春節檔大戰已拉開帷幕，七部電影磨刀霍霍。
除了《中國桌球》因故延期兩三天上映之外，其餘六部電影都已開啟預售。
《無名》以破千萬的成績名列前茅，似有大黑馬之勢，一掃以往「程耳導演，票房必低」的陰霾。
程耳導演作品並不多，僅有四部和一部未定檔的《不浪漫》。
但《邊境風雲》和《羅曼蒂克消亡史》讓大家看到了他的風格，暗黑、詼諧、執拗。
與一眾商業片導演不同，他在裡邊像股清流，不怎麼屈服於商業，卻也遵守藝術的底線。
這兩者都兼具的中年導演裡面，也就剩寧浩和程耳了，所以程耳時隔七年的作品怎能叫人不期待。
目前《無名》共放出五款預告片，每一個預告片都細節滿滿。
雖然還未上映，但可以透過預告片，欣賞其中的電影美學、電影技法與思想主題。
30秒和一分鐘兩版本的預告片側重於電影美學。
一是色彩，色彩集中於兩點，黑與白，中間穿插了暖色調黃色。
黑色是所有色彩中明度最低的色彩，象徵著黑暗、迷茫和罪惡，容易使人聯想到苦難和憂愁，而且能夠引發低沉、凝重和莊嚴的情緒。
如一分鐘預告片中，黑色是主色調，黑色的服飾、黑色的走廊、黑色的陰影，整個城市都籠罩在黑色中，讓人明顯感覺到陰暗和壓抑。
而驅趕黑夜最有效的方法是白天的來臨，同理，退散黑自然要用白。
白色是明度最高的色彩，象徵著光明、穩定，具有虛無、和平的感覺，白色的表意作用也可以深刻地表達人的觀念和信仰。
如30秒預告片里，王一博和王傳君在處理一個人，但是他們並未在夜晚進行，而是在白天光明正大的辦事。
這是一種寓意，暗示無名犧牲的黑色的夜終將被白天取代，勝利終會見於天日，先輩們也不必再像以前一樣小心翼翼。
此外，預告片中出現的短暫的黃色並不是無謂的點綴。
與黑白一樣也是用色彩講故事的手段，黃色能帶給人明亮和歡樂的感覺，預示著幸福和溫馨，即對未來充滿希望。
換句話說，暖色調為影片定下了基調，那就是《無名》的主題不是悲涼，而是希望，一種勝利即將來臨的希望。
二是構圖。
30秒和一分鐘預告片中出現了兩種構圖，一種是規整的走廊，一種是低於地平線的海灘。
第一種構圖，角色時而消失，時而出現，似被大網框住，身不由己。
再搭配節奏感極強的音樂，營造出了強烈的視覺效果和藝術效果，讓人深感主角所處環境的壓抑和危險。
第二種是不規則構圖。
預告片的畫面中的地平線不是按黃金分割的比例來設計，有種問蒼天，問大地，何時才能結束戰亂的觀感。
三是攝影。
從預告片中可知，《無名》的鏡頭都以近景和遠景為主，景別的變化所傳達的鏡頭語言各有不同。
程耳導演藉助攝影機的推拉搖移跟升降，演員的走位，以及打光和布景，詮釋影片的含義，並輔以表不少主觀鏡頭，表現顛倒黑白的現實與神秘莫測的故事。
四是黑色幽默。
這個從30秒預告片中一眼就可以看出。
導演通過對比的表現手法來解構影片，一改以往故事先行的電影構成方式，而是以存在主義為主。
人本身是沒有意義的，但是可以通過自我成就、自我塑造變得有意義。
可《無名》的背景又是戰亂頻發的時期，朝不保夕，身不由己，又何談活得有意義，正是這種人與時代的反差造就了影片的黑色幽默。
這就是能從《無名》30秒和一分鐘預告片中看出的電影美學。
儘管《無名》的故事還不知道如何發展，但是僅憑這些藝術風格就可以斷定，《無名》不會差。
甲乙篇兩款預告的信息量超大，需要一一解析。
首先映入眼帘的自然是預告片中依舊沒有台詞，主演們也沒有飾演的角色名。
從中可以看出四個字，暗流涌動，無聲代表無名，無名表示行動的危險性與特殊性，他們必須隱去所有，才能馬到成功。
他們用無名跟無聲，在犬牙交錯的上海，與敵人周旋，既要送出情報，又要團結一切可以團結的力量。
這就涉及到了《無名》的第三個特性，也是很多國產片都沒有的優點，那就是講清楚了什麼是抗日民族統一戰線。
在很多抗戰片中，抗日成了一小撮人的事。
