柴科夫斯基，偉大的俄羅斯浪漫樂派作曲家，俄羅斯民族樂派代表人物，俄羅斯藝術中僅次於列夫・托爾斯泰音樂大師。二十世紀80年代，音樂愛好者把他的名字排在「音樂巨人」貝多芬之後，被譽為「俄羅斯音樂之魂」。
《四季》這部鋼琴作品，是柴科夫斯基繼芭蕾舞音樂《天鵝湖》創作之後，受人委託所寫的鋼琴小品集。在諸多鋼琴小品當中，舒曼的《森林情景》是以大自然的描寫為宗旨，而柴科夫斯基的《四季》則是以對詩的印象，轉化成音樂。在創作的手法上，可以感受到他所流露出對俄羅斯土地的情感，以及對於愛的歌頌。
鋼琴套曲《四季》，通過選取俄羅斯詩人的題詞，對一年中十二個月進行音樂描繪，用標題音樂向人們展現了俄羅斯的自然風光和民族風情。本文對這部鋼琴套曲《四季》之《五月——清靜之夜》進行曲式結構的審美分析，旨在詮釋柴科夫斯基標題音樂所展示的俄羅斯民族思想及音樂文化。
描寫大自然的《五月——清靜的夜》，柴科夫斯基用敏感、細膩的筆觸，樸實、含蓄的語言，委婉、真摯的情感勾繪出了一幅意境悠遠的「五月·白夜」,令人陶醉、回味，也特別值得我們認真學習與研究。
《五月——清靜之夜》May—White Nights
「五月白夜，多麼美妙的夜晚啊！幸福籠罩著一切！謝謝你，夜半親愛的故鄉！從冰凍的王國，從風雪的王國，你的五月飛奔而來，她是多麼新鮮清爽！」——阿·費特
這是《五月——清靜之夜》的題詩。
《五月——清靜之夜》選自柴科夫斯基鋼琴套曲《四季》中的第五首，又可翻譯為《五月·清靜白夜》，是這部套曲中的一首夜曲體裁形式的作品。該樂曲創作於1876年，這一時期柴科夫斯基風華正茂，音樂創作日趨成熟。作曲家通過動靜結合的方式，將婉轉如歌的旋律與具有舞蹈節奏律動感的織體組合在一起，描繪了一幅俄羅斯的地理環境因素所造成的特有的自然景觀「白夜」現象。
俄國的五月，在北部一帶常會有白夜。白夜即極晝（指極圈以內的地區<即緯度高於南北緯66.5度>，每年總有一個時期太陽不落於地平線以下<即全天24小時都是白天>的現象。當南極出現極晝的時候，北極就出現極夜，反之亦然），是自然界特有的奇景之一。隨著太陽直射點北移，北半球的白夜越來越長，每逢五月時節，地處高緯度的俄羅斯境內許多地區就會出現黃昏、黎明相接的白夜現象——晚霞餘暉微微塗抹著淡白的天空，
從此黑夜消失，整「夜」都呈現出似黃昏一般的奇異景色，沒有太陽，也不掌燈，到處是柔和的光線，清爽的空氣，沒有了白天的喧鬧，到處是一片寧靜與祥和。因此，有些書也將其翻譯成「星光之夜」。柴科夫斯基以敏感、細膩的筆觸「描繪」了人們在寂靜、祥和的夜色中盡情享受這一生活的情景。
《五月——清靜之夜》是這部套曲中的一首夜曲體裁形式的作品，安靜、柔美中不失活躍和動感。柴科夫斯基運用這一體裁，以抒情音畫的筆觸，清透的音色，連奏與斷奏的對比，藉助夜晚寧靜的景色來描繪五月的俄羅斯，告別暮春，迎接初夏的心情，將初夏夜晚的靜謐與神秘，描繪得淋漓盡致。
《五月——清靜之夜》是一首復三部曲式結構的抒情小品。由第一部分（A+B）、中間部（C+D+C'）、再現部（A+B）三個部分組成。
第一部分為二段式結構，速度適中，旋律起伏委婉、流暢、舒緩，溫存柔潤，帶有較強的歌唱性，充滿細膩真摯的頌嘆之情；中間部分為再現的三段式結構，由一系列模進結構組成，速度變為遊戲似的快板，音樂動機化，富有動感，情緒變得活躍起來，造成初夏的開朗氣氛；再現部分則在開始的速度上原樣重現了第一部分，最後安靜地收束全曲。
第一部分（第1—19小節），這個部分的速度為小行板(Andantino)，G大調，9/8拍子，由A+B兩個樂段組成，從甜美幽靜的波音和弦開始，婉轉如歌的旋律( 委婉親切)，拉開了「夜」的序幕，仿佛由大自然而引發的一種逐漸升起和充滿心靈的愉快和陶醉感。
A樂段(第1—9小節): 由兩個平行樂句構成，a為4小節，a´為5小節，整體為4+5非方正結構，單一調性的開放樂段，主題旋律近似夢幻般的色彩（譜例1）：
第一樂句從一系列琶音開始，以緩慢的連音進入主題，主題句可細分為「1+1+2」結構，具有呈示性敘述風格，形象地勾繪出人在清朗的夜空下寧靜、深沉呼吸的舒適感。與此同時，伴隨著低音部呈線形級進上行，曲調呈現向上攀爬的趨勢，力度逐漸增強。好似一串串清澈明亮的琶音在p的力度上奏出，拉開了清靜之夜的序幕。仿佛初夏的夜晚，一陣清風拂面，湖面微波蕩漾，令人頗感愜意。接著，主題句以D和弦結束，構成正格半終止，開放於屬和弦。第二樂句從平行開始，與第一樂句為重複變化關係，緊分裂模進之後，結束仍在分解的屬和弦，使該樂段構成開放性樂段。在短小動機交替呼應下行，漸弱漸慢，並停在了延長音上，無意間為這幽靜的夜晚平添了幾分神秘的色彩，給人們帶來了更多的想像空間。
