《隱入塵煙》自上映以來，一直被人們惋惜。
因為票房不佳，沒有排片而惋惜，因為導演的一條朋友圈引起男女對立而惋惜。
但無論風浪如何起，外招再怎麼沾邊都改變不了《隱入塵煙》的好，它到底好在哪裡？
看電影一般看三個方面，技巧、內容和思想，《隱入塵煙》在這三塊都做得都比較出色。
在技巧上，導演李睿珺運用的很嫻熟，看得出來他是有才華的，《隱入塵煙》的高評分絕非浪得虛名。
畫面以對稱的黃金分割點為主。
人物占據大片面積，突出角色的重要性，展現導演所要傳達的人文關懷，關注人的生存、尊嚴，生活條件。
即使片尾有一處不規則構圖，但是由於攝影時地平線比較高，鏡頭偏仰視，有種問厚土，人為何不能有美滿生活的觀感，本質上還是側重於人。
鏡頭以大量中全景為主，少量遠近景為輔，再加固定機位，組成了《隱入塵煙》的全部鏡頭。
這種鏡頭構成方式讓影片變得平靜、客觀，像一個旁觀者一樣靜靜地欣賞電影，慢慢地敘述故事，增強了影片的寫實感。
唯一遺憾的是導演沒有用到紀實性手法，多一些偷拍的鏡頭讓電影變得真實。
就像《秋菊打官司》那樣，忽略鏡頭的作用，使角色在鏡頭前真實的生活，而不是去表演生活，這是《隱入塵煙》在鏡頭語言上的不足之處。
但《隱入塵煙》這種鏡頭的好處在於冷靜，不賣慘、不煽情，就是靜靜地將人與人之間的關係與感情娓娓道來。
尤其在色彩上，《隱入塵煙》的克制更為明顯。
片中的色彩都是暖色調，黃色和橙紅占了大部分，給人以熾熱、溫暖、熱烈，有希望、有奔頭的感覺。
甚至在畫面和色彩共同構成的鏡頭裡都是優美的鄉村景象，這是李睿珺聰明和討巧的地方。
他知道《隱入塵煙》的故事過於平淡，有些觀眾不一定可以沉下心來看進去，所以就讓美如畫的鏡頭留住觀眾。
但片中優美的畫面不等於詩意。
之所以有人覺得鄉村詩情畫意，是因為鄉村工業化的進程緩慢，很多地方都沒有經過現代化的洗禮，才會有煙火氣，才會接地氣。
城裡人看鄉村大多是通過影視作品，他們對鄉村的認識比較片面。
當看到《隱入塵煙》的畫面時便想當然的以為優美就是詩意，其實不然，只是因為高樓大廈千篇一律而已。
敘事並不是故事先行，而是淡化時間線。
只用播種、收種、蓋房、住房這些視覺化的符號來代替時間的流轉，這種做法是為了讓角色的情感推動劇情發展，不讓戲劇衝突喧賓奪主。
但看這樣的電影很熬人，沒有高潮迭起，只有平淡如水，而且偏意識流的敘事需要思考的地方很多，需要一定的觀影門檻。
在內容上，導演很大膽，拍了很少有人輕易嘗試的鄉土題材。
這類片子不討喜，揭露醜陋與美化宣傳的平衡點難以把握，一不小心就會淪為眾矢之的，但導演在劇作編排上很討巧。
《隱入塵煙》的劇情並不複雜。
馬有鐵（老四）與曹貴英互為社會邊緣人，他們結為夫婦，扶持著生活，就算日子過得很拮据，但心裡是開心的。
他們養雞、養豬、種地、蓋新房，靠著勤勞的雙手改變曾一塵不變的模樣，可是貴英一次意外落水去世，讓有鐵的生活發生巨大變化。
他的日子一下子沒了盼頭，放走了相濡以沫的驢，賣了全部的糧食，還了所有的帳，自己一個人躺在床上與貴英在另一個世界繼續生活。
單看故事，《隱入塵煙》很慘。
與他人口中批評的販賣苦難與眼淚無異，但看完电影後就會發現導演並沒有類似意圖。
他還在電影中加入了不少浪漫主義，不讓觀眾欲語淚先流，而是自己讓電影欲說還休。
馬有鐵和曹貴英的人生特別苦，兩個人能夠活著都不容易。
還要忍受別人的風言風語，親戚的冷眼相待，但導演沒有放大這些人的視角，只是讓他們充當故事完整的工具。
而且在他們說這些話，做這些事時，導演沒有配悲情的背景音樂，有的是自然聲，淡化了情緒的迸發。
片中有不少符號化的東西突顯希望。
如曹貴英用草編的驢，兩人在手背上用稻米按下的花的印跡。
為搶救土坯淋成落湯雞但他們雨中作樂的歡愉，以及燕子築的新巢，家徒四壁的牆上貼的喜字。
這種淡使影片變得含蓄、優美，不刻意拔高，也不專門貶低，用留白把答案交給觀眾。
在思想上，《隱入塵煙》著重一個情字。
隱即隱藏，入即進來，塵即塵土，煙即煙火，結合電影，片名的意思便顯而易見。
同時，也呼應了馬有鐵說的「啥不是土裡生的，啥不是土裡長的，土都不嫌棄我們，我們咋能嫌棄土呢。」
換句話說，馬有鐵和曹貴英來到人世間，一生都是村子裡的透明人，不會有人過多注意他們的生活，他們的生與死，到最後都是塵歸塵，土歸土。
這種不故意合群，不被人打擾的情感很動人。
馬有鐵和曹貴英的生活都因彼此而改變，先結婚後戀愛。
從被人嫌棄的瘟神成了眾人口中的離不開，沒有說過一句甜言蜜語，但情真意切始終迴蕩在觀眾耳邊。
當然，《隱入塵煙》也有不完美的地方。
海清的表演給電影略微拖了後腿，她從表現派過渡到體驗派，換了風格的表演方式，一時有些不適應，導致她演的痕跡很重，不夠自然。
如果能將海清換成《秋菊打官司》時期的鞏俐，《隱入塵煙》的評分或許會更高一點，但即便想法不可能實現，《隱入塵煙》也會是今年最好的國產電影。