前幾天刷小紅書發現一條非常炸裂的新聞，然後火速轉發給了各位親友。
大家和我的反應也非常一致，就是：
！！！
好想立刻打飛的去頤和園啊！！！
畢竟別的不說，在頤和園偶遇蒂爾達·斯文頓這件事……
聽起來就很神奇，也很賽博朋克，是不是。
那麼，女神這次為什麼會來華呢？
當然不僅僅是為了在頤和園散步，其實重點還是要出席一個很棒的電影活動。
我們的「古一法師」作為青蔥計劃的首位特邀國際大師，同時也是香奈兒品牌形象大使，驚喜亮相了青蔥計劃「成為導演之前——電影的本來與未來」主題影展
自2022年5月起，香奈兒攜手中國電影導演協會，支持青蔥計劃持續助力中國電影積蓄青年創作力量，並於2022年共同創辦「成為導演之前」電影大師班及主題影展。
通過資深電影人和行業先鋒，將電影藝術核心理念與技巧的闡釋與分享，引導未來影像創作者的視覺思維與文本透視，為新生代電影人提供交流機會，激發更多創作可能，共同賦能中國電影的未來。
自合作以來，雙方已成功舉辦「成為導演之前」電影大師班、北京影展、上海影展，並將延續「薪火相傳」之理念，以更開闊的視野與未來共同成長。
香奈兒與電影的故事不斷延續，品牌放眼未來，支持女性電影人與嶄露頭角的電影創作者。通過助力當代電影的新生代創作力量，香奈兒延續著創始人所珍視的精神：對現代精神與個性表達的不懈追求。
而本次青蔥影展的主論壇則以「電影的本來與未來」為議題，青蔥計劃理事長、中國電影導演協會副會長、著名監製、編劇、策劃王紅衛，青蔥導師、中國電影導演協會執委、著名導演、監製李玉 ，青蔥大師、青蔥計劃2023影展策展人、著名導演、監製郭帆 ，著名導演、監製路陽 ，青蔥計劃導演、聲音指導德格才讓 ，青蔥計劃導演、剪輯指導胡樹真共同出席，並在技術的革新與應用、新導演的創作趨勢與方向上分享了自己的觀點。
影展還舉辦了一系列映後交流活動，電影《再團圓》《三貴情史》《他與羅耶戴爾》的主創悉數到場，和現場觀眾分享幕後故事，交流創作心得。
當然，重頭戲之一，影展的開幕影片，就是由蒂爾達·斯文頓擔任旁白的《最後與最初的人類》——所以你也知道為什麼女神會來北京了吧！
《最後與最初的人類》由已故導演約翰·詹森（Jóhann Jóhannsson）執導，此前曾入圍第70屆柏林國際電影節特別展映單元。
說到約翰·詹森，大家同樣不會陌生，他是一位世界級的編曲大師，也曾是婁燁和維倫紐瓦導演的御用配樂師，包括《降臨》的配樂也是出自其之手。
或許這也是為什麼，在觀看這部《最後與最初的人類》的時候，我們也會時不時地聯想到《降臨》。
它們有著同樣的宏大、冰冷和荒蕪的氣質。
雖然但是，《最後與最初的人類》可能還是我們看過的最為獨特的科幻片之一。
它在形式上頗為先鋒，甚至可以說是非常具有實驗性。
電影的鏡頭徐徐掠過南斯拉夫狄托時期遺留的巨大建築，在晨昏間捕捉，留下黑白畫面的定格，也構成了一種對於巨物的迷戀。
背景音樂是來自冰島的大提琴和電子樂所結合的交響詩，還有蒂爾達·斯文頓擔任旁白，以一種冥想般沉靜的、氣韻悠長的吟誦，來朗讀科幻小說《人類向何處去》的選段。
從形式上來說，影片的畫面、聲音和文本三者是相對獨立的，從而構成了一種非常奇妙、詩意而哲學的、幾乎可以說是難以被定義的類型。
這既非紀錄片，也很難稱得上是劇情片。這似乎是實驗影像，但它又的確改編自一部經典的科幻文本。
那麼，它是一部科幻片嗎？
或許是的。畢竟旁白所講述的，是一封來自未來的信，是跨越了20億年文明歷程的最後的人類，審視過往，向我們講述的整個人類漫長的文明發展史。
但這樣一部科幻影片，其鏡頭所凝視的，卻是上世紀的建築，是狄托時期塑造的南斯拉夫戰爭紀念碑。甚至於電影所選擇的文字載體，這部經典的科幻小說，亦創作於更遙遠的1930年。
1930年所創作的科幻小說，1930年所構想的未來，到了今時今日，還會是「未來」嗎？
