作者|魏妮卡
編輯|李春暉
口碑一落千丈的文藝片終於迎來一根救命稻草——《河邊的錯誤》。這部電影被圈內盛讚避開了詐騙營銷、強調了藝術屬性，並且還維持住了在文藝群體內的口碑，穩紮穩打地實現了票房破億，如今貓眼預測最終票房近3億。
這樣的票房和口碑，對整個文藝片來說，簡直是久旱逢甘露。
有一說一，《河邊的錯誤》之所以能實現票房突破，主要還得歸功於其主演——朱一龍，新晉的電影圈一線小生。他剛在今年暑期檔有了一部「30億+」的商業代表作《消失的她》，現在又來了一部文藝代表作《河邊的錯誤》，真可謂「藝術商業兩開花」了。
今年在電影圈斬獲頗多的流量小生還不止朱一龍一個。因《孤注一擲》獲得認可且有傳聞要進軍好萊塢的張藝興，剛憑《無名》提名金雞獎男配的王一博，都超出了幾年前人們對「流量電影」的認知。
曾經被電影觀眾口誅筆伐的流量們，如今在電影圈的口碑確實發生了逆轉。2014年前後進軍電影圈的那批頂流小生里，有兩個都已因為違法亂紀退圈——初代頂流李易峰、歸國頂流吳亦凡。初代流量，也就是「四大三小」（鹿晗、吳亦凡、李易峰、楊洋、TFBOYS）大拍「流量電影」的階段，電影觀眾真是怨聲載道，眾人對流量生嗤之以鼻、見之繞道、自帶負分。
到2019年，輿論對流量電影的抨擊達到了巔峰，導火索正是鹿晗主演的《上海堡壘》。這部電影豆瓣評分低至罕見的3分，票房僅收1.2億，傳聞虧損超過了3億。
以現在流量生口碑與票房雙收的光景來看，電影圈與流量生的關係，真是發生了翻天覆地的變化。十年時間，電影圈終於學會了使用流量，甚至開始製造流量。
「IP+流量」時代，貴圈與流量互相折損
其實回過頭來看，最初電影圈找流量藝人的時候，本就有些「不懷好意」。首先，要從電影圈使用流量藝人演戲的開端史說起。
雖然初代頂流「四大三小」聲名赫赫，但85花才是內娛流量藝人的鼻祖，也是流量電影的發端。她們搭上了傳統電視時代的末班車，又趕上了網際網路時代的早班車。既有通過電視端家喻戶曉的作品，又能通過網絡平台互動博得年輕受眾關注，形成了流量的初代模式。
2011年，楊冪靠電視劇《宮》一炮而紅，湖南衛視平均收視率高達2.5%，這是現在連央視都很難達到的收視率水平。隨後，楊冪走紅前拍的「驚悚爛片」《孤島驚魂》趁熱上映，竟然賣了八千多萬票房。電影圈資本開始對楊冪趨之若鶩，楊冪主演了郭敬明小說改編的《小時代》系列電影，成為17億票房女主。
《小時代》四部電影的盈利率，更是令一堆電影圈生意人看紅了眼。於是，電影圈資本開始追逐「IP+流量」模式。電視劇領域崛起的小生李易峰、楊洋悉數被「邀進」電影圈，同一時期，EXO「歸國四子」也趕上了這股追捧流量的熱潮。
當時流量生被塞進了各種IP大項目里。李易峰演了《心理罪》、楊洋演了《三生三世十里桃花》、吳亦凡演了《致青春》《西遊伏妖篇》、鹿晗演了《盜墓筆記》《上海堡壘》等。
而直到2019年以前，電影市場也確實不停上演「IP+流量」項目賺錢的神話。直到《上海堡壘》上映，一舉擊碎電影圈的美夢，流量藝人被抨擊成了原罪。
但實際上，貴圈本就沒把「流量藝人」當過演員對待。這一時期的創作者根本無暇思考如何用好「流量」，即使「流量」與角色不適配，也只能硬著頭皮上，很多作品都像是敷衍塞責的半成品。
再加上，大IP的改編風險本身就很大。而當時熱錢泛濫的行業玩法大多不是從創作角度出發，而是從組局角度出發，請來「五花八門」能標榜品質的班底。最常見的是自港台導演，甚至還有外國製作班底，其中韓國導演更是曾風靡一時。比如吳亦凡主演的《夏有喬木 雅望天堂》、楊冪與鹿晗主演的《我是證人》，導演都是韓國人。
這種情況下，水土不服也是自然。所以，這一時期的電影圈與流量就是相互利用、互損人品，倒是誰也別覺得吃了虧。流量生向資本要著天價片酬，資本又通過電影收割粉絲韭菜，形成了一個賺快錢的完美閉環。
這個閉環上，倒也偶有適配作品。比如陳正道導演曾在《重返20歲》里讓鹿晗本色出演了追求音樂夢想的小青年，還為鹿晗貢獻了一首傳唱度最高的音樂作品《我們的明天》。可惜這類考慮藝人特質的量身角色，只是曇花一現。
