看完《鸚鵡殺》的第一反應是，這真的很難不上當。
他在電話里喊你「小周」，很俏皮，帶著一點恰到好處的距離感。
他在登機以前對你說錢的問題不要擔心，如果有猶豫就算了。機場廣播和他平靜的聲音交織在一起，他聽起來離你很近，近在咫尺，近在耳邊。
你決定為這段感情付出五十五萬的豪賭。
結果是全盤皆輸。
你還是不甘心，千里迢迢地找到他，你們碰面，一起坐船，他聽到別人叫你「周冉」，他認出你就是那個被他騙了五十五萬的可憐蟲。
可是擦身而過，他對你說的第一句話是「小心」——他擔心船上海浪太顛簸，他抓住你的手臂，他竟然還在關心你。
當別的男人急於對你獻殷勤時，只有他會注意到這些最不重要的細節，他是不是還喜歡你？是不是還對你留有情意？
你們去KTV，你對他唱出昔日的定情之曲，也擊破了他的最後一絲幻想：你不傻，你知道他就是那個騙子，你識破了他的騙局。
你希望在他臉上看到恐懼，自責，愧疚。你希望撕開他的面具，露出圖窮匕見的醜惡嘴臉。
可是他對你說，我有一個女朋友，我很愛她，但是她不知道我的難處。為了活下去，我傷害了她，她會原諒我嗎。
他犯了法。他騙走了你的全部家當。他將你的人生都無情地扔進了屠宰場。
但在這段輕飄飄的話里，一切都被粉飾。好像他欠你的，真的只是一段感情。
步步為營。
步步緊逼。
哪怕你上當過一次，好像也很難不再騙第二次。對於騙子來說，愛是軟肋，也是兇器。
電影《鸚鵡殺》講述的是一種新型的、專門面向女性的電信詐騙：「情感詐騙」。
這是一種交友婚戀類的網絡詐騙，詐騙分子利用網絡交友的形式，誘導受騙人來進行投資。只是他們的詐騙手段，利用的不是受騙人的貪念，而是他們的感情。
相信不少觀眾在看電影以前，已經讀到過類似的新聞，對類似騙局有所耳熟，可能也會難以避免地產生出一種偏見：這個女人好傻，她怎麼能跟男的都沒有見過面，就死心塌地地愛他、相信他，把自己所有的錢都給他。
甚至也會有種僥倖心理：如果是我的話，一定不會上這種當吧。
在看完《鸚鵡殺》之後，你可能就不會這樣想了。
在這部電影里，周冬雨和李夢分別扮演了兩個受害者周冉和龐寧。
周冉是北京高知同傳，獨立冷靜；而龐寧則是性格颯爽的大美女。
一個夠理智聰明，一個不缺人愛，這兩個人都不應該「上當」，對吧？
但是周冉遇到的男生，會在她每天獨自下班的時候給她打電話，關心她有沒有安全到家。她在所有人面前都很獨立很堅強，只有他關心她是不是孤獨、需要人陪伴。
而龐寧遇到的男生，則是根本沒有談過戀愛的情竇初開小男孩，一邊說情話一邊害羞，對她說的每句話都那麼青澀真誠，好像都是他人生中的第一次。
你以為的情感詐騙，是人設、是套路、是劇本……
但其實他們真正擊中的，是一個人的需求。
是對你無微不至的關心，是對你投其所好的迎合，是從你最脆弱的地方擊中你。
所以，她們很難不陷入這樣的親密關係里。
因為這就是為每一個女性量身打造的騙局。
甚至於，騙了一次不夠，他還能再騙你一次。
影片最開始，周冬雨所飾演的受害者周冉被騙走一身積蓄後，循著騙子留下的蛛絲馬跡，來到了一座大霧瀰漫的沿海小城。
她幾經波折，找到了章宇飾演的騙子林致光，可是對方看到她的反應，不是驚慌、更不是心虛。他很平靜，很坦誠，他向她懺悔，向她尋求原諒。
