一部正在熱映的新片，真的讓人驚喜！
從一場戲說起。
映入眼帘的先是一隻手，隔著塑料帘布摩挲著女子的纖瘦身體，情慾滋長。
接著是一張面孔，在靠近著女子。
他蓄鬚，素顏，還稍微有些胖。
這是誰？
沒錯，劉昊然。
他變了，一改往日的少年形象，向更加複雜的角色發起挑戰。
今天，派爺想從這個角色出發，走進這部頗為「難懂」的作品。
從映後的反饋看，《燃冬》的口碑有些爭議。
在派爺看來，這很正常。
《燃冬》曾入選第76屆坎城電影節一種關注單元，它有著鮮明的藝術電影的因子。
但別誤會，它並非有什麼難以跨越的門檻，只是需要你調整一下觀影期待。
簡單說，《燃冬》所注重的不是劇情的起承轉合與嚴密程度，更傾向於挖掘、呈現人的情感與狀態的複雜與幽微。
所以，本片對演員的表演，自然有著很高的要求。
就拿劉昊然飾演的浩豐來說。
他從上海來到延吉，是為了參加婚禮。
剛出場時，是一個精心的對稱構圖，浩豐位於畫面的左側，另外有一個人位於畫面的右側，中間留有大片的空白。
而浩豐，幾乎沒什麼表情，跟周圍的人是疏離的。
很顯然，他非常孤獨。
為了展現人物的這種狀態，劉昊然還加了一個動作，仰頭、閉眼，仿佛如此就可以從眼前的環境中抽離出去。
在跟人相處時，他也是非必要不說話。
即便遇到熱情開朗的導遊，也很難調動他傾訴的渴望。
後來，浩豐接到了一所心理諮詢機構的電話，他的反應是，立即用「打錯了」幾個字回絕，然後就匆匆掛斷電話。
這裡又帶出了信息：浩豐有心理疾病，且不擅長跟人溝通，或者說他根本就是抗拒。
所以你看。
《燃冬》是以細節來交代角色的個性與狀態。
可以簡單總結一下。
浩豐，在上海從事金融工作，來延吉參加婚禮，暫時放鬆了身心。
於是，他又報了旅行團，想通過一日游的方式逃離都市的喧囂，尋找內心的安寧。
兩個人，改變了他原有的計劃。
娜娜（周冬雨 飾），曾是舞蹈演員，腳受傷後，她做起了導遊，常年住在延吉。
韓蕭（屈楚蕭 飾），也是異鄉人，他在延吉努力謀生，又不想被小城束縛，想見識更廣闊的世界。
在派爺看來，《燃冬》想講的是一個「人被生活所困」的故事。
在娜娜與韓蕭的身上，浩豐看到了不一樣的活法。
幾天幾夜裡，他們朝夕相處，三個人產生了一段非常曖昧和複雜的情感關係，你能感受到蓬勃的情慾，也能感受到難以遣散的孤獨。
他們之間有愛情，更有超越了愛情的彼此慰藉與相互療愈。
而在這樣一個克制的故事裡，要想呈現角色的心境變化，是非常困難的。
劉昊然挑戰成功了。
他是怎麼做到的？
從兩場戲說起。
第一場是酒吧哭戲。
三個人去酒吧放鬆，娜娜邀請浩豐跳舞，他婉拒了，於是韓蕭跟上。
娜娜與韓蕭的舞姿熱烈而張揚，浩豐被眼前的熱鬧感染了。
可他呢，他取出一塊冰塊，放在口中咀嚼。
這個動作耐人尋味。
咀嚼冰塊即是咀嚼痛苦；冰的寒冷又可以麻痹痛苦。
但還不夠，浩豐將冰塊舉到高處，任由冰化成水一滴一滴落在自己的臉上。
寒冷的感覺加劇，而冰水又掩蓋了淚水。
整場戲，劉昊然表演的關鍵詞是「靜」，這與周遭的喧鬧形成了強烈的反差。
他以非常內斂的方式，呈現出了浩豐內心難以驅散的痛苦感與孤獨感，細膩而有力。
第二場是雪地自殺戲。
三個人約好了，要前往天池。
最初，浩豐將這個海拔最高的火山湖，視為希望的象徵。
在路程中，他從車窗遙望，眼神中充滿了渴望。
隨後，在登雪山途中，韓蕭因為疲憊突然躺下。
浩豐無意間的回應，反映了他的心境。
躺平
而在躺下後，浩豐又閉上了眼睛。
此處，劉昊然再一次以含蓄的動作，表現出了內心潛藏的自殺衝動。
而因為天氣原因，他們將無緣得見天池。
浩豐明確得知這一「噩耗」後，立即心灰意冷，他以小便為由離開隊伍，並試圖自殺。
劉昊然又演繹出了面對死亡時的恐懼與戰慄。
這場戲，劉昊然的表演非常準確，且有清晰的層次感。
那麼，他為何能塑造好一個如此複雜的角色呢？
坦白說，《燃冬》是一部非常獨特的影片。
導演陳哲藝來到陌生的環境，想從三位演員的身上捕捉到當下年輕人的精神狀態。
