大師慧眼——梅蘭芳荀慧生「龍套」之中選傳人

在北京市戲曲學校學習的7年中，李玉芙受到旦角的全面施教。她學了青衣、花旦、潑辣旦，她自己又練「私功」。1959年從北京市戲曲學校畢業時，她已學了80多出戲，以第一名的優異成績，被分配到梅蘭芳京劇團。

大師心血與梅派精華

按常規，學生在戲校畢業，分配到心儀的劇團，已經很幸運了。以後的路，就靠自己走，即所謂的「師父領進門，修行在個人」。梅蘭芳視戲校所學，只是基礎，對李玉芙的業務抓得很緊。他安排專人對李玉芙在戲校學過的梅派戲，逐一加工提高。他還把自己經常演出的《霸王別姬》《貴妃醉酒》《宇宙鋒》《奇雙會》，及人們稱譽的「梅派四絕」，逐一向李玉芙傳授。他講解劇情，分析人物，並示範表演。他鼓勵李玉芙刻苦學習，他說：「崑曲底子打好了，演簧（京劇）就好唱了。我年輕的時候，都是白天跟老師學，晚上演。有別人演同類戲，我就去看。這個學、演、看，對提高藝術水平都很重要。」

為了使李玉芙真切地看自己的戲，每逢梅先生演戲，就不排李玉芙的戲，而是安排她坐在劇場第一排觀摩。

除此之外，梅先生還請與自己配戲的著名小生薑妙香，向李玉芙傳授《奇雙會》，請賈世珍、張蝶芬兩位老師，教授她《霸王別姬》《貴妃醉酒》《宇宙鋒》。在安排李玉芙演出時，梅先生又請與自己同台多年的劉連榮、王少亭等老先生，「帶」玉芙演戲。雖然李玉芙年輕，劉連榮、王少亭仍像與梅先生同台演出時，那樣認真、一絲不苟，使李玉芙早早進入角色。

李玉芙只要演梅派戲，樂隊、服裝、頭飾，都是用梅先生的。

大師的心血，使李玉芙非常感動。她常常以自己的現在和父親當年對比：兩種社會，兩重天。她謹記大師的教誨，繼續刻苦學習。她在觀摩大師的表演時，常常離開座位，趴到台口細看，目不暇接。她把大師的每個台步、手勢、身段，特別是眼神，深深地印在腦中。

在大師身邊學戲，李玉芙逐漸理解了梅派藝術的精華所在。1952年她在《西施》中扮演宮女時，只感到大師演得「美」，但不懂怎麼「美」，為什麼「美」。1959年，趴台口細看究竟，才知道「戲好學，神難描」。原來，她以為梅派戲眼睛總要眯著點。戲看多了，方知大師的眼神是隨著人物的心情、年齡、地位的不同變化的，同樣是眯著眼，眼神也不盡相同。李玉芙還注意到，大師眼神的表演，並不只在眼睛上下功夫，眼神要配合以準確的身段、技巧，給人物更形象的烘托，如貴妃的醉態、趙艷容的裝瘋、西施的含愁、黛玉的悲秋，種種表演手段，把人物的內心世界體現得栩栩如生。

經過大師的調教，李玉芙開了「戲竅」，她說：「演梅派戲要手到眼到。手到眼不到，在台上沒神、發死；眼到手不到，觀眾感到演得模糊不清。」從此，她不再無緣無故地眯著眼演戲。

梅蘭芳在京劇《黛玉葬花》中的戲妝照。視覺中國供圖

藝無止境

創新是各個藝術流派大師們的共同特色。1913年，梅蘭芳年輕時，根據《京話日報》一則新聞，編演了時裝戲《孽海波瀾》。1916年後，他又根據文學名著《紅樓夢》編演了古裝戲《黛玉葬花》《千金一笑》等。年屆花甲，又排演了新編歷史劇《穆桂英挂帥》。梅先生以此鼓勵李玉芙不要守舊，藝無止境。李玉芙銘記在心。

1961年，李玉芙在新編歷史劇《雛鳳凌空》中，扮演女主角楊排風。新劇本塑造的楊排風，一反過去老戲的程式，是一個融刀馬旦、花旦、青衣為一體，集唱、念、做、打於一身，難度頗大的角色。李玉芙為補自己武功之不足，拜著名武旦閻世善為師，發憤習武。每天晚上，在練功房扎靠跑圓場；清晨則在公園練《十三妹》《打灶王》中的大段京白。

舞台上全副武裝，橫棍躍馬，威風凜凜的英俊楊排風，穩健步法，靠旗擺動有致的身段，韻味十足的念白，已使觀眾驚訝：這是大青衣李玉芙嗎？以至聽到她的大段梅派唱腔，忍不住鼓掌稱讚：「名不虛傳，戲雖不是梅派戲，但楊排風有濃濃的梅派味道。」

