新片丨《小行星城》玩砸了，韋斯·安德森犯了什麼錯？

明星雲集成為軟肋

《小行星城》採用「戲中戲」的結構。影片開場是一座劇院的舞台，解說者（布萊恩·科蘭斯頓 飾）介紹即將開演的話劇《小行星城》的背景。

導演以黑白和彩色兩種不同的畫面，來區分現實故事和戲劇故事。黑白畫面的現實故事起到穿針引線的作用，為觀眾拆解話劇《小行星城》的製作過程。這部分場景集中在劇院之內，反而更像話劇。

彩色畫面的話劇故事是主線，被放置在寬闊的場景中，仿佛這才是現實。這部分故事以1955年為背景，五個孩子隨父母來到小行星城。孩子們在此參加一場由軍方舉辦的科學競賽，沒想到外星人突然到訪攪局。

影片的前30分鐘很抓人，此時出場人物還不多，導演耐心地為觀眾理清故事線索，讓觀眾抓住故事的線頭。可是，出場人物越來越多，新的人物線不斷冒頭，導演逐漸搞不清楚自己想從何說起。

人物線凌亂的主因是明星太多。影片中台詞豐富、且人物命運線完整的角色接近10個，基本都是由明星出演。導演韋斯·安德森儘量給每位主要演員安排足夠的戲份，爭取一碗水端平。

主線故事中，戰地記者奧吉（詹森·舒瓦茲曼 飾）剛剛喪妻，在小行星城邂逅了女演員麥琪（斯嘉麗·詹森 飾），兩人暗生情愫；扎克（湯姆·漢克斯 飾）是奧吉的岳父，來到小行星城要接走外孫女；吉布森將軍（傑弗里·懷特 飾）負責主持科學競賽，面對突如其來的外星人，他表現出高度的警覺性。

以上僅僅是片中一小部分人物線。奧吉的人物線中還包含對子女成長的引導，孩子們要逐漸接受母親死亡的事實。故事中套故事，敘事結構類似於《一千零一夜》。

但是，導演沒有理清每條人物線的相互關係，造成了敘事分散。演員各自為戰，大家都在努力演好自己的人物線。

比如，奧吉和麥琪的情感線，充滿了浪漫情調；影片稍後轉到科學競賽，氛圍變得嚴肅中帶點滑稽；隨後，場景切換到黑白畫面的劇場中，氛圍又變得凝重。

人物和場景不停地轉換，缺乏連貫性，導致觀眾的觀影熱情起起落落。因此，構成了《小行星城》片段精彩、整體凌亂的尷尬局面。

影片的部分片段如果剪輯成短片，會很有趣。譬如外星人突然降臨，麥琪表演出浴戲，少年們展示科研成果等，都是片中的精彩段落。

然而，這些段落之間有明顯的割裂感，不能有機地融合在一起。它們不像是一個整體的故事，倒像是一部集錦式的童話，本來不在一個章節里，導演非要把它們硬湊在一起。

導演難以割捨的話劇執念

筆者不想用簡單的「好片」或「爛片」來評價《小行星城》。

這部電影在製作層面堪稱精良，保持了韋斯·安德森一貫的高水準與風格化。高飽和度的色彩仍然讓人眼前一亮，鮮艷的色塊彰顯出導演對電影畫面的精緻構思。

《小行星城》雖然不算出色，但是依然能夠感受到導演的創作野心。影片的內核是關注冷戰時期美國人的精神面貌，表達人們對外星生命、對立國家的恐懼感。

小鎮上聚集了記者、演員、醫生、學生、軍人、樂手等各色人物，複雜的人群結構，形成了美國社會的一個縮影。

五名參賽者的科學設計包括穿戴式飛行器、射線槍等。這些技術基本都是圍繞著軍事領域展開，仿佛全民都在積極備戰。

更為諷刺的是，小行星城毗鄰核試驗場。人們每天都可以打開窗看見遠處的蘑菇雲，他們似乎覺得核力量可以帶來安全感。

導演大膽地設計了外星人登場的情節，劇情片秒變科幻片。一個外星人駕駛飛碟空降小行星城，搶走了小鎮視為珍寶的一顆隕石。外星人的入侵舉動引發美國軍方強烈震動，他們組織小股隊伍前來鎮守小行星城，隨時準備和外星人戰鬥。

導演用戲謔和諷刺的態度，調侃那個時代的軍方對想像中的敵對威脅過度憂慮，美軍的高度戒備和外星人的來去自由形成鮮明對比。

《小行星城》口碑走低，韋斯·安德森作為導演暴露出兩個問題。

第一，導演的話劇執念。《小行星城》以話劇為切入點，電影場景和話劇舞台不停切換，對電影本身的魅力是一種消解。

韋斯·安德森的前作《布達佩斯大飯店》《犬之島》中，表現出話劇藝術對他的創作影響，表演風格、場景設置都具有舞颱風。到了《小行星城》，他直接把話劇舞台搬到電影場景中。事實證明，他的藝術探索失利了。

第二，敘事失控。《小行星城》最後半小時的敘事已然失控，導演在努力給每個人物安排歸宿。可是，導演似乎沒想好故事應該如何收尾。人物的結局、故事的落點都缺乏應有的震撼，給人一種草草了事的感覺。

影片曾入圍今年的坎城電影節主競賽單元，最終顆粒無收。筆者看過影片之後確信，它輸得不冤。

【文/崔汀】

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