他畫完217幅「詭異」的畫，年僅31歲自殺，網友：這根本不是畫
畫為心聲，是畫家表達內心想法的有效依託。畫家可以依靠這一媒介，賦以獨特的藝術性，從而實現內心的一次洗滌。
有些畫家是用生命在作畫，如同海子用生命寫詩一樣，有才華的人都不長命。筆者今天所要講的主人公，他畫完217幅「詭異」的畫，年僅31歲自殺了。
網友結合他的人生經歷與畫作內容，得出了一個結論：這根本不是畫，這簡直就是作者思想與身體的雙重摺磨下，對自我的一種妥協。
這位與海子命運有異曲同工之處的悲劇性人物，他就是日本畫家石田徹也。徹也與海子一樣都是少年成名，他比海子成名還早，11歲的時候就已經享譽國內。
他的得獎作品，是真實反映校園霸欺凌的畫作，看起來很壓抑。一個小孩子，怎麼會有這種感觸呢？這實在是不應該啊！
可是他還是畫出了不屬於他這個年齡段應該理解的內容，或許他這種性格決定了他後來的命運。
徹也成名後，走上了職業畫家道路。從他出道到畫完最後一幅作品，自始至終都是最初的風格，看起來很壓抑。
徹也的視角很獨特，想像力也很豐富，善於用孩子的眼光去看待這個世界的醜陋與險惡。
所以，他的作品無一例外地都帶有強烈的批判主義精神，可以理解為一種諷刺畫風格。
比如下面這一幅畫，一個穿著得體的日本白領，在跑步機上拚命的奔跑，似乎在為生活而奮鬥，抑或是在向命運抗爭……
可看到了他腳後跟的東西後，就會發現形形色色的人拿著鐮刀在等待著他，一旦停下腳步就意味著萬劫不復。
從畫風來看，再到表現手法，都無一例外的符合孩子們的世界觀。
大家都是從孩子走過來的，這種天馬行空的想像力還是有的。
但是在徹也這裡卻是一種畸形化癌變式瘋長，到了他成年後依舊是抑鬱寡歡不怎麼喜歡說話，最大的樂趣無非就是畫畫，除此之外不會與任何人交流。
這也就不難理解，他20年間創作的217幅「詭異」的畫，為何會那麼詭異。只要是個人，看到他的作品，都會覺得很壓抑，更何況作者本身了。
終於，他在完成最後一幅畫《迷路的人》後，徹底的迷路了，走向了不歸處，年僅31歲自殺。
網友對此表示，這根本不是畫，可以說是作者20年時間的內心獨白。在他的獨白聲中，我們可以感受到他可能也在抗爭，可最終也是無濟於事。
他11歲的作品伴隨著詭異的氣氛，20年間的作品無一例外都是伴隨著詭異的氣氛，長此以往誰能受了？
所以說，這根本不是畫，是作者的內心血淚史式的獨白。令人啼笑皆非的是，生前窮得叮噹響的徹也，死後一幅畫竟然賣到了400多萬，可惜尚在天堂的徹也是無福消受了。
這世上最倒霉的是畫家，生前無福消受，這世上最幸福的還是畫家，一旦成名吃喝無憂……實在是讓人想不明白的圈子。或許，徹也可能不適合這個圈子吧！