最近的天氣熱得讓人喘不過氣，雪糕、冰淇淋紛紛成為了夏日必需品。藝術作品中的雪糕、冰淇淋可謂一種「免費的」視覺享受，它們或傳達了藝術家的創作理念，或讓觀眾在雪糕、冰淇淋等日常事物中體驗到了夏日的新鮮感。
從畢卡索、安迪·沃霍爾等藝術家，到創意團隊、攝影師和花藝家，他們都曾通過藝術和創意創作出風格迥異、頗有童趣和美學價值的冰淇淋——也許在看完這些作品後，你也想創造一支屬於自己的夢幻冰淇淋。
「大師」冰淇淋
01
巴勃羅·畢卡索：「超現實」藍色冰淇淋
畢卡索被公認為20世紀最偉大、最有影響力的藝術家之一，也是藝術風格相當多變的大師。從藍色時期到玫瑰時期，從立體主義、新古典主義到超現實主義，畢卡索一直在嘗試突破固有風格，找尋更自由、前衛的藝術表現。
1937年，畢卡索接受了西班牙共和國的委託，為巴黎世界博覽會的西班牙館創作了一幅舉世矚目的偉大傑作——《格爾尼卡》。該畫的創作背景源於德軍對西班牙北部重鎮格爾尼卡的連環轟炸事件。《格爾尼卡》結合了畢卡索對立體主義、現實主義和超現實主義的靈活運用。在這幅畫作中，畢卡索通過劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸，以及抽象的幾何色塊，來表現戰爭中痛苦、受難的人類。
正在繪製《格爾尼卡》的畢卡索
相比之下，畢卡索於次年創作的《戴草帽吃冰淇淋的男子（Man with a Straw Hat and an Ice-cream）》輕鬆很多。在這幅畫中，男人不對稱的雙眼、以直線、曲線所構成的幾何形的面部輪廓，都延續了《格爾尼卡》的超現實主義與立體主義風格。
《戴草帽吃冰淇淋的男子》 | 畢卡索 繪
畫中這個帶草帽的男子張著碩大的鼻孔，右手拿著一隻倒三角形的冰淇淋，舌頭貪婪地吮噬著，迫不及待地要把這份冰涼的甜蜜大快朵頤。值得一提的是，在創作此畫的過程中，畢卡索先是用鉛筆打了線稿。線稿在最終成畫時去掉了卷髮，突出了眼睛部分的立體主義畫法，使作品更具抽象風格。
雖然《戴草帽吃冰淇淋的男子》描繪的主題幽默諧趣，但整體的藍色背景卻暗示了畢卡索心中，依舊積壓著持續不斷的戰爭所帶來的陰霾和憂鬱。不過，畢卡索在同一年創作的另一幅《吃冰淇淋的男子》，顏色就明媚了許多：
左：《戴草帽吃冰淇淋的男子II》，1938年 右: 戴著草帽 穿著海魂衫的畢卡索
穿著海魂衫的模特讓人不禁聯想：這個正在吃冰淇淋的男人，是否就是在炎炎夏日裡汗如雨下的畫家自己？
02
安迪·沃霍爾：「天價」奶牛冰淇淋
冰淇淋、糖果、甜甜圈——這樣的甜食是安迪·沃霍爾無法抗拒的誘惑。他曾在自傳《安迪·沃霍爾的哲學》一書中，坦言對甜食的熱愛：「當我說想吃蛋白質的時候，我只是在開玩笑：我真正想要的只是糖，其餘的都是表面文章……」
在成為紐約名利場的藝術明星之前，安迪·沃霍爾就已經和冰淇淋結下了奇妙的緣分。他剛到紐約時籍籍無名，幸好一家冰淇淋店老闆願意「以畫易物」，讓沃霍爾用自己的作品來交換美味的冰淇淋，後來還同意讓他在此專心工作。
安迪·沃霍爾坐在「Serendipity 3」門口
在這間名為「Serendipity 3」的冰淇淋店裡，沃霍爾繪製了大量的設計和圖片，這些作品引起了《Vogue》編輯們的注意，使他獲得了大量商業插畫的約稿。漸漸地，沃霍爾以商業插畫師的身份在紐約站穩了腳跟，並且變得越來越富有。
冰淇淋插畫 | 安迪·沃霍爾 繪
20世紀50年代，沃霍爾經常邀請朋友們來到「Serendipity 3」，一邊品嘗美味的甜品，一邊欣賞自己最新的作品。他還鼓勵朋友們為自己的冰淇淋插畫塗色；至今，這家因沃霍爾名聲大噪的冰淇淋店，還沿用著沃霍爾為店裡繪製的蝴蝶壁紙。
「Serendipity 3」店內的蝴蝶壁紙 | 安迪·沃霍爾 繪