跨過不惑之年的李玉芙，繼續努力著。1984年6月，她演出了京劇《東方夫人》。此劇脫胎於梅蘭芳的又一名劇《虹霓關》，由著名京劇表演藝術家張雲溪改編並導演。改編後的《東方夫人》，塑造了一個剛強、正義，勇於衝破封建禮教枷鎖的女性。劇中有大段流暢的演唱、精美的武打和風趣的情節。

「梅先生在世，常鼓勵我創新。梅先生能成為藝術大師，最主要的一條，就是走出了自己的路，走出了京劇藝術不斷向前發展的路！」李玉芙在演出《東方夫人》後，寫給我的信上如是說。

她在思考：我對社會、對京劇藝術該做些什麼貢獻。

1988年5月，上海舉行海內外首屆梅派藝術匯演，來自寶島台灣、香港及美國的梅門子弟，都赴滬參加。名角雲集，盛況空前。李玉芙獨樹一幟，推出了大師早期作品《千金一笑》，取材于晴雯撕扇。李玉芙在演出中，加快了節奏，充分體現了清新明快、淡雅脫俗的意境。

1988年底，李玉芙隨中國藝術團京劇團出訪南美，參加在巴西舉行的第一屆中國藝術節。李玉芙演出的《霸王別姬》，載歌載舞，使巴西觀眾嘆為觀止。巴西路卡公司總經理的夫人說：「中國藝術團在聖保羅演出5場，我場場都來看，每次都被感動得落淚。」

應聖保羅大學之邀，李玉芙在文化中心有一場講座。她在講授京劇表演藝術時伴以表演，加深了聽眾對京劇藝術的理解，更引起當地藝術家探索京劇的興趣。有的藝術家說：「我對京劇著迷了。」

京劇演員孫毓敏

孫毓敏用英文唱《蘇三起解》

2023年年初，京劇荀（慧生）派傳人、有「活紅娘」美譽的孫毓敏，駕鶴西去。想像著，一路上，她定會是中、英文《蘇三起解》片段交替唱著。她要把京劇的美傳播到宇宙四方，她要讓世人知道，京劇不僅好看、好聽、好學，也好唱。

孫毓敏唱英文《蘇三起解》片段，還是她到美國進行文化交流時起的意。那是1992年2月18至3月19日，孫毓敏應邀，赴美國愛丁堡大學、丹吉洛音樂學院和滑石大學講學。

孫毓敏不僅在京劇表演藝術方面有很深的造詣，她對荀派藝術也有理論著述。她寫過《荀派手勢動作、台步及表情簡析》《京劇舞台語言的魅力與研究》《荀派水袖》《京劇唱腔技巧的十五個方面》等專著。孫毓敏的講座，也與眾不同。她用淺顯易懂的語言，將京劇荀派表演藝術特點，概括為「三化」和「三感」，即生活化、性格化、趣味化；真實感、幽默感、時代感。

她邊講邊示範，既講理論，又有動作。如她講到「蘭花指」手勢時說：「一個蘭花指，能表達一個人的喜怒哀樂四種不同的心情。」說時，她伸出「蘭花指」，將一個人喜怒哀樂時的面部表情、身體姿態與蘭花指結合。在座的學者，不用翻譯就看懂了她所說的內容，不自覺地也伸出「蘭花指」，並做出各種表情。會場頓時活躍起來。

孫毓敏的講座很投入，一氣兒三個小時，中間不休息，常講得滿頭大汗、滿臉通紅。

在她講荀派演唱的京白、韻白、諧白等語氣化唱腔時，她感到台下雖然聽清了聲音，但不明白字意。她想，如果能用英文唱一段，效果會更好。於是，她向邀請方提出，能否翻譯一個唱段。

這個請求，自然受到邀請方的理解和支持。於是，孫毓敏選了《蘇三起解》中的一段唱段，即「蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前……」這段唱段，採用的是京劇「西皮流水」曲牌，通俗的語言，輕快流暢的旋律，表現了蘇三絲絲的憂傷，卻不哀怨，往日的愛情，使蘇三對未來充滿憧憬。國內眾多的京劇迷，幾乎都能哼唱。

翻譯稿很快拿到。問題來了。孫毓敏笑了，她說：「它（指英文唱詞）認識我，我不認識它呀。」但這事沒難倒聰明的孫毓敏。她想起中國蒙學，最初都是「口傳心授」，即老師教一句，學生跟著背一句。一段古文，學生背熟了，還不認識字。早期京劇科班，也用這種方法培養演員。

