2019年，一部台劇橫空出世。
豆瓣上80多萬人打出9.2高分。
大家為劇情絞盡腦汁；
為愛情感動落淚；
為伍佰哐哐撞大牆。
前奏一響，所有人條件反射般地將眼睛暫時閉了起來。
沒錯，正是《想見你》。
口碑與收視雙豐收。
於是，成功被韓國人盯上了，去年宣布翻拍。
最近韓版播出。
派爺我打開一看，直接眼前一黑。
誰來告訴我，這真的是李子維？
這是黃雨萱？？
這是中年李子維？？?
啊這……
韓國人，你們故意的吧。
難怪網友辣評：
不僅是選角不行。
這次的翻拍可以說全方位拉胯
更像是一次——
早在發布預告的時候其實就有不少網友預感不妙。
畢竟。
安孝燮被韓國空氣中的酵母粉攻擊，早已不是顏巔狀態。
沒有伍佰的洗腦bgm加持，韻味更是少了一大半。
加上時不時的大燈、糊成一片的濾鏡、不知所云的剪輯。
整個預告片就像一盤散沙，都不用觀眾分析，多幾秒自己就散了。
但，當時派爺還抱有一絲僥倖。
照理說韓劇一直以來氛圍取勝。
所以，就算選角不行，有原版故事的加持，大機率也不會差到哪裡去。
直到，我看了正片。
該怎麼說呢，有點難評……
可以說，韓版每個角色都失之毫釐差之千里。
這種差不僅源自長相。
而是顏值和演技的雙重落差。
先說李子維。
我們為什麼那麼喜歡許光漢飾演的李子維？
很大程度上在於少年感。
回眸一笑。
就像一陣微風吹起剛洗過的白襯衫。
帶著皂角的清新直接穿透了螢幕撲面而來。
少年鮮活且富有朝氣。
這是他帶給觀眾最直觀的感受。
另一層。
少年，往往也伴隨著幼稚。
這也是李子維區別於其他偶像劇男主最大的特點。
他很臭屁。
自戀語錄張口就來：
「從小到大身為萬人迷的我，什麼沒有，朋友最多啦~」
「連做夢都會夢到我，看來你真的有愛我耶~」
有時也很欠揍。
和別人正好好聊著天，他非要過來頂膝蓋。
這邊一本正經說著威脅，他挑釁做鬼臉。
這種臭屁雖然有時會讓人覺得幼稚。
但同時，這也正是少年特有的純粹。
所以，能看到李子維的底色特別溫暖善良。
小時候看到莫俊傑因為聽障受到排擠，主動和他交朋友。
長大看到迷路的小黃雨萱，會帶她吃東西，送她回家。
而莫俊傑，他則是另一種少年。
安靜內斂，被網友們稱為「小天使」。
他很溫暖，很細膩，很體諒他人。
陳韻如生日那天，看出陳韻如對李子維的心意。
於是壓抑自己的好感，主動退出，讓李子維送陳韻如回家。
之後，也是他第一個感受到黃雨萱和陳韻如的不同。
李子維和莫俊傑。
一個如太陽般熾熱，一個如月光般柔和。
但韓版。
兩位演員的外形沒有高中生的少年感。
於是，只能通過重度磨皮來掩蓋年齡。
特別是安孝燮，磨皮讓原本就腫的臉雪上加霜。
演技上。
安孝燮把李子維的「臭屁」特質抹去了。
甚至，都看不太出來李子維的活潑外向。
拿黃雨萱第二次穿越來說。
她因為看到陳韻如的日記中那句「他就是王詮勝」內心震動。。
於是急忙找李子維，想弄清楚他到底是不是王詮勝。
這時，原版的李子維在幹嘛。
在天台獻出名場面。
賤兮兮的。
但你不可否認。
從一開始的興奮，到被黃雨萱抓包後的裝傻，再到解釋時的假笑。
這場戲一下就將李子維身上那種清澈的愚蠢，猥瑣但可愛的特性展露得淋漓盡致。
而韓版。
則變成了圖書館看女愛豆雜誌。
在「挑最佳女友」時眼神幾乎沒什麼變化。
黃雨萱生氣後，除了用瘋狂眨眼來表達疑問外沒有任何情緒。
對比更明顯的是陳韻如告白那段。
韓版陳韻如還在說話，李子維就出口打斷。
並且拒絕的時候眼神冷漠。
（有沒有霸總的感覺）
原版則是陳韻如先在車上表白。
而李子維在將陳韻如送到家後。
他猶豫了很久才開口。
一方面，是有點尷尬。
因為他知道莫俊傑喜歡陳韻如。
另一方面，則是有點愧疚。
因為拒絕會傷害陳韻如，而自己已經把她當做朋友。
他的情緒是比較複雜的。
所以拒絕時不好意思和陳韻如直接眼神接觸。
說清楚後，轉過頭微微皺眉撇嘴。
有點懊惱，擔心自己話說得重了。
原版李子維是靈動的，他是個活生生的「人」。
而看韓版時總覺得情緒和表情都很扁平化。
李子維成了普通的韓國高中生，面目變得模糊。
導致他和莫俊傑站在一起的時候。
派爺經常傻傻分不清。
再說黃雨萱。
其實演員的外形問題並沒有上面兩位男演員大。
但演技真的很一般。
一人分飾兩角。
陳韻如敏感內向，活在自己的小世界。
黃雨萱落落大方，思想成熟。
所以，演員柯佳嬿在處理兩個不同角色時重點在於眼神和語速。
陳韻如講話語速偏慢，眼神飄忽，不敢直視對方眼睛。
黃雨萱則是語速快，懟人能力MAX，眼神自信堅定。
