張藝謀監製的《雪迷宮》熱度反響平平，問題出在哪兒？

就這樣，三集過去了。一看主線，基本還停在第一集的進度。

直到第7集，主角才查到販毒團伙在通過計程車公司運貨散贓，販毒集團才慢慢浮出水面。對於一部32集的懸疑劇來說，7集已經接近22%的進度了，但整個故事似乎才剛剛進入正軌。

過於鬆散的主線，過多的瑣碎日常，也導致《雪迷宮》的人物關係缺乏張力。

以雙男主或男性群像為主的懸疑犯罪劇，堪稱CP溫床。宿敵、BE美學、相愛相殺、相互救贖，觀眾很容易從各種人設與人物關係中得到嗑CP的靈感。《狂飆》《封神》和《九龍城寨》已經證明了這一點。

《雪迷宮》中也有這樣的人物關係。

比如鄭北和顧一燃，前者有失蹤的弟弟，後者則是想為死去的鄰居姐姐復仇，兩人成為了搭檔。早死的姐，失蹤的弟，破碎的他和他，符合相互救贖的CP敘事。

再比如鄭北和姜小海，一正一邪，註定BE的宿敵。根據目前的劇情推測，姜小海很可能是鄭北失蹤的弟弟，這對註定BE的人物關係再添一絲悲劇宿命感。

人物設定都是有張力的，可惜被過於鬆散的情節稀釋了。

同為一正一邪，《狂飆》中高啟強和安欣的關係是慢慢遞進的，命運是緊密纏繞的。曾經互相理解互相幫助，後來只能對立，這一組人物關係一直圍繞著主線變化。

《雪迷宮》中，鄭北和姜小海的關係則缺乏細節。

兩人最初是工作關係，感情遞進始於鄭北救了姜小海的侄女。或出於感激，或出於自保，姜小海將鄭北視為大哥，擅長「扮豬吃老虎」，鄭北則對姜小海較為警惕，仍然懷疑他的動機。

但由於兩人的對手戲過於分散，也沒能和主線劇情形成有效互動，導致這對本有著戲劇張力的人物關係變得平平無奇。

有著強大的班底與不錯的質感，但敗在拖沓的節奏，《雪迷宮》大概是可惜的。

02 懸疑劇的當務之急

同為「白夜劇場」作品，《雪迷宮》和《邊水往事》實際可以代表國產懸疑劇的兩條不同路線。

《雪迷宮》算得上生活流懸疑劇，屬於「懸疑+」路線。

實際上，《雪迷宮》的節奏緩慢，恰恰是主創團隊有意為之。導演呂行拍過《無證之罪》，一部非常正統、類型化的硬核懸疑劇，但對於《雪迷宮》，他希望「讓觀眾很好下飯」。

為了達到「下飯」效果，所以加入那些插科打諢的日常戲。

編劇在採訪中說：「我們能感到觀眾的生活壓力很大，如果劇情壓迫感過強，沒有喘息的時間也會看得很累。所以我們選擇加入很多輕鬆幽默的生活戲，與懸疑的強情節做一個對沖。」

但《雪迷宮》犯了天底下「懸疑+」劇集都會犯的錯誤——每個類型元素都沒有執行好，懸疑線進展慢，生活線也不幽默。

「懸疑+」能夠成功的必要條件是，要麼在多個類型元素中取得平衡，要麼將其中一個類型發揮到極致。《漫長的季節》算不上硬核懸疑，也充斥著大量日常戲份，但它將「生活流」拍到了極致，劇中對於時代進程與個人命運的描繪，足以打動觀眾。

