演好鮫人。當然這都是我的計劃，被疫情打亂了所以沒去。」

高情商：被疫情打亂了計劃；低情商：我沒做準備。

和他對《暗夜行者》的回答可以說是迥然不同，也說明了，演員自己也知道，什麼劇本比較重要，什麼戲是他迫不得已接的（我猜的）。

當然，這不是要心疼演員們身為頂流，也有許多的難言之隱。

而是必須得批評兩句，無論因為什麼理由接演，既然接了就要演好。

如同李立群老師說的，哪怕在一部爛劇中，也要對自己的表現有嚴格要求。

這是作為演員的基本素養。

出道15年，直到自己35歲這年，才算真正理解了如何讓自己變成角色，晚了嗎？

對於普通人來說，絕大多數的35歲，已經是上有老下有小的年齡，人近中年被打磨的失去了光彩。

對於藝人來說，卻還遠不到如此程度。

說起所謂的35歲危機，李易峰覺得，最大的問題還是在於角色的適配度上。

他不可能再去演青春偶像劇中的男主角，可是，如果讓他演一個結婚有子、中年離異的男人，他又沒有那個閱歷，也沒有駕馭能力。

不過還好，他找到了最適合自己的那個尺度。

他願意儘量去嘗試不同的角色，不同的題材，也努力去拓展年齡的邊界。

他有一部待上映的電影《操場》，是根據現實案件改編的，他會一直演到角色的40多歲。

在李易峰看來，這樣的角色就很適合現在的他。

他有了足夠的生活去支撐電影中一些成熟度比較高的角色，對於觀眾來說，也不會再把「年輕演員」的偏見輕易代入到他身上。

能和角色、觀眾都達成和解，這就是李易峰所認為的，還不錯的35歲。

轉型，是初代頂流的必然嗎？

李易峰算是初代頂流中轉型比較成功的那個，從電影《心理罪》、《動物世界》到電視劇《隱秘而偉大》，不知不覺中，他漸漸有了更多值得拿出來的代表作。

所以，《鏡雙城》的撲街，對於他的影響也並沒有那麼大。

轉型，是頂流的必然嗎？或者說，是所有年輕演員的必然嗎？

轉型是一個老生常談的問題，它涉及到的東西，一時半刻無法說得清。

它所帶來的，可能需要時間來告訴我們。

只能說，對於一個對自己的演員事業有長期規劃的人來說，轉型是必然的。

李易峰，唱跳歌手身份出道，但他早在爆火的那一年，就把自己的身份定義為了演員。

膠原蛋白滿滿時，他已經留下了足夠多美好的影像。

等年歲漸長，人眼中獨屬於少年的光芒逐漸散去，鬆散的肌膚無法支撐唯美的偶像劇。

如果想繼續當演員，除了轉型，別無他選。

轉型，無非就是事業規劃和人生選擇的問題，它對於所有人來說，當然不是必然，但對於李易峰來說，是順其自然的過程。

當《盜墓筆記》開播7周年的消息，和李易峰的最新現狀同時放到眼前，仿佛看見一個男孩兒跨越時間，逐漸成長為一個男人的過程。

在這個過程中，他被質疑過，被羞辱過，被唾罵過，但現在他也迎來了讚賞，看到了希望。

一個靈魂如果足夠堅韌，一切只需要交給時間。