你可以說這個男人是段位太高、是情感老手……但是你也會忍不住想，萬一他是真的愛上了她呢？萬一他是浪子回頭，想要跟她重新開始呢？
這樣的「萬一」很危險，它是讓你陷入萬劫不復的第一步。
但是你想要賭。你無法放棄這種可能性。
在看電影以前，我們以為這是周冉的復仇故事，她會斷情絕愛，將騙子玩弄於股掌之中。
但是看電影的時候，反而一直都很擔心小周再一次上當。
因為騙子的「騙」術實在太高明，不僅騙到了她，騙到了所有人——甚至也可能騙到了他自己。
而到了最後你才發現，原來「上當」的是觀眾。
為了更好地將一個騙局的來龍去脈講清楚，通常這種反詐電影會選擇「上帝視角」、全知視角，或者是騙子的視角。
它會讓你看到，騙子是如何做局、有哪些專業的行騙套路、整個行騙的產業鏈是如何運轉……影片也是通過這種類似於「科普」的形式，來讓觀眾熟悉其套路，從而產生警惕。
這些科普的內容，《鸚鵡殺》當然也有，但這部電影更特別的一點是，它是從受害者的視角所展開的。
從故事的最開始，《鸚鵡殺》就讓受害者和觀眾——甚至於騙子本人，都處在同樣的、局限的視角里。局中人不僅是騙子和受騙者，觀眾也同樣身處於迷局之中。
這也是這部電影最高明的一點。
影片藉由周冉、龐寧兩個角色，來展現「情感詐騙」受害者的心路變化，折射出女性追尋情感滿足中可能遭遇的騙局和困境。
它從心理層面揭開了情感詐騙的內幕，也讓觀眾沉浸式地感受到，一個人是如何一步步地掉進情感詐騙的陷阱，如何上當而不自知，最終萬劫不復。
要做到這一點，首先有賴於導演精妙的調度和布局。
影片始終是一種冰山式的敘事，表面平靜，實則海平面之下波濤洶湧，危險都藏在細節之中。
看似誰是騙子、誰是受騙人一目了然，其實這是導演拋出的「餌」。
而隨著故事的進展，那種撕扯的心理張力一點點被拉滿，故事卻始終在以一種簡潔而克制的、不動聲色的方式來推進。主角之間的騙與互騙，情感、信任和權力的天平，在無形之中被反轉。
導演也用了大量的視聽隱喻，讓觀眾感受到那種受騙者的切膚之痛。
周冉在出場的第一個鏡頭，是在游泳。人沉在水下時，心跳會變慢，會變得平靜。身體被水流懷抱起來，那種浮力是溫柔的、是安全的，好似嬰兒蜷縮母體之中。
但其實稍有不慎，她就會溺水、會窒息。
正如她和林致光的關係，是包裹在溫柔外殼下的冷酷騙局。
當周冉決定匯款的那一刻，鏡頭切到了案板上的八爪魚。
八爪魚被切開，也隱喻著她完全變成了獵物，在屠刀之下，逃無可逃。
而我最喜歡的一個細節，是周冉第一次發現了林致光的蹤跡：她站在大霧瀰漫的山腳下，聽到霧裡傳來了兩個男人對話的聲音。
這幾乎就是對於他們關係的一種寫照：她始終是看不清、而只能去聽清的。
可是在一望無際的迷霧中，男人的聲音越是清晰、平靜、穩定，就越構成一種令人毛骨悚然的矛盾感。
因為看不清，所以你以為自己聽到的是真的。但聽起來越像是真的，其實就越是假的。
要精準地刻畫出男女主角之間的情感博弈，呈現出騙與被騙者之間「互騙」的情感拉鋸，也需要演員的勢均力敵。而精湛的表演，也的確是本片的一大看點。
從觀眾的視角來說，章宇的表演立住了，才能夠取信於觀眾。他必須足夠有魅力，才能讓人心甘情願地「上當」。
章宇的確不僅是演了一個低劣的騙子。