曹保平監製的《邊水往事》則是相反的路線，即回歸類型化，沒有加入太多其他元素，而是專注「犯罪」。

《雪迷宮》選擇用大量的日常戲份去緩解懸疑故事帶來的壓迫感，《邊水往事》則是緊緊圍繞主角沈星的經歷展開，主線清晰，節奏快，廢戲少。

開篇通過新人沈星的視角了解三邊坡地區，再用不同的危機事件，展開對整個地區犯罪生態的側寫。

起碼從口碑反饋上，《邊水往事》和它所代表的強類型路線是更為成功的。

事實上，觀察近兩年的懸疑劇會發現，往往是那些簡單的、類型化的創作更受歡迎。

《狂飆》，以安欣和高啟強為主角，典型的警匪片模式，也有早年香港黑幫電影的影子。《新生》也算得上強類型劇，以詐騙犯罪為主線，經典的《天才雷普利》模式。

而專注「懸疑+」路線的劇集，很多都成了啞彈，《漫長的季節》終是可遇不可求。

懸疑劇之所以大規模走上「懸疑+」路線，正是因為單一類型元素的創作，面臨過時的困境。《白夜追兇》《無證之罪》等多部硬核懸疑劇走紅後，《隱秘的角落》將家庭倫理和懸疑元素融合，炮製出又一個爆款。

風水輪流轉，或許可以說，懸疑劇的當務之急，是回歸類型化。

03 打破大導迷信

《雪迷宮》和《邊水往事》另一個共同點，則是同屬大導監製，前者有張藝謀背書，後者是曹保平保駕護航。

大導監製這一現象，在電影圈十分常見。

編劇小海向搜狐娛樂解釋，「大部分是兩種情況，一種（大導監製）是對內容、製作和發行都有很大的話語權。如果一個項目有總製片人和製片人的情況下，還有監製，那基本都得聽他的，只不過他可能不是出錢的人。還有一種只是掛名，收幾百萬監製費賺錢，參與度不高，借他們的名頭推導演出來。」

如今，這股風也吹到了電視劇行業。「其實和電影一樣，有的是真監製，有的就是掛名。」小海說，「劇集和電影現在沒啥區別，但劇集更健康一些，創作空間大一些，行業生態更正常，所以資金會流入，錢更多，所以有很多大導願意投入劇集創作。」

曾叮囑章子怡不要為掙錢拍電視劇的張藝謀，不僅當起了劇集監製，還將親自執導網劇。大人，真是時代變了。

但事實上，名導監製劇集，也算不上多新鮮的事。

早在2019年，就有一批電影導演做起了劇集監製——馮小剛監製《劍王朝》，管虎監製《怒晴湘西》，陳凱歌監製《民初奇人傳》，陳思誠監製《唐人街探案》。

這背後存在強相關的利益關係。

導演所參股公司本身就是劇集的出品方之一，如《怒晴湘西》出品方之一七印象，其前身即管虎工作室；《唐人街探案》背後的壹同，即陳思誠持股公司；《邊水往事》製作公司煅影鍊金影業和標準映像，均是以曹保平為核心創立的公司。

監製自家公司的作品不僅順水推舟，同時還能培養旗下的創作人才。

《怒晴湘西》的導演費振翔師從管虎多年，也是七印象的股東之一。通過《怒晴湘西》冒頭後，他執導了暑期檔爆款古偶《星漢燦爛》，之後將繼續和管虎合作《東極島》——朱一龍吳磊主演。

通過網劇，陳思誠這幾年培養了不少新人導演。如執導過劇集《唐人街探案》第一部的柯汶利和戴墨，之後分別執導了兩部《誤殺》。柯汶利的新作《默殺》也成為了今年暑期檔的票房黑馬。

曹保平監製《邊水往事》，與他公司旗下扶持青年導演的「新導演計劃」有關。除了《邊水往事》，該計劃還推出過電影作品《不虛此行》，同樣由曹保平擔任監製。

對於名導來說，劇集創作算得上一本萬利。平台需要差異化經營，需要爭奪付費會員，願意投入更多，所以劇集有資金保障和創作空間。

平台也需要知名導演的背書，尤其是懸疑劇這類更看中口碑的賽道。

但對於平台來說，名導監製卻並非一本萬利。如果僅僅只有「曹保平首次擔任網劇監製」的噱頭，《邊水往事》大概也不會成為暑期檔黑馬。

懸疑劇的當務之急，仍然是回歸好故事。