中國90後設計師，剛剛獲得艾美獎！

我2010年進入北京電影學院，讀的是電影美術設計專業，本科畢業後，2015年，我去了美國南加州大學的電影學院，就讀於動畫與數字藝術系。在美國碩士剛畢業，我就進入了索尼影業，做了幾個月實習生。我離開了那裡，開始以個人藝術家的形式和一些公司合作做項目，就是在那時，我和Elastic.tv取得了聯繫，之後一直與這家公司合作。這五年期間，我負責美劇、電影和遊戲的片頭設計。我參與設計的美劇片頭有《最後生還者》《萬神殿》《暗黑物質三部曲》《鍍金時代》，電影片頭有迪士尼的《花木蘭》，漫威的《驚奇隊長》，我還負責設計了《心靈獵人》netflix網頁的海報包裝。

為什麼沒有留在索尼這樣的大公司工作呢？主要是2018年在索尼影業的實習結束後，我開始考慮兩個職業上的問題。一是我個人的藝術表達風格和當時在這些「大廠」的風格有出入，雙方追求的藝術效果並不是完全能配合到一塊。二是短暫的三個月之後，我發現在「大廠」裡面承擔的責任有點像螺絲釘。當時我作為一名剛畢業的學生，還是希望得到更多的鍛鍊，而不是說一畢業只精專某個特別的板塊，所以當時就考慮去一間小型的公司，反而能發揮更多能力，承擔更多責任。

此外，當時我還想繼續探索一下自己的藝術風格，所以對很多工作都想嘗試一下。恰好，Elastic.tv公司雖然小，但也不是真的「小」，只是和那些「大廠」相比，在職員工少一些而已，Elastic公司員工加在一起可能一共有三四百人，平時公司接的項目也都是像是HBO或者Netflix旗下那種一線的美劇項目，公司的管理層做得非常好，他們一直有這些客戶來源，在項目數量和質量上都有很好的保證。

一般我們接項目的過程是這樣的：比如《萬神殿》或者《最後生還者》這種比較大的美劇項目，會先找到我們公司，公司有幾位負責片頭的導演會在公司里尋人，選擇他們覺得風格比較匹配的藝術家，去參與這些項目。至於項目方對片頭的要求肯定是各不相同的。一些投資較大的劇組可能會有比較特殊的要求，他們一般在找到我們之前就會有一個模糊的構思、概念，甚至會直接給我們找一些參考的圖片，說：我們大概是就要這樣子的氣氛。不過有一些製片方的風格就完全不同，比方說當時《萬神殿》的製作公司就很開放，基本就是我想做什麼就做什麼。包括我剛畢業時做的DC電視劇《末日巡迴隊》的片頭，對方的要求也是開放式的，現在想想是非常幸運的。

那麼美劇的項目工作流程是什麼樣的呢？一般都會從讀劇本、了解故事大綱開始。項目開始時，導演會發給設計師故事大綱和初期劇本。前期比稿設計可能會有幾位設計師，分別負責不同的視覺風格和不同的理念方案，讓客戶挑選。在選定初版方案後，公司會給比稿中選的那位設計師一些時間精修方案。具體來說就是：第一，完善分鏡。第二，推敲鏡頭的轉場設計。第三，細化3D模型、燈光等。在設計師把所有鏡頭用3D軟體創建出來後，就會把工程文件交接給動畫師，由他們來完成後續的動態設計、人物動畫、合成等工作。

說到這次得到艾美獎的《最後生還者》的片頭，我感覺它在創意上倒不是100%完全開放的，因為這部片子是基於遊戲改編成的美劇，原版遊戲本身在全球都有非常多的粉絲，所以出品方也會希望我們在做片頭的時候，要去考慮到原版遊戲的宗旨，在原版風格的基礎上做一些升華和擴充。當然在這個片頭裡，我們還是灌注了很多自己的構思，運用了不少隱喻和象徵的手法，比如，片頭裡那些由菌絲構成的高架橋，由菌群構成的城市天際線，代表了人類文明的表層；菌絲瘋狂生⻓擴張構成美國地圖，這個畫面可以隱喻到美國社會層面，等等。

