該劇總製片人李蒞櫻稱，《雲襄傳》是一部試圖打破當下傳統古裝題材的情感偶像套路，用別出心裁的設計來破圈的一部質感劇。總編劇、總製片人梁振華則認為，現實生活中存在諸多不得已，所以觀眾才要到江湖故事中尋找快意。「《雲襄傳》首先追求的就是舒爽，要讓觀眾看到後過癮，有情緒上的代入。」

目前，雲襄踏入江湖的精心布局初見成效，生絲案已告一段落，漕幫也不復往日輝煌，雲台之謎尚未解開，等待雲襄、舒亞男等人的重重考驗還在繼續。

爽文流，武俠魂

武俠沒有英雄人物則缺少靈魂，《雲襄傳》主打強個性、反差感的人設，每一個人物出場即是一場好戲。陳曉此番回歸儒雅公子路線，他飾演的雲襄擅用計謀，運籌帷幄，外表是柔弱書生，卻能靠腦力在血雨腥風的江湖攪弄風雲；毛曉彤此次收起一貫的甜美笑容，紅衣馬尾的颯爽俠女扮相令人耳目一新，舒亞男既是全劇的武力值擔當，也承擔了懸疑線索的一部分。

在梁振華看來，《雲襄傳》的主角雲襄是背負滅族仇恨進入江湖的青年。雲台的多年苦修未能讓他放下執念，反而使其身上多了一層致命的孤獨感。這樣的人物必須找到一種輕巧的方式，才能貼近觀眾內心。

女A男O的組合在以往的武俠世界裡並不常見，雲襄與舒亞男卻符合了時下觀眾對於新型男女主人設的審美，女主不再是等待著男主拯救的美麗花瓶，也不是未見江湖險惡的無知少女，強強的組合形成了加速推動劇情的張力。再加上唐曉天飾演的世家公子蘇鳴玉、許齡月飾演的風情聰慧的柯夢蘭、劉冠麟飾演的鐵膽柔情的刀客金彪，五人一路相伴，彼此互補，默契與日俱增。

書生逆襲，紅顏知己，三兩好友，共闖江湖，《雲襄傳》開局便以緊密的節奏集齊爽文四要素，緊接著就是層層解開人物懸念與闖關進階。第一集雲襄初下山尋找復仇線索，場景在一集之內幾經變換，江邊、市井、府邸、牢獄、都有雲襄隻身犯險的身影，與官匪、惡霸、官僚的短兵相接也隨時體現著他的智慧。「人，既無虎狼之爪牙，又無獅象之力量，卻可擒狼伏虎，訓獅獵象，何也，唯智慧耳」，成為看似手無縛雞之力的雲襄的最好人物註解。

江湖兇險，自然少不了高燃場面，奠定了《雲襄傳》武戲質感的莫過於舒亞男的雨夜打戲，細密的雨水和暗夜構成了緊張刺激的氛圍，讓窄巷的追蹤戲碼和動作凌厲的過招顯得神秘冷冽，刀劍拍打在厚厚的積水上的真實感結合漂亮的動作設計，提升了劇集動作戲的視聽效果。導演游達志此前接受媒體採訪時曾表示，這場看起來一氣呵成的雨夜打戲，是在10度的氣溫下拍攝了三天得來的，毛曉彤的敬業精神也讓這場戲最終漂亮完成。

被稱為「純愛戰神」的世家小公子蘇鳴玉對於快意恩仇的江湖十分嚮往，在近幾集中他也終於領教江湖的兇殘，蘇鳴玉手中沾染血腥竭力反擊的場面，其調度和細節的展現也相當有衝擊力。

導演游達志作為高分武俠劇《大唐雙龍傳》《怪俠一枝梅》的導演，以及同系列的武術指導為劇集的動作戲和節奏感把關。此外，不少實力演員也為跌宕的劇情添磚加瓦，秦嵐、王勁松負責商戰與奇謀線，惠英紅、黃海冰的加入為該劇增加了武俠氣概，共同助力《雲襄傳》的國風武俠質感。

在江湖氛圍里探討情與義

從古到今的江湖紛爭往往來源於上一輩的恩怨，和名利場的你爭我奪，《雲襄傳》也不例外，童年遭遇滅門慘案的駱文佳，年少化名雲襄加入雲台求學，後期下山復仇，在駱家莊、漕幫、皇商蘇家、雲台等盤根錯節的複雜江湖裡，主動布下棋子招來各路人馬的爭奪廝殺，從扳倒在地方隻手遮天的官匪，到見證漕幫梟雄戚天風的落魄，他步步為營，也從波雲詭譎的江湖紛爭里實現了自我成長和內心情感的建立。

舒亞男是雲襄局中突然出現的意外，也激發出了雲襄情感的柔軟一面，兩人一路從相互懷疑到相知相伴再到互生情愫，整個過程循序漸進，既有戰友情也是知己、愛人，前期雲襄的「扮豬吃老虎」和舒亞男的果決乾脆碰撞出不少啼笑皆非的火花，中期兩人關於理與情的探討，舒亞男對雲台「以小惡除大惡」的質疑，也曾觸動雲襄這個算無遺策的「最強大腦」，文弱書生與果決俠女的反差萌劇情也成為《雲襄傳》吸引人的看點之一。