或許，也正是這樣關於時間的、幽微而矛盾的定義，構成了整部影片神秘而不可解的氣質。
鏡頭裡看似沒有人，卻又處處都是人的影子。我們聽到的是現在的聲音，是1930年的聲音，也是20億年後的聲音。
而荒原上的雕塑，也變成了人類，變成了末日人類最後的守望和凝視——甚至於這些雕塑本身，是南斯拉夫為二戰犧牲者建造的建築物遺蹟，而我們都曾經聽過一種論調，二戰之後，再無文明。但文明就在此刻，就在腳下，也在無盡的迷霧之中。
青蔥影展選擇這部電影作為開幕影片，是能夠令人眼前一亮的選擇。
誠然，作為一部形式足夠先鋒的科幻片，我們能夠從中看到電影的「未來」。
但更為特殊的一點是，我們能夠從《最後與最初的人類》中看到電影的「本來」。
這部電影是由一位配樂大師所執導的，是一位跨界大師的長片處女作。
但他並沒有過分放大聲音的作用，讓影片完全變成一部著重於聽感的作品。
恰恰相反，導演所追求的是影像、文本和聲音之間的分裂與協調統一。看似完全獨立的三種藝術形式，其實卻充滿了內在的和諧性。就好像1930年的科幻小說之於當代，又或者當代之於敘事裡的未來。
而這種看似矛盾、實則圓融的統一，將多種藝術介質組合在一起，變得互相抽離又彼此協調。如此這般不可分割的張力，就是電影的「本來」。
正如路陽導演所說，無需詢問這部電影的意義是什麼，它的存在本身就是意義。
青蔥影展的閉幕影片，則是第八屆青蔥計劃主席、著名導演田壯壯的代表作《盜馬賊》。
這部電影拍攝於1986年，距今已有將近四十年。但很神奇的是，2023年再來在大銀幕上觀看，我依然會覺得它是很新的。
這種新一方面體現在影片的作者表達和氣質上。這是一部八十年代青年導演的作品，從那些大膽的、生猛的、近乎震撼的影像里，你能感受到一種蓬勃的、旺盛的表達欲。它來自於一個未經打磨的年輕創作者，他還有著打破常規、重新定義電影的野心。
這種新也體現在它的形式上。影片所講述的是一名貧窮藏民的故事，但這並不是一部人物傳記片，也沒有用過多的筆墨去著眼於藏民的人生跌宕。反而鏡頭在更多時候是靜止的，是抽離的，它對準的是廣垠的藏地、是空曠的天與凈土。
影片也用了大量的篇幅去即興拍攝藏地的民俗與宗教儀式：回民販子、浴佛節、天葬、扛河鬼……
這些看似近乎於紀錄性的影像，使得全片的故事性很弱，文本也有著相當多的留白之處。但也正因為文本足夠簡單，所以它承載了更多的表達空間：
牧民有著虔誠的信仰，但為了生計，卻不得不幹起了盜馬和搶劫的勾當，這使得他陷入了巨大的價值衝突和宿命論的悲劇之中：
為了活著，他必須盜馬；可是虔誠的信仰，又宣判了這樣的行為是可恥的。他要為盜馬付出代價，又或者，他要為了活著而受到懲罰？
看似是宗教信仰的矛盾，實則卻是生存的矛盾：為了活著，一個人必須是有罪的。而在罪惡中短暫求生，又終將指向死亡。
將近四十年前的電影，如今來看，竟然還是這麼超前——影片看似講述的是宗教的視角奇觀，實則卻是以形來寫意，以虛來寫實，以信仰來書寫生存，以民俗來反映時代。
這與《最後與最初的人類》有著異曲同工之妙：後者同樣用極為先鋒的創作形式，使得一部近一百年前的科幻小說，依然具備超然的氣質。
冥冥之中，這兩部作品的先鋒氣質，似乎是一種遙相呼應：
《盜馬賊》讓我們看到了八十年代的青年導演能有多麼「年少輕狂」，而《最後與最初的人類》既是導演的遺作，也是他的處女作。
當然，這也不禁讓人好奇，當代的青年導演呢？他們又將帶來怎樣的作品？
本次青蔥影展除「大師重溫單元」之外，「青蔥聚焦單元」也展映了三部青蔥計劃的青年導演之作。
《他與羅耶戴爾》的故事圍繞一名藏區青年的旅程展開，影片在類型上結合了公路片、音樂片和藏族文化，這些都填補了國內在類型片上的某種空缺。
