這幾年，陸續冒頭的女性導演很多，但被人記住姓名的卻很少。
要麼是拍《猛禽小隊和哈莉·奎茵》這種極端化的爛片，要麼是拍第一部還可以，到了第二部直接擺爛，如《神奇女俠》。
但《曬後假日》的出現，讓我們看到了新人導演的能力，一種歡樂在悲傷的河底隱隱發光的感覺撲面而來。
作為一名新人女性導演的處女作，《曬後假日》太「老」了。
片中的剪輯、轉場、構圖、運鏡等視聽語言嫻熟的有些可怕，簡直不像是一個新手所為。
如片尾的剪輯蒙太奇，成年後的索菲看著DV錄像，畫面定格在她小時候揮手告別的那一幕。
隨後攝影機緩緩平移，打破時空限制，由室內轉向室外，鏡頭給到了父親手拿DV，一臉不舍的樣子。
一幕是回憶，一幕是告別，兩幕無縫銜接在一起，兒女對父親的思念，父親對女兒的愛，在這一刻重疊。
不僅與開頭呼應，父女在時空中將空白填補，還讓故事形成閉環，完整的父親形象無需過多具體事例，已然成型。
除了這些技法外，《曬後假日》的意識流敘事也像是高手水準。
電影看似平淡無味，但感情細膩動人，每個細節的鋪墊都恰到好處，如閃回畫面暗示女兒的取向與父親內心的不安，這個女導演未來的發展不可限量。
在親情處理上，這位英國導演用東方含蓄、隱忍的方式講了一對父女的故事。
索菲的父親跟所有的東方父親一樣，沒太多親昵的話，把愛都埋在心底，但每一個舉動都是父愛如山。
父親在索菲面前不會表露自己的脆弱，永遠都是一副樂天負責的樣子，教她防身，教她戀愛，教她做人，如影子形影不離，又像影子，一到黑夜就消失。
他不躲避車輛，黑夜奔向大海，站在圍欄上張開雙臂，重複看無數遍女兒的錄像。
深夜一個人痛哭，留下讓女兒謹記自己愛她的字條，跟女兒說：「你可以前往任何你想生活的地方，成為你想成為的人，你有時間。」
從這些言行中就可以看出，他跟女兒在土耳其的旅行是一場跟女兒的道別，所以他在教女兒人生道理和防身之術的時候從不開玩笑，一直是認真模樣。
他害怕自己走了，女兒卻未長大，他擔心女兒忘記自己的愛。
即使沒什麼錢，買不起通票，撿別人的煙頭抽，也要花850英鎊給女兒買一張毛毯，這是他走後留給女兒的念想。
導演是溫柔的，在影片中有兩處明顯的片段都在說明女兒從未忘記父親，記得父親對她的付出與美好回憶。
一是偷偷讓在場的遊客為父親唱生日快樂歌，二是父女拍完照後，鏡頭一直在照片上，影像由模糊慢慢清晰。
導演是克制的，沒有哭天喊地，以一個平靜的視角看待父親。
導演又是理性的，沒有強行煽情，將故事娓娓道來，如今這樣細膩的電影越來越少了。
同時，《曬後假日》又是極具文學性的，將白描這種文學表現方法運用在電影當中。
《曬後假日》的鏡頭語言是簡練樸素，不加渲染的，沒有過度整許多不必要的技法，溫馨的畫面接直白的台詞，情緒便流露了出來。
由鏡頭中抒發的感情真率細膩，無造作之態。
如父親給索菲買了一杯她愛吃的冰淇凌，說自己不吃，只是嘗嘗，但索菲說他已經快嘗了一半了。
這一段對話，寥寥數句，一個壓住自己喜好，省錢為孩子的偉岸形象呼之欲出，不用淚流滿面就能感受到如見肺腑的情真意切。
《曬後假日》的這種質感像私密日記一般，細聲秘語卻捲起磅礴浪濤。
索菲回想起20年前的父親，沒有什麼跌宕起伏的記憶，只是淡淡的不解、快樂與短暫。
如果沒有這次看DV錄像的回憶，索菲不曾注意到父親當年隱藏的憂傷，也不會明白為什麼不能一直待在土耳其。
可當初的不解和短暫又是快樂的，正是這種快樂最刺痛，像平淡日子裡的刺，伴隨著回憶直入皮肉，翻江倒海。
父親的離去對索菲而言，是一種習慣丟失了。
尋常日子裡並不會有什麼感覺，一如索菲與父親分別後沒有難過一樣，因為她覺得下次放假肯定還會跟父親一起玩。
但是到了某個特定日子，回憶便會湧上心頭。
片中的索菲成年後過生日，本有愛人在伴，但她卻高興不起來，因為父親的祝福不在了，所以她才會拿起DV觀看。
這些不經意間的想起最傷人，就好像心臟停了一拍，身體空了一塊，真實感環繞在觀眾的周圍，畢竟每個人都或多或少有過這樣的狀態。
《曬後假日》的好就好在這裡，如生活般細膩入微，又如生活般真實可見。
索菲和父親不是脫離實際的人物，也沒有懸浮於空中的高高在上，就是生活中隨處可見的普通人。
父親跟女兒的相處也充滿了諸多磕磕絆絆，對女兒講的道理也會有說教意味，但這都是為人父母會做的事。
觀眾在看時，特別是有了孩子的觀眾，對其中的感情更能感同身受，孩子的世界與大人世界的破冰是父母對頭疼的事。
唯一不同的是，索菲的父親是平視與聊天，跟女兒的相處更多時候像朋友，大多父母是仰視和命令，帶有權威與不可置疑。
這是《曬後假日》另一處好的地方，看起來是在講父女的故事，其實在細節中安插了不少警示父母的情節，教育不該只有服從。
《曬後假日》確實是一部好片，也是坎城電影節的遺珠，對女性導演夏洛特·威爾斯的下一部獨立作品更加期待了，希望能超越前作。