製造「小而美」，貴圈學會用流量
直到《少年的你》出現，電影圈才幡然醒悟流量不是原罪，用法宜輕不宜重。
當「IP+流量」的模式式微以後，TFBOYS年齡漸長，在電影圈開始崛起。參照前車之鑑，電影圈開始探索流量新模式。最早被電影圈追捧的是王俊凱，他獨挑大樑，演了陸川導演的《749局》。但因為北京文化財務爆雷，不知《749局》何時才能像《封神》一樣找到接盤俠，順利上映。這一科幻原創故事與流量的適配情況，咱也就無從知曉。
就在王俊凱苦於作品積壓的時候，他的隊友易烊千璽卻依靠小成本電影實現了彎道超車。2019年，易烊千璽憑藉《少年的你》一鳴驚人，讓圈內見識到「流量」的另一種用法——走小體量質感模式，竟然可以名利雙收。
這種「小而美」的用法，也是得益於當時市場對IP大製作的厭倦心態，給了觀眾一定的新鮮感。《少年的你》同時刺激了上游將組局重心回歸創作本位，流量小生悉數回到自己舒適的青春片、成長片領域，同時加入了煽情戲碼，給足了流量小生表演空間。
但這種模式高度依賴創作班底的真功夫。易烊千璽、朱一龍是最先跑出來的兩個流量生代表，都得感謝這一時期崛起的「催淚聖手」韓延。
曾國祥導演在《少年的你》後，被迫「消失」了好一陣。易烊千璽正是靠著韓延導演的《送你一朵小紅花》續上了在電影圈的口碑，朱一龍則是靠韓延監製的《人生大事》打響了在電影圈的名聲。
或許正是看到了他們的成功，王俊凱下一部電影《野孩子》，導演也找上了另一位「催淚大師」殷若昕——她導演的《我的姐姐》，不僅大賣8億票房，還一舉把主演張子楓捧上了華表獎影后之位。
這種小成本模式，算是結合了流量藝人的特質在定製劇本。比如，《人生大事》將一個北方故事改成了朱一龍老家武漢的故事。與此同時，這類影片再通過催淚手段讓不少觀眾加了情感分，從而更加認可演員的演技，流量小生便成功實現了在電影圈的口碑突破。
電影圈正製造自己的流量
在經歷了「彼此損耗」到「相輔相成」後，電影圈總算把用流量生賺錢的模式玩透徹了。但無論怎麼使用流量，終究是為他人做嫁衣。因為電影圈既分不了流量小生名利雙收後的一杯羹，而且繼續使用流量小生還得付出更高的價錢。
於是，現在的電影圈似乎琢磨起培養自己的「流量生」。這就和眼下的長視頻平台是一個製片邏輯。從前，長視頻平台是花大錢買流量藝人的版權劇，或者邀請流量藝人出演自製劇。而現在，則是押寶95花、95生，將重點項目給自己合作的演員演，培養自己的流量藝人。
今年暑期檔的《封神》「訓練營」更讓電影圈確信了這種美好前景。
「訓練營」模式完美復刻了長視頻平台夭折的選秀模式，《封神》電影就像是「質子們」的初舞台，觀眾通過初舞台選擇自己有好感的質子。於適就像是天選初C，陳牧馳則是C位旁邊最亮眼的左右護法，李昀銳、此沙、侯雯元等都是「出道組」的有力競爭者。
隨後，《封神》劇組不停發布他們的「真人秀」視頻，展示他們從素人變明星的過程。經歷了層層選拔與考驗，他們才從眾人里脫穎而出，給足了觀眾考古、加深印象的物料。這同時讓觀眾體驗了「養成系」綜藝的快感，極易讓觀眾與押寶質子形成情感綁定關係，從而為他們的商務買單。
嘗到甜頭的烏爾善打算繼續在新片《鄭和下西洋》里沿用「訓練營」的選拔模式，培養擁有帆船技能的新人演員。傳聞吳京導演的新片，也將復刻新人訓練營的模式。
總歸來說，「新人訓練營」模式初衷是讓演員回歸適配角色，是好事。但不是哪部電影都能像《封神》一樣耗費那麼大的人力、物力、時間成本。當年所謂「投資三十億」支撐《封神》的北京文化，也沒能支撐到它最終完成。而相比選秀，「訓練營」總歸不算真正的「民選」。如果「新人訓練營」模式不能秉持初心，跑偏成捧關係戶的自產自銷作秀模式，那便失去了意義。
電影圈這一套製造流量的新玩法，或許還可以低成本的方式做成早年的「海選女主」。聯合一個視頻網站、電視台做成真正的民選形式，就像當年的《紅樓夢夢中人》、《尋找紫菱》。
依硬糖君看，視頻網站與其跨國費勁辦選秀，真不如讓選秀在劇圈復活。如今劇集觀眾普遍對選角不滿，詬病資本家強推「丑兒子」、「醜女兒」。倒不如直接把選角權交給觀眾，說不定就能盤活沉寂很久的劇圈了。