當「吉爾莫德爾托羅的奇思妙想」與「愛，死亡和機器人」遇見上海美術製片廠，會碰撞出怎樣的火花，答案就是這樣一部「中國奇譚」，從未有過的破圈之作。
「中國奇譚」，打翻了幾乎所有人對於「中國式動畫」的那些刻板印象，是好是壞也似乎並不重要，都一併推翻。
曾經不遜色於任何一個國家和地區的「中國動畫」，因為這樣那樣的種種原因，早已變成了網友口中「哀其不幸，怒其不爭」的深坑。而隨著近年來包括「霧山五行」、「一人之下」在內的幾部佳作問世，人們似乎也開始對「國產動畫」這一概念有了不一樣的認知，最終這層窗戶紙還是由締造了無數傳奇的上海美術製片廠「捅」破了。
作為本年度的開年之作，似乎卻早已將「國產年度動畫」的寶座牢牢占據，豆瓣評分9.6，究竟是怎樣的魅力，能夠引起人們如此的共鳴？
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獨樹一幟的中式美學
首先就是畫風。「中國奇譚」本身是以單元短劇的形式放送，由不同的導演負責各自的部分，因而在劇集的畫面表現上呈現出不同的特色。
「基於中式美術風格的框架下，
結合故事演繹自己獨到的理解」
在第一集「小妖怪的夏天」中，從筆者的理解來看，人物形象線條感非常清晰，仿佛從國畫中穿越而來的小妖怪們憨態可掬，如果有中式傳統兒童繪本，想必就是如此了。
目前在社交平台上討論度最高的一集，第二集「鵝鵝鵝」，素描技法與古早電影膠片的融合，水墨山水的古香古色，融入到山村志怪的中國式怪談中，讓人大呼過癮。
第三集「林林」，直接採用全程三維製作，或許你會說三維動畫有什麼可稀奇的？No No No，巧妙之處就在於，導演刻意通過調整畫面的種種表現參數來突出中式繪畫的「形意美」，而並非一味地追求和強化三維的逼真效果。
「在色彩飽和度、質感的控制、燈光以及畫面空間營造上都突出了一種「畫意」而非一味的逼真」——「林林」導演楊木如是說。
而針對三維動畫最為標誌性的動作以及流暢感，導演也做出了大膽的突破，畫面幀數的變動賦予動態一定的手工感，這也是很多人誤認為本集是定格動畫的原因。
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紮根於這片土地的文化內涵
童話、志怪、家與浪漫
如果說中國傳統繪畫美學是「中國奇譚」的骨與肉，那麼能引發無數人強烈共鳴的人文關懷，就是它的靈魂所在。以下內容涉及輕度劇透，但不影響觀感，各位放心食用：
第一集「小妖怪的夏天」，構架於「西遊記」的故事當中，簡單詼諧的故事述說了一隻本性善良的小豬妖，在種種經歷的影響下，最終正視了自己的內心，得以開啟嚮往的人生（妖生？）但看似在描述「妖」的故事，卻句句不離「人」這一概念。
有多少離家在外的年輕人在歡笑中，被小豬妖與媽媽的交談所觸動；又有多少勤勤懇懇的打工人在劇中關於職場生活的黑色幽默里，找到了自己的影子？在輕鬆與幽默中，筆者深深體會到了何為「感同身受」
而作為無數中國人自出生起，就在腦海中樹立起的英雄，「齊天大聖」最終也成為了小豬妖心中的一抹光，他看穿了小豬妖的內心，發現了它本性的善良，影片最後的留白，也充滿了童話般的美好。
「大聖終究還是那個大聖」
第二集「鵝鵝鵝」，取自南朝梁，吳均《續齊諧記》中的一篇「鵝籠書生」，令人驚艷的中式志怪美學，目前最為荒誕不經的一集，含蓄內斂下又引發了無數人的遐想，各種版本的解讀刷爆了社交平台。中式想像力在這一集中爆發。
默劇的表現手法，全篇沒有一句台詞，完全以字幕的形式與觀眾互動，素描技法下的中國水墨之美，在默劇無聲的舒緩中蔓延開來。黑白雙色的淡然，與少量紅色構建起的畫面，山村鄉野怪異傳說的那種中式意境，得以完美展現。
第三集「林林」，有關於自我認知與找尋自我的故事，其中最讓筆者難以忘懷的便是開局那段自述，頗有些王家衛的風格蘊含其中。
從今年話題度比較高的劇集當中，不難發現奇幻題材的火熱程度之高，而諸如吸血鬼、狼人、龍與騎士的西方奇幻故事，以及百鬼夜行的日式傳說，早已在成為了流行文化中最為經典的奇幻元素，頻繁出現在各種影視作品中。我們真的缺乏想像力嗎？不然，單是一部「聊齋志異」就足以做成一個IP了，不是嗎？
八篇故事、十位導演、一季動畫，上海美術製片廠用這一劑猛料，給了讀者驚喜、意外與信心，也給了從業者一個新方向，中國動畫可以借鑑、可以參考，但不再需要在日式或者美式的固有框架固步自封。相信之後放送的幾集，也一定會是後勁十足。年度動畫，我願意投給「中國奇譚」一票，你呢？
Editor / Sinomiya
Text / Sinomiya
Image / Bilibili
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