在此後的2017年前後，也有傳言稱那英對刀郎道歉，但又牽出「聽刀郎的歌確實是農民」言論，當時曾有記者拿這個話去問刀郎，刀郎顯然並未相信這話，他簡單回了句：空穴來風。

從刀郎的兩次可查到的公開回應可以看出，對於此事他並不願意談論，也否定了是指向那英，只是一種歌曲的創作創新。

很多網友說，沒點文化還看不懂。有人認為，刀郎沉寂多年後復出帶來的這次作品蘊含深刻，煥發了其音樂事業的第二春。作為一名老一輩的創作者，如今還能有如此高水準的靈感，著實讓人欽佩。

四川歌手刀郎曾以專輯同名單曲《2002年的第一場雪》出道，紅極一時，還曾憑藉《衝動的懲罰》獲全國「金唱片」獎。近年來還在創作，此次新專輯中的一首新歌讓許多網友再次注意到這位音樂人。與刀郎以前的歌曲相比，近日網上流傳的《羅剎海市》無論歌詞與風格都顯得不同。

南大教授點贊用流行歌曲：創新演繹古代小說名著

《羅剎海市》因與《聊齋志異》的一篇故事同名，還引來網友紛紛查閱典籍，帶火了《聊齋志異》。網友查閱《聊齋志異》的同名篇章，試圖解讀刀郎新歌《羅剎海市》的「弦外之音」。

資料顯示，《羅剎海市》是清代小說家蒲松齡創作的文言短篇小說。作品描寫了一個虛無縹緲的國家，那裡的人以丑為美，越是猙獰怪異，越以之為美，越顯榮富貴。「此篇乃憤世嫉俗之文章」。蒲松齡在此篇文末寫道，「花面逢迎，世情如鬼。」據分析是蒲松齡在科舉制度下懷才不遇，指桑罵槐的產物。

刀郞的同名歌曲拾取了聊齋小說中的部分元素，歌中不乏「他見這羅剎國里常顛倒，馬戶愛聽那又鳥的曲，三更的草雞打鳴當司晨」之類的表述。有網友還對號入座認為這是在評論歌壇往事，借音樂澆心中塊壘，有某種隱喻含義。也有網友認為這是過度解讀。

媒體採訪南大文學院教授苗懷明，他曾如是說，《羅剎海市》是蒲松齡《聊齋志異》中一篇，以馬驥的遊歷為線索，寫了羅剎國和龍宮兩個世界。其中以羅剎國最為引人注目，因為這是一個美醜顛倒的世界，蒲松齡這樣描寫顯然有諷刺社會的用意在。

刀郎借這篇《羅剎海市》重新演繹，對不良的社會現象進行嘲諷，選取的角度非常巧妙，重新演繹也是有深度的。用流行歌曲演繹古代小說名著，非常成功，值得肯定。苗教授認為，至於是否有針對性，這就仁者見仁了，能對號入座者，說明他就是小說和歌曲中諷刺的人，對號入座的人越多，說明諷刺的意義越大。

「我願意解讀為刀郎對社會醜惡現象的嘲諷，不是具體針對哪個人，這樣他的歌曲才更有意義。作為一個古代小說研究者，我支持刀郎的這種創新，很喜歡他的歌曲。」苗懷明表示，文學經典常讀常新，需要不斷進行新的解讀，這樣經典才有活力，才能為年輕人接受，在這方面刀郎的創新是有意義的。

針對《羅剎海市》引來眾多轉發與熱議，記者試圖聯繫刀郎，但尚未得到其回應。不惜歌者苦，但傷知音稀。也許真正能懂《羅剎海市》這首歌的，是作者自己。

（鏗鏘娛樂編輯/麼麼）