孫毓敏請翻譯一句一句地讀，她跟著一句一句背。不長的時間，孫毓敏不僅背熟了《蘇三起解》的英文唱詞，她還恰當地將英文唱詞融於原曲牌。

當她再次講座時，她唱了英文《蘇三起解》（片段），台下一片鼓掌。

我知道這事時，已是五年後，我已退休，正在一家廣播電台「打工」。我對孫毓敏做了一個專訪，並錄下她即興清唱的這段英文《蘇三起解》（片段）。

孫毓敏唱京劇字正腔圓，吐字清晰。唱英文片段時，也不含糊。當時，我向她索要這段英文唱詞，她說：「沒有了。」我正覺遺憾，沒想到，她說：「我慢慢唱，你一句一句記吧。」她輕聲慢唱，有時，我請她反覆再唱，她欣然應允。就這樣，我把她唱的英文唱詞完整地記下來。她沒唱錯一個詞。

這段專訪播出後，有的聽眾說：「京劇用英文演唱，也很好聽呀！」這真應了那句話：藝術沒有國界。

荀慧生在京劇《趙五娘》中的戲妝照。視覺中國供圖

荀慧生為孫毓敏充當「馬童」

孫毓敏從小就有著一副白皙的臉龐、會說話的眼睛和清亮的嗓音。1959年她畢業於北京市戲曲學校，與李玉芙是同班同學。她學的是花旦，但因唱功好，同學們給她一個綽號「鐵嗓鋼喉」。戲校畢業後，她被分配到荀慧生京劇團。當時，她還沒有確定繼承哪個流派，到劇團後，也時常與其他學員「跑龍套」。

1959年，為慶祝新中國成立10周年，荀慧生排演一出新編歷史劇《荀灌娘》。荀灌娘是一個見義勇為的女俠，在表演上，兼有花旦、刀馬旦、反串小生的特點。文武帶打，演技非常繁重，唱腔也是柔媚婉轉、聲情並茂。劇里有10個跑龍套的女兵，孫毓敏在其中。

能夠同大師同台演出，已使孫毓敏驚喜和慶幸。沒有什麼比在台下聽大師與導演分析主人公、安排身段，在台上近距離觀看大師表演，更能感受荀派藝術的真諦。

獻禮演出結束後，荀先生又對《荀灌娘》作了整理和修改，決定排第二版《荀灌娘》。考慮到自己已是花甲之年，需要培養個接班人。京劇界內，習荀派藝術的演員也不少，有的在業界中已經站立。最終荀先生卻把視線落在同台10個女兵中的孫毓敏身上。他認為無論從嗓音、扮相還是颱風上，孫毓敏都可擔當此任。

這次選演員，確定了孫毓敏傳承荀派藝術的重任。

荀派戲注重劇情的完整性和情節豐滿，觀眾看得清楚，聽得明白，符合廣大觀眾的審美情趣。荀派戲中的主人翁，性格複雜，很少純花旦或純青衣，層次感很強。荀先生常常在一戲中，前後飾演兩個角色。這又給觀眾帶來興趣和新鮮感。荀派戲給人以色彩斑斕之感，唱念做打舞，全面發展。評論家稱讚荀派戲：「戲路很寬，總的特點卻是梧桐又兼細雨，點點滴滴、葉葉聲聲。以傳統的寫意式表演為基礎，儘量向著寫實的道路上發展。」在中國京劇發展史上，它占有較重要的地位。

老藝術家手把手地教戲。戲中有一個荀灌娘跨鐙勒馬的動作。孫毓敏以為「涮腰」這個動作很美，在表演荀灌娘「趟馬」時，她一個「涮腰」，緊接著又一個「鷂子翻身」。正在得意時，老藝術家在一旁喊：「停！」荀先生說：「這兩個動作單做，都很美。但在這段戲裡，不僅重複，又顯得亂。技巧要服從藝術，一招一式，要讓觀眾看清楚你在做什麼。」荀先生建議取消「涮腰」，只保留「翻身」。要求「翻身」動作要慢，轉過身體，一個馬上急加鞭。這樣做，演員動作快慢結合，節奏感很強，既好看又清楚。這正是荀派的藝術特徵。

老藝術家講究，自己示範。孫毓敏跟著做，她脫口說：「我只顧著動作漂亮，忘了荀灌娘要上馬。」說罷，荀先生滿意地笑了。

在表現荀灌娘上馬的動作時，荀先生突然提出讓自己充當馬童，叫孫毓敏一隻腳踩在自己的右腿上，以展現出勒馬的姿態。

老師威嚴甚高，又已過六旬，給自己充當馬童，孫毓敏誠惶誠恐，不敢抬腿。荀先生安撫說：「咱們是排戲，蹬吧！你不蹬，我不知道你的力量使得對不對。輕了，顯得飄，不真實；重了，你下個動作跟不上。」孫毓敏又遲疑片刻，鼓起勇氣，一腳蹬在老藝術家右腿上，勒馬亮相。

這個動人的場面，照片後來發表在了1959年12月18日的《北京晚報》上。

文圖來源貴陽日報

編輯：黎榮

編審：鄭文豐

簽發：肖 嬿