導演德格才讓本身就是音樂人出身，這使得影片在視聽上有著更為鮮明的視聽風格：影片中，藏區原生音樂與現代流行音樂發生碰撞，而這同樣也隱喻著藏地電影中的「新聲」。
《三貴情史》是一個奇幻愛情片，帶有音樂劇和童話寓言的元素，又用現代化的、成人的語境來重新建構了童話的敘事。
從類型層面來看，這是我們在院線很少能見到的歌舞音樂劇類型。而從另一個維度來說，你有多久沒有見過這樣絢爛的、童真的愛情故事了呢？
「愛情片」在當今的院線已經漸漸淪為情人節特供的流水線作品，被很多人認為是過時的、無趣的類型，只為了迎合特定受眾而被生產。而《三貴情史》讓我們看到了愛情片的另一種可能性。
《再團圓》則是一部關於重組家庭的老年夫妻的故事：一對早年喪偶、結為半路夫妻的老年人，走到人生盡頭，決定與哪位配偶合葬呢？
這個題材同樣讓人耳目一新：畢竟，年輕人來寫老年人的故事是很難的，青年導演願意去關照老年人的生活，更是難上加難。
難能可貴的是，導演的確選擇了一個非常精闢的切入點：合葬，是關於死亡的儀式，它反映出的是一個人如何看待自己的死，更是一個人如何審視自己的生。
縱觀這些青年導演的作品，會發現一些共性：首先是類型的「新」。這些作品都在電影類型上有一定的突破，也為豐富國產片的類型化表達做出了貢獻。或許可以這樣說，身為青年創作者，他們的成長是有責任的，更是有力量的。
而回歸創作本身，我看到的是一種視角的「新」。有人帶來了藏地電影的新浪潮，有人讓我們看到了女性創作者的生命力，還有人試圖去挖掘中國式家庭與老年人的社會議題……
這背後所映照的，是創作者的個人體驗與時代相結合、相碰撞而生的火花，也是個體生長於時代、紮根於時代的思考。
青蔥計劃歷經八年，成功發掘、培養、選拔出30多位獲得百萬資金扶持資格的青年導演，其中也有20餘位青蔥導演的首部長片電影拍攝完成，走向院線、市場和國內外的電影節。
在這八年里，電影技術在發展、創作理念也在不斷地更新疊代，而青蔥計劃本身亦在不斷地成長，始終跟青年導演站在一起。
而香奈兒的品牌歷史也始終與電影藝術緊密相連，品牌與電影人的深厚情誼一直延續至今。
香奈兒文化基金支持全球文化領域的創新者，為敢於突破的創作者提供舞台。2021年香奈兒攜手FIRST青年電影展，共同開啟官方特別策展「第一幀」（FIRST FRAME）。2022年5月，香奈兒攜手中國電影導演協會，助力青蔥計劃，構想新生，暢思未來。
或許這也是為什麼，本次青蔥影展的主題是「成為導演之前——電影的本來與未來」 。
構建出這樣的一個主題，就是非常值得尊敬的，因為這不僅是電影的主題，也是時代的主題——我們並不只是暢想「未來」，此時此刻我們就生活在未來。
技術以空前的速度發展，AI的崛起正在前所未有地衝擊著電影工業，在這樣一個轉折點去思考電影的「本來與未來」，這是直面當代的技術焦慮，更是一種求新求變的銳意和勇氣。
而該如何去面對這樣的技術焦慮，答案還是在創作之中。
在青蔥影展的這些作品裡，我們看到處於不同時代、不同生命階段的人，都可以拍出驚人首作。八十年代的電影，至今仍有其先鋒性。五十歲的行業大師，也能充滿熱忱地創作電影處女作。
「青蔥」無關於生理年齡，而是一種態度，一種表達欲。「新」也不僅體現在縱向的時間，更體現在一種作者性的廣度上。即使講述的是過去的文本，同樣能夠以當代的創作形式，來與未來形成連結。
那麼這樣說來，技術更應該是一種手段，而非限制。
電影的本體是技術，但如何突破電影的邊界，靠的是人，是每一個鮮活的創作者。
我們有著AI所無法擁有的想像力和共情能力。只有人類才能捕捉到時代的聲音和脈搏，因為人類即是時代的本體。
我們藉由現在、藉由此時此刻來審視過去、來觸碰未來。
因此，創作者要做的，就是正如影展主題所說的，去審視那個「成為導演之前」的、作為創作者的自我，去喚醒創作表達的自覺。
回歸電影的「本來」，再由此出發，去探尋電影的「未來」。