在沃霍爾引以為豪的波普作品中，1966年至1976年創作的《奶牛》（Cow）系列與冰淇淋也頗有淵源。1960年代中期，陷入瓶頸期的沃霍爾一度想要中斷藝術創作；當時紐約畫廊主利奧·卡斯特利建議，可以創作一些帶有「田園元素，比如奶牛」等題材。受到卡斯特利的啟發，沃霍爾在當時所流行的冰淇淋品牌的牛頭標識上汲取靈感加以創作，成就了沃霍爾的《奶牛》系列版畫。
「奶牛」系列 | 安迪·沃霍爾 繪
當畫廊展出這項新系列時，印滿奶牛的牆紙作為展覽背景，從地板一路延伸至天花板——強烈的視覺衝擊、「自我繁殖」式的圖像，展現了沃霍爾以波普藝術呈現消費社會和當代生活的本質：「生命不就是通過重複自己而變化的一系列意象嗎？」
03
韋恩‧第伯：「神聖幾何」冰淇淋
波普藝術家韋恩·第伯（Wayne Thiebaud）以畫奶油蛋糕、冰淇淋等美式甜品著稱。去年，他以101歲的高齡離世，讓更多人開始關注他那些充滿時代感的「美味」畫作。
《冰淇淋》 | 韋恩·第伯 繪
韋恩·第伯與甜點的淵源，要追溯到他的年輕時期。那時他在一家以堆疊式的冰淇淋甜筒聞名的咖啡館打工，咖啡館總是擺滿了成堆的蛋糕和派。受好友、同時也是抽象表現主義藝術家的威廉‧德‧庫寧啟發，第伯決定用生活中最為常見和令人愉悅的事物作為創作主題。於是，與他朝夕相處的甜品們變成了畫中的主角。
第伯畫作中的帶有奶油的冰淇淋，看似普普通通，其實經過了深思熟慮的考量：在作畫顏料上，他在顏料中加入了名為「麗可」（Liquin）的增稠劑，然後以厚塗手法儘量逼真地捕捉冰淇淋表層糖霜的柔滑，以及奶油融化的效果。
《蛋筒三色冰淇淋》 | 韋恩·第伯 繪
1960年代是第伯創作的藝術高峰，同一時期，安迪·沃霍爾的湯罐頭、克拉斯‧歐登伯格的巨型漢堡同樣名聲大噪，共同掀起了一股波普藝術的浪潮。雖然第伯承認自己「幸運地」遇上合適的時機，但對波普藝術家的身份卻不那麼感冒。他欣賞的是十八世紀靜物畫大師夏爾丹，對落在事物表面光線的細膩描繪。
韋恩·第伯
當我們仔細觀察第伯畫中的冰淇淋，那些支架上幾乎一致的陰影，反襯出了背景的明亮；接近正圓的冰淇淋球與三角形的錐形甜筒，被第伯一絲不苟地勾勒出鮮明的輪廓，仿佛靜物畫中的幾何練習。第伯如此專注地描繪美國社會中尋常可見的冰淇淋，不僅是對那個波普藝術黃金年代的懷念，還將這份日常體驗升華成一種永恆的存在。他曾說：
「我對凝視的概念非常著迷。目不轉睛地盯著一個物體會使時間膨脹。你越看它，它的邊緣、內部和微小的粒子抖動得越厲害，仿佛處於一種共振的靜止。」
「腦洞」冰淇淋
01
克拉斯·歐登柏格×庫斯傑·范·布魯根：
「搖搖欲墜」的冰淇淋
瑞典公共藝術家克拉斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）與安迪·沃霍爾、韋恩·第伯屬於同一時代的藝術大師，曾因軟雕塑《地板漢堡》聞名。庫斯傑·范·布魯根（Coosje van Bruggen）是歐登伯格的妻子，兩人組成的藝術家團體在20世紀具有廣泛的影響力。在布魯根去世前，兩人在三十多年的合作過程中，創造了眾多廣受讚譽的大型藝術裝置。這些藝術裝置往往以日常隨處可見的事物為靈感，將其放大後放置在公共空間，賦予空間以生活的溫度。
庫斯傑·范·布魯根與克拉斯·歐登柏格夫婦
這座名為《墜落的冰淇淋（Dropped Cone）》的藝術裝置，被安置在了德國科隆一座商場的屋頂上。
《墜落的冰淇淋》 | 克拉斯·歐登柏格×庫斯傑·范·布魯根
將藝術裝置放置在商業空間並非歐登伯格夫婦的常規之舉，布魯根還將「甜筒錐」戲稱為「消費主義的聚寶盆」。但如果這一切發生在科隆，則顯得恰如其分，原因之一是這座城市擁有古老而悠久的貿易歷史。當「巨型冰淇淋甜筒」倒置在商場頂樓的一角時，乳膠漆製作的「奶油」一邊融化，一邊沿著牆壁邊緣順流而下，為這座由教堂和古老建築組成的城市天際線增添了活潑而奇妙的氛圍感。
