雪、鐵路、煙囪……一幕幕東北往事，牽出上世紀90年代末急速流變的案件。
張揚的青春、兩難的抉擇、撕裂的兇案，改編自鄭執懸疑小說《生吞》的劇集《膽小鬼》影視化，粉絲期待了數年，日前正在優酷在線平台播放。
「改動太大了，粉絲不願意。我們還是讓原小說的灰色收斂了一點，讓青春更張揚，劇會有一定的色彩感。」近日，《每日經濟新聞》記者專訪了《膽小鬼》導演張曉波，聽他講述將《生吞》製作成《膽小鬼》的創作故事。
《膽小鬼》導演張曉波 圖片來源：出品方供圖
從《好先生》《三十而已》到《小捨得》《超越》， 高產的張曉波推出了多部引發社會共鳴的電視劇，但《膽小鬼》卻是他首次嘗試懸疑類型。
4年前，檸萌影業（HK09857，股價27.75港元，市值100億港元）聯合創始人陳菲、徐曉鷗將原小說遞給張曉波，只看了十幾頁紙的他當即決定接這部戲。 張曉波直言，為《生吞》的氣質著迷。
但無論是張曉波個人，還是《膽小鬼》出品方檸萌影業，都是首次創作青春與懸疑並行的劇。「這部戲很殘酷，面臨著種種困難，從開始我們就知道要面臨風險。可能現在基本上沒有投資方願意冒這樣的風險，而是更願意做隨大流的劇，4年前買下小說版權時你就知道出品方對《膽小鬼》有多高的期望了。」 張曉波說。
而作為導演，張曉波深知走在觀眾前面的必要性，他也喜歡嘗試新鮮的題材。「一個導演只有做到一半的時候，才會知道對戲有沒有把握。藝術和創作都是殊途同歸，真誠是第一位」。
每一稿全部推翻重寫，直到第9稿才找到方向
從張揚的青春到撕裂的兇案，明亮與陰沉同時出現，被期待了很久，《膽小鬼》走出原著。
圖片來源：出品方供圖
《膽小鬼》改編自鄭執原著長篇小說《生吞》，是ONE2017年度最受歡迎長篇小說之一，也是常年占據豆瓣中國推理圖書榜單上前三名的作品。
只有孩子，才會把「未來」跟「美好」誤解為同一個意思。那是一種無法言說的悲憫。看完小說的十幾頁紙，張曉波便決定接這部戲。
彼時張曉波尚在拍攝《九州縹緲錄》，也就是五年前了。「光是小說，已經打動我了，這個類型我沒拍過，小說里散發氣質感會讓人感到傷感。每個人心裡都有柔軟的點，小說中那些少年的衝動讓人有創作感。」
一向主動出擊的張曉波，從檸萌影業聯合創始人陳菲、徐曉鷗手中接下任務。整個創作團隊中，唯一一位新合作的是編劇鄭執。
鄭執正是《生吞》原著作者，令人意外的是，雙方從未有過對於創作的爭執。張曉波非常肯定兩人的合作——是業內少有的編劇、導演能在原著基礎問題達到共識的。「創作生涯裡頭我沒有碰到過這樣的，惺惺相惜。」
但改編過程並不順利，關於突出懸疑還是突出青春，兩人「糾結」了兩年半。張曉波坦言，期間《膽小鬼》寫了11稿，每稿之間的變化不是幾句話的改動，而是全部推翻重寫。 直到寫到第9稿，團隊才找到了明確的方向。
圖片來源：出品方供圖
按照最先規劃的劇本，《膽小鬼》會以強推理進入劇情，然而過程中張曉波發現行不通。「前三稿都是基於原小說創作，但鄭執本身他沒想做強推理。到第9稿，我們才確定友情對這部戲的重要，因為有友情的濃烈，才會有後來他們割裂人生走向不同方向的劇情，他們才會有那些苦痛。所以我們做了一部分的青春拓展。」
「都得嘗試，我們先天不知道哪一條路一定是對的，都得試著走過去。」張曉波說。
一旦創作方向找到，再拍戲，便是想法付諸實踐的過程。從籌備到上映，又過了兩年的時間。 「我認為好戲的劇本時間是最長的，拍攝過程不會再經歷創作方向上的選擇了。」
沒有青春熱烈，《膽小鬼》的殘酷就不存在
《生吞》以兩個跨越十年、「完全一樣」的兇案現場，揭開了一段以青春與苦難為基底、交織著友情與背叛、充滿了遺憾和悲傷的往事。
圖片來源：出品方供圖
但在創作《生吞》時，鄭執比較年輕，寫得很快。所以在改編成劇時，他需要把當年沒想到的部分重新做一個梳理和延展，這個自我否定再創作的過程，被張曉波視為一個難點。
從《膽小鬼》中，我們可以感受到四個少年人酸楚又溫暖的青春。殘酷命運對美好侵襲，兇殺案件充滿疑點，生活與破壞、黑暗與謎題並行。