但全余贇飾演兩個角色的差距並不大。
陳韻如沒有那麼內向自閉。
黃雨萱又是典型的韓式演技。
情緒表達上，她和安孝燮一樣有時會不夠準確。
拿李子維和莫俊傑一起給陳韻如慶生那段來說。
那時的陳韻如已經喜歡上了李子維。
看到兩人給自己準備生日驚喜，肯定是開心的。
所以柯佳嬿在演這段時。
先是驚訝無措。
然後小心翼翼看了兩人一眼，確定後內心有點害羞欣喜，最後低下頭偷笑。
但全余贇在演這段時全程低頭大喘氣。
從到到位只能看到緊張害怕。
對面生日歌都快唱完了還在醞釀情緒。
好傢夥，不知道的還以為李子維和莫俊傑是上門催債的。
當鳳南小隊三人從形象到演技都拉胯。
整部劇即使劇情是在按照原版脈絡走，也總有一種奇怪的違和感。
有人可能要說了。
珠玉在前，當然很難做到還原。
那直接拋開原版當成新劇來看就好了。
但說實話，就算把它當成一部新劇，它也不算好。
首先是故事節奏。
它不像原版，通過黃雨萱對王詮勝的思念一步步引出鳳南小隊的合照、隨身聽，最後穿越。
而韓版開篇就將1998年和2023年的故事穿插講述。
關於黃雨萱走不出來的片段，並沒有太多刻畫。
拿回憶片段來說。
原版特地拍了一大段很真實的小情侶互動影像。
而韓版則是看假兮兮的照片就一筆帶過。
當然，原版穿越前的節奏過慢，這也是很多人看不下去第一集的原因。
但其實前面關於王詮勝離世後黃雨萱痛苦的渲染，兩人戀愛的美好回憶。
其實也是一種鋪墊。
之後在得知真相後，我們才會更加為他們刻骨銘心的愛情所動容。
演員演技和劇情節奏上不足，其實地方又過滿。
磨皮都不多說了。
這突如其來的大燈打光。
這飽和度拉到最高的濾鏡。
讓畫面特別沒有質感。
最要命的是，一些劇情改動使它徹底淪為俗套。
我們知道，《想見你》之所以這麼難得。
就是因為它不光是簡單的偶像劇。
莫比烏斯環的燒腦解謎，從始至終都是你的愛情，都不過是線索。
最終，它指向的是世俗意義下的暗淡個體的自我認同困境。
陳韻如和王詮勝。
他們並不是黃雨萱和李子維愛情的墊腳石。
相反，整部劇的起點正是為了看見他們，拯救他們。
這也是編劇想要帶給現實那些處於邊緣的人一些關懷。
所以整部劇的基調其實是嚴肅悲傷的。
而韓版則在陳韻如和王詮勝的部分做出了改動。
淡化了陳韻如為了讓大家喜歡自己做出的努力，以及自卑膽小的性格。
她在韓版中學習成績不好，攻擊性很強。
在得知可以取代黃雨萱後顯得特別刻薄和陰狠。
很有韓劇惡毒女配的感覺。
（當然也有演技不行的原因）
更大的改動是王詮勝。
原版中，短短不到五分鐘的《藍色初戀》。
全程沒有台詞，搭配五月天《擁抱》做bgm。
講述一個很青澀灰暗的屬於王詮勝的暗戀故事。
他因為性取向被歧視、被霸凌。
最後，他來到海邊，選擇結束生命。
當字幕浮現「希望有一天，這個世界會變得不一樣，不管我喜歡誰，都不再奇怪」時。
相信沒一個人不會為之動容。
王詮勝的死並不是為了給李子維的穿越提供一個「容器」。
而是為了講述一部分lgbt人群面對的困境。
但離譜的是。
韓版將王詮勝和暗戀對象改成了雙向奔赴。
兩人一起上補習班。
暗戀對象早已喜歡他。
不但日常關心他，還主動表白。
最後，兩人一起開車出遊。
因為手拉著手不看路，出了車禍。
看完我真的……@！￥*%￥——%
對於邊緣群體的思考，沒了。
加入耽美成分博眼球。
讓王詮勝徹底淪為工具人。
這麼一改，全員都是黃雨萱和李子維愛情play的一環。
這和那些俗套的韓偶有什麼區別？
所以也可以看到劇中時不時出現一些讓人迷惑的場景。
李子維光著上半身倚在浴室門口賣肉。
和黃雨萱一本正經探討相愛的人就是要共用牙刷。
我真的反胃了，謝謝。
我們對韓劇似乎一直以來都有層濾鏡。
確實。
他們的偶像劇影響了我們十幾二十年。
現在的復仇劇也常常讓我們爽到飛起。
但也不必刻意抬高。
其實從近幾年的劇本來看，他們也在陷入套路化。
古裝劇頻頻曝出抄襲。
拿手的偶像劇再難出爆款。
復仇題材逐漸殊途同歸。
這時候選擇翻拍華語劇，無非是看中了我們的故事。
我們老說國產劇天天翻拍韓劇，事實上，韓劇翻拍的國產劇也不少。
《步步驚心》《太子妃升職記》《不能說的秘密》《風聲》等都翻拍過韓版。
其中質量也層次不齊。
而《走進你的時間》雖說本土化做得不錯（把吃冰改成吃炸醬麵等）。
但絕對稱不上用心，而且更像是故意敷衍。
不說演技不行，內核變質。
就連韓劇拿手的唯美氛圍都拍不好。
而敷衍的結果。
也不用多說。
等來的必然是觀眾的差評！