最近的劇情中，一向只在追查案情或爆發爭吵時產生交集的男女主，終於心意相通，開啟一路撒糖模式，而這對反差萌CP關係的更近一步，也再次增加了小團隊的凝聚力，催促著雲襄繼續追查真相。據導演游達志透露，這場表白心意後，舒亞男在陽台抱著雲襄親吻額頭的戲，是大家一致認為從角色層面來看兩人像極了「男女主身份對調」，於是有了這場既浪漫又好笑的演繹。

導演游達志曾提起，拍攝期間他們用了一些處理手法把演員的反應分割成很多不同的面部反應，用鏡頭的跳躍對切以及特寫，把觀眾帶進雲襄和舒亞男互相試探的關係中，讓觀眾感受到他們的內心世界。而故事進行到這裡，正邪的陣營的變化、反派的再反轉不斷吸引觀眾一探究竟，還有層層謎團等待解開。

值得注意的是，劇集也給予配角足夠的空間，除了蘇鳴玉和柯夢蘭這對身份懸殊的CP感情線漸入佳境外，南都絲綢皇商世家蘇家家主蘇懷柔、雲襄的左膀右臂金彪等都有各自的發展路徑，並與案情主線相勾連，不僅僅是男主成長路上的工具人。近幾集中，王勁松飾演的漕幫幫主戚天風在內憂外患中遭遇重創，一代梟雄曾經野心勃勃，到了晚年身陷囹圄步入絕境，難免令人唏噓。

總編劇、總製片人梁振華還專門為「戚天風」在微博發出感慨，用「見過眾生，卻依然渴望違抗命運」來形容這個有熱血、有溫度的人物。能看出，《雲襄傳》在各種有意思的配角身上不惜筆墨，意在通過各類人物表現出一個血肉豐滿的情義江湖。

國風武俠回歸大眾視野，《雲襄傳》精緻實景再升級

從開播以來，圍繞《雲襄傳》的討論最多的還有其包裝層面，畢竟作為古裝劇，美型度的打造是極受關注的一環，從各種細節能夠感受到，《雲襄傳》主創在這點上是有幾分審美潔癖在身上的。

首先是服裝造型風格清新雅致，且每一套造型設計都極為貼合角色本身，比如雲襄的儒雅書生造型就用了棉麻質地的長袍，顏色淡雅，如月灰、霧白，圖案多以山水、樹木為主題刺繡水墨紋樣，與刀客金彪粗獷的皮革、草帽，形成一文一武的強烈對比。

同樣是女性角色，舒亞男的颯爽俠客裝扮，也區別於柯夢蘭的搖曳風情薄紗服飾，蘇懷柔的妝造則更著重用絲綢、飾品來凸顯其身份的尊貴。每一套造型都嚴格貼合人身份背景及性格特色。

其次是用建築、擺件等道具借物喻人，主場景連升坊經過了從無到有拔地而起的過程，如陳曉在採訪中說到的，連升坊的架構就像故事中的人心，層層疊疊看不透；導演游達志則提到幕後團隊特意設計了在雲襄周圍擺放檀香爐，香爐在鏡頭前冒出來的煙，也像劇中雲襄令人捉摸不透的心思一樣。又如雲襄出場時就曾雕刻一個木頭獅子的鏡頭，到後來完成了整個駱家莊的門樓，代表他的復仇計劃是早有安排。

而劇集場景和動作戲方面又是極為考驗武俠劇質感的一環，目前在《雲襄傳》看到的大小場景和構圖都突出一個「美」字，江邊雪景、雨夜、閣樓的打鬥戲以及空鏡都十分講究，再配合不亂加濾鏡、還原自然的光線，利落乾脆有設計感的打戲，更是彌補了前幾年古裝劇濾鏡失真、服化道假、動作戲靠慢動作等槽點，是觀眾期待中的製作精良的國風武俠劇。

實際上，從《雲襄傳》這類國風武俠劇的流行，能窺見這些年的武俠流變，早期的金庸、古龍、梁羽生奠定了武俠在國民心中的地位後，後來的玄幻仙俠盛行，又有仙戀劇作為分支，在女頻市場風生水起，一度超越了武俠的受歡迎程度，到如今如《雲襄傳》這樣保留傳統武俠精神和古樸氣韻的武俠劇回歸，是加入熱血動漫元素也好，用輕喜、懸疑來調和氛圍也罷，都能調整角度找到一條屬於自己的創新之路。

《雲襄傳》則是選擇把格局構建得更加宏大，廟堂爭鬥和商戰廝殺都讓故事的層次感更豐富，再結合當下男頻劇中經典的爽文、群像、喜劇元素，現代性的視角也更符合當下觀眾的心理狀態。因此，在熱度上《雲襄傳》能夠做到不輸一些大熱門題材，打通多維度的用戶喜好。

正如《雲襄傳》總製片人李蒞櫻所說，當下的觀眾對於男頻劇的審美發生了很大的變化。觀眾對於男性角色的期待已經不再停留在傳統的「英雄形象」，而更加注重角色的情感表達和人性層面的塑造。同時，觀眾也更加關注故事的線性和節奏，希望看到更加緊湊、有趣味性和深度的劇情展現。

國潮目前正在當打之年，能夠預見，符合傳統國人審美的新派武俠在未來市場還有很大的發揮空間。