為了適應這種創作方式，劉昊然做了不少準備工作。
比如閱讀、觀影。
此外，劉昊然對所要飾演的角色，也有非常深刻的理解。
比如浩豐所承載的意義。
我覺得（浩豐）是蠻多年輕人的一個縮影
比如對片中三個人的特殊情感的領會。
我覺得不像是一種愛情
我覺得像是一種依靠
另一方面，為了更加符合角色的個性與氣質，他還大膽改變了造型。
聽從導演的建議，增肥，留鬍子，素顏出鏡。
我們可以看到，劉昊然為了塑造好一個角色，付出了很大的努力。
可沒想到的是，他卻曾因為這種不修邊幅的造型而受到過非議。
很多人沒有分清楚：銀幕是銀幕，現實是現實。
其實，劉昊然一直在改變造型。
比如在《妖貓傳》中，他嘗試過古裝造型；在《唐人街探案2》中，他挑戰過女裝；在《我和我的祖國》中，他又嘗試了落魄的流浪少年形象。
他對各種造型都有著很強的接受度。
原因很簡單，這是為了滿足導演的要求，是一個演員應盡的職責。
上面這些造型，都沒有引起類似《燃冬》這麼大的爭議。
而從根本上來說，演員本就不必承受這樣的輿論壓力。
反而，在派爺看來。
這是非常寶貴的品質。
為了演好角色，演員就應該竭盡所能，改善自己的「聲台形表」，並以各種各樣的方式去契合角色。
因為，戲比天大。
而劉昊然能始終堅守住演員的信念感，值得肯定和讚美。
回顧劉昊然的履歷。
在以往，他憑藉著清新純凈的少年形象，贏得讚譽無數。
比如《唐人街探案》系列中的天才神探秦風。
比如《琅琊榜之風起長林》中的意氣風發的長林王府二公子蕭平旌。
再比如《妖貓傳》中擅長幻術的白鶴少年白龍。
他在《燃冬》中的演出，稱得上是一種顛覆和突破。
他勇敢地走出了「少年感」的舒適區，去塑造一個有著真切生活困境的複雜角色。
浩豐所代表的，是千千萬萬個從小鎮走向城市打拚的普通人，劉昊然呈現出了很多年輕人都經歷過的憔悴、落寞與迷茫，並送去溫暖的撫慰。
對於角色，他有很棒的領悟力。
為了演好角色，他更是願意在生活中實踐和體悟，坦然而堅定。
很多觀眾說劉昊然在試圖轉型。
對此，他的理解非常深入——
我覺得演員本身和人一樣，都是多面的。我不是突然要放棄之前走過的道路，而是想把我前進的道路拓寬。我希望它從單車道變成雙車道，然後可能有一天會變成三車道、四車道。
我覺得演員本身和人一樣，都是多面的。我不是突然要放棄之前走過的道路，而是想把我前進的道路拓寬。我希望它從單車道變成雙車道，然後可能有一天會變成三車道、四車道。
對表演，他有認真的思索；對演員事業，他有清晰而長遠的規劃。
劉昊然參演的還未上映/上線的作品，同樣非常值得期待。
比如《我的朋友安德烈》。
這是一個帶有奇幻色彩的故事，他將跟另一個實力小生董子健合作。
比如《平原上的火焰》。
在影片中，他飾演刑警莊樹，在追查一起殺人案時，與青梅竹馬的李斐（周冬雨 飾）再次相遇。
時隔八年，物是人非，他將面對複雜而危險的真相與情感，表演空間很大。
比如《少年時代》。
本片由知名大導陳凱歌執導，講述的是幾個少年經歷成長歲月的關鍵時期，並與命運拼搏的故事。
這很可能會成為劉昊然又一部表演代表作。
據說還有一部作品：《解密》。
如果能拍出來，國產諜戰片或許會出現全新的樣貌。
以上影視劇，題材各異，角色各不相同。
劉昊然一直在不斷嘗試，不斷突破，以錘鍊自己表演的可能性，有著不凡的勇氣與魄力。
而《燃冬》，顯然是一次成功的嘗試。
這部作品為何值得觀看呢？
本片是寫給年輕人的一封情書。
它描畫的，就是當下年輕人的生活狀態，三位演員也以精準的表演給出了生動的呈現。
片中有一場戲，派爺印象深刻：浩豐、娜娜、韓蕭在迷宮中尋找著彼此，可總是難以碰面。
這像是一種對於生活的隱喻。
借用劉昊然的解讀——
找出口不是你的生活，在迷宮中行走才是你的生活。
找出口不是你的生活，在迷宮中行走才是你的生活。
如果能透徹理解這句話，深入細讀這部電影。
或許，你可以看破眼前的迷茫，獲得更加從容而堅定的生活態度。