平仄韻腳都屬於聲韻學，我們大致搞清楚聲韻學的發展，就知道從什麼時候平仄格律成型，並以此規範出格律詩的創作，進而成為詩詞通順的一個衡量標準。

聲韻學並非從《詩經》開始，那個時候的創作大多是隨心所欲，只需要吟唱最終落到韻上，對詩句內的字詞使用並沒有要求，通順表意即可。從先秦到漢、魏晉的古詩古風質樸、古拙，一是由於文字本身發展的不完備，也和音韻沒有講究有關。

曹植開創了文字修飾的先河，文辭優美雕琢，在詩歌創作上氣骨高舉，詞彩華茂，情深雅正，卓爾不群。曹植不但在文辭修飾上占盡天下靈氣，在聲韻學方面也是鼻祖。東漢時期佛教流入中原。但是佛教給大家唱誦佛經，用的是印度的梵文和曲調。經文翻譯成中文之後，就會荒腔走板。就好像咱們現在把歐美流行歌曲翻成中文，如果不重新填詞，直接就那麼唱，肯定是節奏和韻腳都不對了。

曹植潛心研究佛典，為了便於吟唱，他用自己的文采翻譯佛經，以配合印度原來的音調。在這過程中，他發現了漢字發音的一些規律，創造了「梵唄」，於是對漢字的聲調發音研究發端，這就是中國聲韻學的開端。

曹植所創造的文辭修飾流派和聲韻學追隨者眾，文人們都開始重視文字的華美以及朗讀吟哦時的腔調，詩的創作開始走向工巧之路。加上魏晉之後的南北朝，佛教在南朝大行其道，甚至成為國教。聲韻學的研究也如雨後春筍般出現了很多韻書和研究者。

如周頤《四聲切韻》，沈約《四聲譜》、王斌《四聲論>，以及其後的張諒《四聲韻林》，劉善經《四聲指歸》、夏候詠《四聲韻林》。這些研究者們各有側重，但是將漢字讀音劃分為四聲可以說是共同的認知。

這其中，沈約是個大詩人。他就把聲韻和作詩聯繫起來，用聲韻的規律，來造成詩句誦讀和配樂的和諧、鏗鏘。沈約的《四聲譜》提出了四聲為「平、上、去、入」。把這四聲的字，間隔使用在詩句里，就形成了抑揚頓挫的上口節奏感。

南北朝時期著名詩人庾信、鮑照、謝靈運、謝朓都是聲韻四聲作詩的支持者。民間興起，而南朝的宮廷注重享樂，對這種美化詩歌音樂性的方法也是支持的，上行下效，以四聲韻入詩便成為主流。

詩歌發展到唐朝，通過初唐文人對六朝齊梁體的抨擊，詩風歸正積極昂揚，題材豐富多樣，宮廷詩人在四聲韻、對仗、黏連、這些規則上，創造了格律體規範。近體詩（格律體）成型。

當時的宰相許敬宗發現四聲韻相對於格律詩來說還是複雜，於是在武則天欽定下主持編制了一部聲韻書。這本書就直接把四聲韻針對格律詩簡化為平仄，把四聲中的「平」和「上去入」聲分為平仄兩部分。這就是我們今天的平仄來源，也是南宋末年劉淵《平水韻》的底子。

所以，平仄本身就是針對格律詩而產生的。在格律詩產生前，大家守的是四聲韻，不會考慮「平仄」這個不存在的概念。而在聲韻學誕生之前的詩人，寫詩更無從遵守這些東西。但是這些規律是從詩歌中總結而來，所以只要是抑揚頓挫，朗朗上口的詩句，都是無意識地在遵守漢字的音調韻律的。

所以，古人作詩並不一定遵守平仄的，即使在近體格律詩規則的宋元明清，直到今天，我們寫詩也不一定要遵從平仄格律。寫現代詩的話連長短、押韻都可以隨意，只要精確地抒發了自己的感情和志向，打動了讀者就是好詩。

即便我們創作舊體詩，不遵守平仄格律問題也不大，只是要保障句子通順清朗，適合吟誦就好。只要不標明「五律」、「七律」這種格律詩特有的名稱，別人也不會計較是否和平仄。畢竟古詩中的古體詩根本就沒有平仄要求。

平仄格律是一套幫助我們創作近體詩的音律工具，我們不寫近體詩，可以不用理會，但是我們如果自稱近體詩，又不遵守格律，那就是個笑話。