《墜落的冰淇淋》實驗模型
值得一提的是，在設計和實驗冰淇淋裝置的過程中，歐登伯格夫婦將「甜筒錐」微微向前傾斜，暗示冰淇淋正在受重力影響，即將墜落。這個完美的角度是夫婦二人長期進行粘土模型試驗的結果。
02
The Glue Society：曬化的冰淇淋車
近幾年，世界各地的夏天都開啟了「狂曬」模式。如何形容天氣有多熱，每個人都有不同的體感，例如「熱得可以煎蛋了」、「熱得雪糕還沒吃就化了」、「熱得可以煎牛排了」……在The Glue Society看來，當販賣冰淇淋的車都被曬化了，夏天就熱得有些過分了。
《偶然的一場晚間風暴造成的酷暑》 | The Glue Society
The Glue Society是一家位於澳大利亞薩里山的創意藝術團體，活躍於實驗藝術、商業插畫、廣告策劃等各個領域。他們深度參與到藝術策展以及雕塑、裝置的策劃製作中，希望以先鋒意識平衡藝術和商業之間的槓桿，成為所有「沒有人實踐過的項目」的專家。
這座「曬化了的冰淇淋車」被命名為《偶然的一場晚間風暴造成的酷暑（Hot with the Chance of a Late Storm）》，展現了一輛粉白相間的冰淇淋車被曬化成牛奶草莓冰淇淋的「可憐模樣」。2013年，這座雕塑參加了在雪梨塔馬拉馬海灘舉辦的「Sculpture by the Sea」大型雕塑展。「Sculpture by the Sea」展覽已連續舉辦21年，來自世界各國的雕塑家每年都會帶來自己的雕塑作品，成為海岸線上一道道亮麗的風景，也為雪梨這座城市增添了一抹活力。
《偶然的一場晚間風暴造成的酷暑》 | The Glue Society
當「曬化了的冰淇淋車」出現在塔瑪拉馬海灘時，許多孩子看到心愛的冰淇淋車被毀了，幾乎被嚇哭了。但是，讓整個冰淇淋車在沙灘上融化這個簡單的過程，卻為更多的人提供了可以想像到的、最有力的氣候變化預警。這件作品獲得了當年「Sculpture by the Sea」展覽頒發的人民選擇獎和兒童獎，後來又在巴黎氣候峰會上亮相。
03
Parker Fitzgerald×Amy Merrick：
「花吃了那支冰淇淋」
在今年春暖花開的時候，攝影師帕克·菲茨傑拉德（Parker Fitzgerald）接受了一項為《Kinfolk》雜誌拍攝封面的任務。這期雜誌的主題是「春天的來臨」，根據這個主題，菲茨傑拉德與花卉設計師艾米·梅里克（Amy Merrick）合作，用玫瑰、薔薇、繡球等花朵，搭配冰淇淋華夫筒，最後點綴一顆半融化的冰淇淋球，創作了別具一格的「鮮花冰淇淋」攝影。
「鮮花冰淇淋」 | 帕克·菲茨傑拉德 攝
在拍攝模特手拿「鮮花冰淇淋」的場景時，菲茨傑拉德選擇了莫蘭迪色調的純色背景，並用調色板混合上柔和的粉彩，製造出溫柔、樸素的質感。這種顏色仿佛代表著冬天的尾聲，而「鮮花冰淇淋」則預示著新生命的綻放和陽光明媚的春天。
「鮮花冰淇淋」 | 帕克·菲茨傑拉德 攝
除了有關美學價值的探討，這麼好看的「鮮花冰淇淋」究竟能不能吃？儘管有些鮮花可以食用，但繡球卻有著輕微的毒性。菲茨傑拉德告誡「貪吃」的讀者：「雖然它們看起來很漂亮，但你卻有可能中毒。」
《Magazine F: ICE CREAM》
出版國家：韓國
出版種類/周期：美食/月刊
期數：NO.17
《Magazine F》是韓國著名的獨立雜誌，它最大的特色是每期只專注對一種食材進行深度探討。在《Magazine F: ICE CREAM》特輯中，冰淇淋成為了這期《F》的主角。
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