《最後生還者》海報

我沒有在國內正式工作的經歷，只是在讀本科放暑假的時候去劇組實習過，我其實不太清楚國內的大型公司具體如何運作。在這裡，其實作為片頭設計師，我們有點像「變色龍」，各種風格都需要掌握。比方說，如果我們做紀錄片的片頭，做出的基調就會沉重一點，寫實一些。做喜劇的時候，可能會用高飽和的色調，或者誇張的構圖、造型來呈現一個比較風格化畫面。這就需要我們作為設計師去熟練地掌握不同的風格。

在我看來，設計和藝術是沒有語言隔閡的，是互通的，大可不必局限在某一種風格。無論中國的，還是華裔、亞裔的藝術家，只要是在世界這個舞台上有過任何成就，都是值得讓大家一起驕傲的，不需要特別去歸分到哪個類別里。這次我們《最後生還者》團隊六個人裡面，還有一位中國設計師曾瀟霖，他是跟我一起獲得艾美獎的中國人。我們一起共同負責了這部片頭的概念設計。他是一位特別優秀的視覺藝術家，是中國乃至世界上都數一數二的藝術家。

成功轉型的美術生

我是一個典型的美術生，畫畫是我從小的興趣。我有個印象，大概是4歲的時候，突然有一天早上我起得特別早，可能五點多就起來了。當時我家住在樓頂，有個陽台，我起來後就去陽台上拿了一支蠟筆，特別有興致地畫朝陽。可能從那一刻、那一天起，我開始覺得畫畫這件事情有意思。以前我爸爸嘗試過讓我學鋼琴，但是只要坐在鋼琴前，我就沒有耐力，連五分鐘都堅持不了，不過，如果是畫畫，我就可以沉浸在裡面，一天也不出來。

本科的時候我學的是電影美術設計，後來會轉到3D領域，其實是個人性格原因。做電影美術師，可能需要一年四季常年跟劇組到處跑，要頻繁接觸到不同的人、不同的事，這種生活和我的性格有些不符合。我喜歡安靜地在一個空間裡專注地進行自己的創作，所以後來才會轉慢慢到動畫和3D行業。

之前在國內畫畫、工作時，我沒用過3D電腦軟體作圖，主要是採用手繪或者PS。來了美國之，機緣巧合接觸到3D，今年是我用3D軟體的第六年。我能夠轉型成一位3D設計師，主要還是和之前積累的傳統繪畫的基礎有關，是一些所謂的「基本功」的保證。包括我之前學習的素描或者色彩的一些基礎，甚至我在電影學院的時候學到的燈光、攝影技術，剪輯，材質的研究等等，這些知識對我現在的工作都很有用。

舉個例子，在電影美術設計的工作中，經常需要去設計搭建一些電影中的場景。就假設現在有一部武俠劇吧，如果它發生在一間藥房裡面，那麼作為設計師的我，就必須精確地設計這間藥房的樣子。為此，需要去研究中國古代建築，研究木頭的材質，推敲怎樣可以在儘量在控制成本的前提下，把場景給復原出來。在這種訓練下，我開始對材質、材料變得特別敏感，這種對材質的「敏感度」，在3D影視行業里，恰恰也是特別重要的。運用3D軟體做設計，其實和在現實生活中搭設影棚的非常相似，我如上所述的燈光，材質，以及攝影機機位，鏡頭運動，都是決定一張3D設計渲染圖在技術層面上好不好看的關鍵中的關鍵。

現在想想，我過去學的東西都用上了，也是挺巧合的一件事。目前我喜歡的藝術類型有很多，包括攝影、裝置藝術、雕塑，戲劇舞台，服裝設計，建築，電影，心理學，文學，詩歌，音樂，我都喜歡吸收，去一趟博物館或者走進大自然，我都會有很多感受。把思維擴散出去，這種思考方式對我們行業的人而言是有好處的，能夠激發靈感。

記者：仇廣宇