「戲曲+電影」煥發時代魅力

晉劇電影《布衣于成龍》劇照

晉劇電影《布衣于成龍》開機儀式現場

謝濤老師和工作人員一起研讀劇本

2024年的秋天，兩部戲曲電影先後進行了首映禮，一部是由新國風·環境式越劇《新龍門客棧》翻拍而成的舞台記錄電影·越劇《新龍門客棧》，另一部是根據新編晉劇《于成龍》改編拍攝的晉劇電影《布衣于成龍》。分屬南北、風格迥異的戲曲劇種相繼推出改編自經典舞台劇的戲曲電影，不免讓人重新思考，「戲曲+電影」的藝術形式如何在新時代產生1+1>2的協同效應。

龍門風雨激盪電影風雲

新國風·環境式越劇《新龍門客棧》的爆火出圈可謂是2023年度的「現象級」事件，網絡媒體的持續發酵為劇中主演陳麗君、李雲霄以及浙江小百花越劇院帶來了潑天流量，同時對當下的戲曲生態產生了巨大影響。這一改編自徐克導演的同名經典武俠電影，用越劇的形式重新編排演繹，突破了劇種擅演「才子佳人」戲的局限；而環境式越劇的理念更是打破了鏡框式舞台的觀演限制，讓觀眾沉浸式地參與其中，重新定義了舞台劇的觀演關係；主創團隊更以貼合當下時代審美風潮的年輕視角，藉助網際網路和粉絲效應，在營銷策略上主動破圈，完成了從舞台到網絡再到銀幕的華麗轉身。

越劇《新龍門客棧》是由浙江小百花越劇院平均年齡不到30歲的新生代團隊創作的，這是「浙百」多年來尊古而不泥古、移步而不換形的創作理念一以貫之的呈現。從茅威濤《西廂記》中踢褶子的驚鴻一瞥，到《孔乙己》中剃光頭為藝術獻身，從《陸遊與唐琬》中東方美學風格的重構，到《梁山伯與祝英台》中以扇比興、借扇抒情的巧思，再到《江南好人》《寇流蘭與杜麗娘》中西合璧、融通古今的嘗試，都是茅威濤帶領下的「浙百」的一次次自我革新、突破傳統的努力與探索。

越劇電影《新龍門客棧》正如她的前綴「舞台記錄電影」，是用鏡頭語言對同名舞台劇近乎白描式的呈現，影片中甚至有台下觀眾的出鏡，這也正是本劇標榜的「環境式」越劇帶來的沉浸體驗，片中千戶手拿逃犯周淮安的告示在客棧中比對，就將觀眾當作客棧旅客進行互動，打破了觀演間的隔閡，妙趣橫生。一般來說，從舞台劇過渡到戲曲電影，需要經過數年的舞台錘鍊以及電影化的改編重塑，時間成本與經濟成本巨大。反觀這一部越劇電影，從舞台劇的首演，到電影的拍攝、後期，再到發行、上映所用時間非常之短，幾乎是在該劇流量裂變的風口推出的，可謂「兵貴神速，機不可失」。以這樣快的響應速度完成的戲曲電影，一方面擴大了本劇的傳播輻射範圍，讓沒能走進劇場的觀眾得以一飽眼福；另一方面，電影是對舞台劇影響力的有力承接，可以在戲曲和電影兩種藝術樣式的碰撞中激發更多火花。

經典之作再掀銀幕熱潮

相較於越劇電影《新龍門客棧》偏重舞台表演的紀實呈現，晉劇電影《布衣于成龍》則是完全地從舞台語言到鏡頭語言的解構與重構。新編晉劇《于成龍》由鄭懷興編劇、曹其敬導演、謝濤主演，重量級主創團隊的傾力打造讓該劇在2015年首演之後屢獲殊榮，成為展現山西歷史文化資源、重塑清正廉潔形象的高峰之作。同時，晉劇《于成龍》也是二度「梅花獎」獲得者謝濤繼《傅山進京》後的又一標誌性代表作。晉劇電影《布衣于成龍》以此為藍本進行影像化改編創作可以看成是用經典再造經典的過程，故而舞台版本中歷史真實下的厚重敘事與人物憂國憂民的人格風範，為電影版確定了基調與底色。

晉劇電影《布衣于成龍》是山西拍攝的第4部戲曲電影。此前，有1955年長春電影製片廠拍攝的《打金枝》、1984年西安電影製片廠拍攝的《三關點帥》。進入新時代，張峰導演的晉劇電影《傅山進京》在2014年上映後斬獲國內外多項大獎，此次該片依舊由張峰執導，謝濤等主創團隊聯袂演出，兩人的再度合作可謂強強聯合，勢必會聚焦新一輪的話題熱點。