最開始你以為他是靠聲音行騙，但直到林致光本人出場後才會發現，他的臉比他的聲音，甚至更具有迷惑性。
他平靜、曖昧，也非常危險。他的身上好像籠罩著這座小城的迷霧。你看不透他，但也正因為此，他才更像是一種「容器」。你想要探尋他，想要看破他，想要在他身上投射很多的情感幻想，想要從他身上得到答案。可是越是索求，就會陷得越深。
張宥浩扮演的許照，則可能是年輕版本的林致光。
他有著青澀的面容，臉上寫著一覽無餘的少年氣和心動，可是他的聲音也已修煉得一樣平靜而溫柔，虛偽而危險。
林致光在許照身上看到自己的過去，也一度希望從他身上投射自己的未來。他希望許照能「從良」、能安定下來，過上普通人的生活。
但最終他悚然地發現，許照只是自己的現在。
當過「屠夫」，就永遠不會甘於平靜。他們這樣的人沒有未來，只有短暫的蟄伏和永遠的墮落。
周冬雨的表演又上了一個台階。
甚至你可以說，是她撐起了整部電影，是她主宰了整個騙局。
她的表演里有兩層，首先她是一個受過騙的女人，她演出了那種脆弱、痛苦和創傷感。其次，她也是一個復仇的女人，她需要是清醒、果決、狠厲的。
在她的表演里，這兩者總是同時存在。如果她不夠「脆弱」，就不能取信於林致光。可是如果她不夠「清醒」，也會讓對方心生警惕。她需要表演出一種既清醒又沉淪的狀態，才能讓林致光相信，這個女人的確太愛他，愛到心甘情願被他再騙一次。
而到了這一步，連觀眾都已無法分辨，她究竟是在騙人，還是在被騙。
正如你也從來都猜不到，林致光對她的感情，有多少是真，多少是假。
這個故事裡沒有復仇的工具人，只有複雜的、淋漓盡致的人性——但也正因如此，這樣的講述才是更有價值的，因為它直抵情感和人性的真相。
看到最後你也會明白，他騙不騙你不重要。他愛不愛你，也沒有那麼重要。
作為一個騙子，最高明的騙術從來都無關於套路、或者是操縱。最高明的騙術，是自我欺騙。
你要讓她相信你愛她，就要真的愛過她。要修煉得永遠平靜，讓人看不出你說的話是真是假，就要撒無數個謊、戴無數張面具，以至於面具和皮膚粘在一起、撕都撕不下來。連自己都忘了，什麼才是真什麼才是假。
身為騙子的悲哀，就在於他早已物化了自己。一切都可以被工具化。哪怕對於人來說，最為珍貴的情感，也成為了他行騙的手段。
他首先不愛自己，所以才不具備愛別人的能力。他也不相信自己會被愛，因為他深信自己是「不值得被愛」的。
影片中有一句台詞是，人之所以會上當受騙，並不是因為她蠢，而是因為她還願意付出真心。可是一個人這輩子怎麼可能不付出真心呢？
所以每個人都有可能會上當。
受害者並不愚蠢，「渴望被愛」也並不是一種罪過。
這也是《鸚鵡殺》最溫柔的一點：你覺得這部電影像一把手術刀，近乎直白地剖析了自己，剖析了任何一段感情里的欺騙和自我欺騙。
可是它唯獨沒有指責：付出感情並不可恥，相信別人也並不可恥。這個故事裡沒有「受害者羞恥」，只有對於受害者的深切共情。
只是，執著於騙子的態度、執著於從騙子身上找答案，不如去追尋自己內心的答案。你永遠無法參透這世上有多少騙術，但至少你可以做到不再畫地為牢。
我希望將這部電影推薦給身邊的每一個人，也希望他們都能從中讀到這一點：我們要學會的不是不要受騙，而是要更愛自己。