假期在朋友的安利下開始看老韓劇《風之畫員》，說實話對於韓國古裝劇沒有興趣，但是禁不住靠譜朋友的一再安利。
第一集就是王大妃和情人和尚私會，兩人說好是最後一次見面。事後，王大妃拿著和尚的斗笠，背著手回味，又帶著惆悵、哀婉。這種複雜的情態吸引了懵懂的青年畫工，將其畫入紙上。由此，畫工一直被王大妃所針對。
王大妃是國王的奶奶，於是我很疑惑，都是奶奶了，還是那麼美貌還能私會。就去查了一下，原來這位奶奶是《思悼》中宋康昊飾演的英祖的王妃，入宮時才十幾歲，沒多久英祖就死了。由於英祖害死了兒子思悼世子（劉亞仁飾演），所以即位的是思悼世子的兒子正祖（蘇志燮飾演）。王大妃只是正祖名以上的奶奶，實際年齡很小的。
不過王大妃並非《風之畫員》的主角。主角是兩女一男。有趣的是，女主演文根英曾在《思悼》里飾演思悼世子嬪惠慶宮。
在《風之畫員》中，文根英飾演被捲入權力鬥爭中的畫員之女蕙園申潤福，父母慘死，她被另一個畫員扮作男子撫養長大，進入畫署，有著驚人的繪畫才能。她同時愛著琴伎丁香和師傅檀園金弘道。一個是心靈相通的繆斯，給予她創作靈感，一個是能欣賞她才華、不顧性命維護她創作的師友。
他們即使名動京城、名滿天下，但在等級森嚴的社會中，他們之間的情感，也面臨著高強度的壓力。首富想要將丁香據為己有，想要利用蕙園的才華為自己謀取暴利、結交官員。畫署的官員們忌憚潤福的才華，不遺餘力打壓她，又因為當年害死思悼世子和大畫員的舊案，三番五次陷害她。
《風之畫員》的好看之處，不在於復仇和懸疑，而是人的情感。於琴伎，於師傅，都是心靈相通之交，文根英、文彩元、朴信陽三人的演技相當有說服力，怪不得給了那麼多鏡頭懟臉拍表情特寫。
在這個險象環生的故事中，正祖由始至終支持主角，這不是因為主角光環，而在於正祖這個人，童年的遭遇讓他的繼位之路如履薄冰，父親的遭遇讓他內心對真情充滿渴望。所以當他第一眼看到蕙園畫的風俗畫鞦韆圖時大受觸動，這是活生生的人，作畫之人能窺見畫中人的內心。
在《權力與人：思悼世子與朝鮮王室》一書中提到，「思」與「悼」在諡法中都具有強烈貶義色彩，英祖除了讓兒子物理性死亡，還想要他社會性死亡，王家的親情淡漠如此，而正祖還能存有對人間真情的善念，體悟到風俗畫中打動人心的地方，是《風之畫員》罕見的正面角色。
正祖念念不忘為父親平冤昭雪，於申潤福為父報仇這條線索相呼應，這大概也是他能看懂蕙園畫作的原因之一吧。
《風之畫員》的故事無處不圍繞著繪畫，展現畫作時的鏡頭語言也極為精妙，能讓觀眾一下子就懂得這幅畫好在哪裡，不失為古畫鑑賞科普劇。
還有一些畫面，通過暗喻，對人物的情感推波助瀾。
第四集端午節盪鞦韆，兩位女主在同一架鞦韆上高高盪起，明顯既有挑逗，又有高潮。女子盪鞦韆露出腳，本來在繪畫上就有性暗示。古代女子沒有內褲，歐洲洛可可風格名畫《鞦韆》也是通過盪鞦韆高高翹起的腳來暗示情慾。
《風之畫員》將這一幕處理得藝術，兼具風俗畫的通俗情趣和東方文化的含蓄。
飾演琴伎的文彩元演得真好，表情有故事有神秘感有層次，能透出人物的風骨。
歷史上真實的蕙園是男是女，是個謎。對她的記載超級少，只有畫作傳世，而且他的畫相當於咱們的小說《金瓶梅》之類，可能他像蘭陵笑笑生一樣，不願意透露自己的真實身份。
才華+神秘，這就為後世提供了巨大的創作空間。作者敢寫，編劇敢改，演員敢愛，便促成了《風之畫員》的唯美風貌。口有餘香，後勁十足。