但在《無名》這裡，我們可以看到工人、記者，達官貴人和地下工作者。
他們都在用自己的方式為抗戰出一份力，讓觀眾對那段歷史和許多無名的先輩們有更深的認識。
這就是《無名》，用全方位的真實還原歷史，用精彩的技法以正視聽，用少見的諜戰題材豐富市場，用全明星陣容讓年輕人了解歷史。
《無名》別說話預告有三點重要信息。
第一是視覺符號，這是電影文本設計的關鍵之一，有助於讓觀眾理清線索，便於觀影，也是解構影片的方式。
在預告片開篇有兩隻狗。
一隻是坐在廢墟之上，四處觀望，無助嘆氣的聖伯納犬，而聖伯納犬的產地是瑞士，瑞士在二戰期間是中立國。
由此可以得出，在那個戰火紛飛的上海，無人可以倖免，不論是租界，還是中立都免不了被敵人的炮火染指，可知當時時局的危險與敵人的殘忍。
隨後鏡頭又給到了另一隻狗。
身穿飛行員裝備，春風得意，趾高氣昂，這隻狗的品種是秋田，秋田是日本國犬，導演程耳用此來指代誰就不言而喻了。
一方面反映敵人的傲慢，根本沒有把我們放在眼裡，畢竟那時的上海流行xxx與狗不准入內，所以敵人帶狗出戰，有強烈的諷刺意味。
另一方面也說明彼時敵人確實強大，他們竟然與我們對戰時，都是輕鬆寫意的態度。
可見在當時我們與他們確實差距過大，也從側面能夠看出地下工作的艱險，稍不留神就有可能命喪當場。
第二是角色的身份。
由於《無名》是諜戰片，物料放出了很多，但人物到底是好是壞一直不明朗，只是從之前的三款預告中推測王一博是好人，因為他打了敵人。
但在別說話預告中，又可以推測出兩個人的身份，梁朝偉和黃磊也應該是好人。
因為梁朝偉在預告中有前往店鋪傳遞情報的舉動，黃磊則與人接頭，與梁朝偉有異曲同工之妙。
第三是程耳又運到了經典懸疑元素錯誤引導。
根據之前的推測王一博和梁朝偉都是好人，但是在預告片將近結束時，他又讓梁朝偉和王一博纏鬥在一起，兩人的身份再次變得撲朔迷離。
但這一焦點轉移並不影響他倆的身份，他倆極有可能同為好人但互不相識。
這在以前的地下工作中是常事，敵人的內部有好幾個自己人，為了保密和安全，大家互相都不知道，但後面王一博和梁朝偉應該會互亮身份，然後一起合作。
除了對預告片本身進行解析之外，從這五版預告片中也可以看到程耳對懸疑元素的嫻熟運用。
《無名》是一出諜戰戲，注重的點有三處，陰影、麥格芬、片尾反轉，這四大要素構成了電影《無名》。
只要我們稍微看一下就能分辨出，《無名》全員幾乎都處在陰影當中。
這就給人一種神秘感，究竟誰是好，誰是壞，最後誰將被誰制服，誰將取得勝利？由此懸疑感出現，麥格芬隨之而來，
麥格芬是電影表現的一種手法，即某人或某物不存在，但對電影劇情推進很關鍵。
有了這個解釋，讓我們再來看《無名》的麥格芬是什麼，那就是身份，每個人的身份不同，故事走向便不同。
預告片中的王一博、梁朝偉、周迅、張婧怡都是側身，大鵬、王傳君等人則是正面，而王傳君是唯一一個笑著的人，這就說明他們中的某個人或某些人是對立的。
片尾反轉是《無名》的最後一個元素。
這部電影肯定不是五幕劇的古典派敘事，而是打亂時間線，打破空間限制的非線性敘事，讓人為故事和反轉而著迷，享受猜測的樂趣。
由此可知，《無名》的技法、美學和思想都在水準之上，值得我們買一張電影票，走進電影院。
但相較於國產電影來說，市場需要《無名》來打破單一性。
這些年的電影市場基本都是喜劇片天下，這對於電影的多樣化來說是不利的，國產電影想要百花齊放就得容納不同的類型片。
《無名》是近年來國產電影里少有的諜戰片。
這種電影向來不怎麼受市場的青睞，上一部被人們提及的同類型影片還是張藝謀的《懸崖之上》，再往前數就只有2009年的《風聲》了。
所以《無名》是對稀缺片種的補充，更是對類型片的一種推進，國產片的百家爭鳴需要更多無名的類型片。