青春與懸疑並行，《膽小鬼》做了一次全新嘗試。在開播前，就有觀眾提出疑問，輕快的青春是否會與陰暗的懸疑產生不協調。
「我心裡沒有割裂感。」張曉波直言：「《膽小鬼》中，懸疑青春是一體。因為青春的熱烈產生割裂，以後才會出現懸疑，才會出現案件。如果看不到青春的熱烈，這些殘酷就不存在。」
在創作思維上，是青春到懸疑的一個順序，但做劇需要考慮結構和對應感，張曉波決定將兩者破壞融入到整段創作過程中。「好的戲都是隨人物走的。從最初到最後的剪輯，我腦子裡從沒有一個比例，要多少懸疑多少青春。我認為好戲都是感性的。」
這份感性體現在整部《膽小鬼》中，張曉波因為感動而接手創作，直到今天，他依舊認為這部劇帶給他很多感動。「這些青春或多或少也是我和鄭執的青春，戲裡有我們的經歷，當然我們沒有後來那麼殘酷」。
「青春部分做了拓展，原小說的情感沒有現在那麼飽滿，鄭執對於友情的理解，明顯現在更厚重，更深刻了。」張曉波表示。
他說原小說提供的素材，整體的氣質感也令他著迷，但這兩點如何呈現在劇里確實是一個挑戰。 「改動太大了，粉絲不願意，我們還是讓原小說的灰色收斂了一點，讓青春更張揚，劇會有一定的色彩感」。
「想要體量可以剪到25集」 但創作不能丟良心
在開播後，《膽小鬼》曾釋放一段拍攝花絮，黃姝穿著弔帶躺在零下20度的雪地,凍到嘴唇發紫。
大雪紛飛、東北往事、老舊建築、煙囪裊裊……幾個畫面下來，《膽小鬼》便真實展現了世紀之交的背景。
大量的夜戲，大量的雪戲，又是東北的冬天，回憶起拍攝過程，張曉波仍然覺得艱苦。「那一年雪少，《膽小鬼》又有80%的雪戲，戲裡面90%多的雪是做出來的，但又要讓大家看不出來。」
「黃姝死的那場戲，是真的要演員只穿內衣躺到雪裡，當天是零下20度，躺了十幾秒後她身上的肌肉開始顫抖，我很心疼，但是沒辦法，必須要經歷它。」
所有的演員，到了《膽小鬼》中就與角色渾然一體。「這部戲所有的演員，將近100天沒有人離組，完全沉浸在戲裡。」張曉波說。
30歲飾演高中生？是開播前期觀眾對歐豪產生的質疑。其實對於這一點，張曉波很坦然，在接受採訪時他也對演員歐豪不吝誇讚。「歐豪的完成度非常好，我們前期選演員，用了快5個月的時間，挑選過無數個秦理。但是歐豪試鏡，我認為他不像個明星，他就是我心裡的秦理，他長了一雙秦理清澈的眼睛。 」「在我心裡只有適合，沒有流量。」
圖片來源：出品方供圖
除了歐豪與王硯輝，《膽小鬼》的演員陣容都以新人為主。出人意料的是，這部劇的投資超越了市面上大多的懸疑劇。「《膽小鬼》我們做了那麼長時間，投入巨大，我們在短劇集裡頭算投入非常高的， 資方靠這部戲基本不掙錢，這就是信任。」
「其實很多的投資，放在了觀眾看不到的地方，例如我們有很多的CG，是花了錢讓觀眾『看不到』」。
作為檸萌影業的簽約導演，除了第一部戲，張曉波的所有戲都與檸萌影業合作完成，包括《三十而已》《小捨得》《超越》等。
《膽小鬼》是一部青春懸疑劇，只有16集。對於投資方而言，越短的劇證明售賣的總價越少，但檸萌影業和張曉波堅持了下來。「其實拍下來每集都很長，我粗剪完有的戲能達到1小時， 如果想要體量，可以剪到25集。但我們要保證品質，做了特別大的修改。這部戲是有良心的，我認為搞藝術的人良心是第一位」。
對於張曉波而言，長、短劇集除了時長，沒有什麼區別。「短劇集不可能把長劇抹殺了，長劇集也不能把短劇集吃掉，只是面對人群不一樣。我自己的感受是短劇集會越拍越好，越拍越精緻，長劇集需要一個受眾群，它比較漫長。」
「對於我來講，什麼打動我，我就努力想把打動我的傳遞給觀眾，這就很好了。但沒有創作者會不在意市場的反饋。」
張曉波當然希望他的作品能讓觀眾拍手稱讚，可具體說到《膽小鬼》時，他也稱這部劇有門檻，但他不能因為渴望被拍手稱讚而丟掉門檻和自己的驕傲。
「每部戲都有遺憾，但我也都滿意，可我更願意站在滿意的角度看。」張曉波說。
記者|畢媛媛編輯 |陳俊傑