B樂段(第10—19小節):這是個對比段。作品最富詩意的地方，是旋律浪潮導致總的休止。這時儼然一切思想活動，甚至時間本身都停止了的瞬間。這是充滿平靜和沉入美好世界的冥想時刻:經過短暫的休息之後，音樂在第10小節處進入對比的B樂段時，響起了一個降B大調色彩明亮的感嘆句，展現出一副既親切又神秘的「夜」的形象（譜例2)：
音樂的內在積極傾向，仿佛是從柔和的琶音和弦織體中微微透出來似的，旋律逐漸向前推動，使之充滿熱情，更具幻想色彩。其後主題移低一個八度陳述，在另一較濃和較溫暖的音區里旋律線條的性質有所改變，更加語言性、宣敘性。
此樂段的結構為b+a´，其中b為4小節，a´為6小節，整體仍為4+6不對稱結構。b樂句在d小調，以變格進行為主，a´轉回G大調。前樂句以分解和弦形式形成性格對比，調性轉入B大調，第12—13小節是第10—11小節的下行八度模進，以獨立使用的K64代替屬和弦，通過阻礙終止模糊調性；後樂句在主調上再現a樂句時，音樂更加寧靜，旋律降低八度，分裂擴展2小節後，從調性上看該樂段完全終止收攏於主和弦。這也就是說在長時值音符的襯托下，旋律以分解和弦的形式在不同音區逶迤下行，將前後旋律完美地串聯起來，起到了承上啟下的過渡作用。第14小節以低八度的形式重現了A樂段的主題旋律，音樂更加顯得靜謐、朦朧。
三聲中部（第20—67小節），這部分是再現的三段體結構，由再現的三個樂段：C+D+C'構成，其中D樂段為插部寫法，由一系列模進、分裂、重複、變奏的動機組成，具有展開的意味，音樂情緒在延綿不斷的旋律發展中逐步高漲，直至全曲的高潮。段落感不明顯，再現段是綜合了中部各要素的綜合性再現。該部分速度加快為幽默詼諧的快板（Allegro giocoso) ，拍號從第一部分的9/8拍子轉為2/4拍子，並轉為柔和的小調式：音樂織體變得更為複雜、富於動感，與第一部分形成了鮮明的對比。
C樂段(第20—27小節):b小調，由兩個4小節的重複樂句組成4+4方整性結構，每個樂句又可以劃分為兩個樂節，形成雙重平行結構。上下聲部跳躍式的附點節奏、低音強拍的休止與穿插其間的十六分音符渾然一體，形成了2小節歡快活潑的新主題動機。這一動機在不斷重複、變化的過程中，以弱拍上的踏板加以點綴，打破了強弱的節奏規律，使得音樂更富情趣，新穎而充滿活力（譜例3）：
D樂段(第28—54小節)：從第28小節開始:，不斷模進，發展中部。其包含了6個樂句，延續著C樂段的基本情緒。上方歌唱性的旋律與下方上行的琶音式分解和弦緊密結合，以兩小節為新的基本動機，通過模進、變形、分裂、轉調等手法不斷地展開，層層遞進，配合著p與f的力度轉換，使音樂更加振奮人心，展現了一幅人們在夜空下翩翩起舞的優雅畫面。 這個部分近似地劃分為：第28—31小節為d樂句，包括2+2兩個模進關係的樂節，歌唱性旋律，分解和弦織體，第28—29小節為#f小調，第30—31小節為e小調；第32—35小節為e樂句，D大調，其中第33小節低音部進入了長時值的屬音持續，包括兩個變奏的樂節；第36—39小節為f樂句，是e樂句材料的變奏；第40—44小節為f樂句同頭異尾變奏，最後的第44小節轉入#F大調屬和弦；第45—48小節為g樂句，開頭的第45小節低音部進入長時值的主音持續，對持續音的強調與頻繁的調式變化，增加了音響的色彩對比，對音樂的發展起到了有力的推動作用；第49—54小節為g樂句變奏，第49小節的旋律從高音區轉入中音區，其變奏手法全部在#F大調上展開，低音保持主持續。在上方的雙音與下方分解和弦的襯托下，音色變得暗淡，經漸弱與漸慢，激動的情緒漸漸平復下來，為C樂段的小再現做好屬準備（譜例4）：
C´樂段(第55—67小節):第55小節轉回b小調，該調上的動力化再現，將中間部的C樂段和D樂段材料（音樂主題）綜合再現。後樂句為擴展樂句，採用中部e樂句第32—33小節材料變奏，擴展部分圍繞再現部G大調的再現進行屬環繞，起到再現部連接和屬準備的作用。
再現部（第68—88小節），再現二段體結構。從第68小節開始原樣再現第一部分，熟悉的主題旋律再次出現，只是在結尾收束時，為了終止全曲的需要，在主和弦上持續，形成2小節的擴充。在熱烈、歡快的情緒逐步平息後，又恢復了清靜之夜的寂靜與祥和。最後，音樂在ppp的力度下，以三音旋律位置結束全曲，不完滿終止的收束感，把沉醉於夜色之中的人們帶向未知的遠方……
柴科夫斯基鋼琴套曲《四季》之《五月——清靜之夜》在曲式結構上，整體為典型的復三部曲式，各個部分也為再現性結構，集中體現了三部性原則。