清朝末期，內憂外患，在民間湧現很多民族英雄。
大刀王五、霍元甲，以及黃飛鴻。
他們的英雄事跡在後人的不斷流傳中得以保存下來。
也有不少影視劇以這些歷史英雄為原型。
其中最多的，是黃飛鴻。
從上世紀六七十年代到現在，有關黃飛鴻題材的影視作品多達幾百部。
雖然黃飛鴻系列影視已經銷聲匿跡好多年，但它們留下的足跡早已記錄在影史里。
在眾多黃飛鴻影視中，最為人熟知的黃飛鴻扮演者，除了最早的關德興之外，就是李連杰和趙文卓。
其中以李連杰的黃飛鴻形象最為深入人心。
李連杰雖然在年少時就以《少林寺》成名，但星途卻非一帆風順，期間也有過一段低谷期。
直到徐克邀請李連杰參演《黃飛鴻》系列電影之後，李連杰才開始他的民族英雄之路。
黃飛鴻之後，方世玉、洪熙官、陳真、霍元甲，古時的民族英雄幾乎被李連杰演遍。
《黃飛鴻》是李連杰起死回生之作，在低谷時期接到徐克的電影邀請時，李連杰非常高興。
為了演好黃飛鴻這個角色煞費心思，並發明「攤手」這個動作。
後來這個「攤手」，就成為黃飛鴻的招牌動作，趙文卓以及其他黃飛鴻扮演者都模仿過李連杰這個攤手動作。
時至今日，提起黃飛鴻，想起的，依舊是李連杰。
但除了李連杰之外，還有另一個經典的黃飛鴻形象，也是最電影史最搞笑的黃飛鴻。
他是譚詠麟。
譚詠麟其實演過黃飛鴻電影，叫《黃飛鴻笑傳》，以及續集《黃飛鴻對黃飛鴻》。
不過，第一部更好看。
在《黃飛鴻笑傳》里，黃飛鴻不再像李連杰那樣充滿俠義氣息，而是以極端戲謔的手法來消解李連杰塑造的英雄黃飛鴻。
影片中的黃飛鴻依舊是佛山英雄，深受佛山人民的愛戴。
但黃飛鴻其實是「冇料到」。
黃飛鴻的主要成就是舞獅、功夫以及醫術。
但在《黃飛鴻笑傳》里，這三樣成就都沒有，黃飛鴻變成一個只會煮飯的住家男。
電影以一場舞獅比賽開始。
但舞獅的不是黃飛鴻，而是其弟子豬肉榮。
只是在最後關頭，快要採到青時，豬肉榮就故意把獅頭遞給黃飛鴻讓他成為英雄。
在舞獅之前的演講，黃飛鴻被作為佛山英雄邀請上台演講，卻只會偷看手中的手稿，沒了手稿，黃飛鴻就變得口齒不清。
當回到寶芝林，關起門後，我們才知道。
原來黃飛鴻只會裝腔作勢，靠那個攤手動作來騙人而已。
會功夫的是豬肉榮，會醫術的是牙擦蘇，牙擦蘇是扮漏口，真實的牙擦蘇是人如其名牙擦擦。
黃飛鴻只是掛名師傅，寶芝林三個弟子才是黃飛鴻的師傅。
電影把人物原有的設定關係全部改掉。
牙擦蘇（吳孟達）、豬肉榮（曾志偉）、梁寬（任達華）是黃麒英的義子，黃麒英臨死之前拜託他們教導飛鴻醫術和武功。
在外，黃飛鴻是英雄，在內，黃飛鴻就成了牙擦蘇他們的小弟。
《黃飛鴻笑傳》是一部極端戲謔的搞笑電影，完全顛覆原有的黃飛鴻形象。
當然，像這樣的電影也是飽受爭議。
因為調侃的是歷史英雄黃飛鴻。
黃飛鴻的英雄事跡雖然不像影視劇那樣誇張，但也是真人真事。
所以像這類拿歷史名人來搞笑的電影往往會被詬病低俗。
但不論這些的話，從喜劇電影的角度來看。
《黃飛鴻笑傳》是一部質量非常高的喜劇電影。
譚詠麟的黃飛鴻也成為影史上最搞笑的黃飛鴻。
譚詠麟是歌星出身，而不是武行出身，拳腳功夫不是強項。
照常說，譚詠麟不適合黃飛鴻這個角色。
但在《黃飛鴻笑傳》里，譚詠麟這種文弱的書生氣更貼合故事風格。
黃飛鴻不再身負民族榮辱，整天只想著煮飯。
也不再正義凜然，而是有著好色、膽小這些小缺點。
雖然不像李連杰那樣一身正氣，但相反卻很親民。
而且除了黃飛鴻，連十三姨的形象也被顛覆。
和只負責美美的關之琳不同，毛舜筠飾演的十三姨是極盡所能的在搞怪作亂。
誇張的肢體語言和表情，敢於卸下明星包袱，不惜醜化自己也要逗觀眾笑。
和關之琳高高在上的十三姨是完全不同的類型。
與其說這是一部黃飛鴻電影，其實更像一部地道的港產喜劇，只是借用黃飛鴻電影的人物而已。
港產喜劇，情節大多簡單，表演要足夠誇張，人物要敢於顛覆傳統。
傳統的英雄形象全部被顛覆，被醜化，但同時又保留最核心的形象特質。
雖然有些小毛病，但關鍵時刻總能變得大義凜然。
喜劇橋段要百無禁忌，不僅僅表現在人物形象的顛覆，還有對其他電影的嘲弄。
《黃飛鴻之男兒當自強》里，李連杰教關之琳防身術，在《黃飛鴻笑傳》里變成鹹濕的自衛術。
《黃飛鴻之男兒當自強》里關之琳和李連杰的人物剪影，在《黃飛鴻笑傳》里變成鹹濕的摸影。
而就連壞人，也會壞得有點不一樣。
石堅是關德興的黃飛鴻電影里最常見的反派。
但梁家輝飾演的石堅，卻只是一個單純的大男孩，只想著和黃飛鴻鬥氣。
這樣的壞人非但不壞，反倒非常可愛。
而最重要的，它不會有那麼多晦澀難懂的內涵，不會憋著要教育你什麼。
作為喜劇，很單純的就只為讓你笑而已。
所以，提起黃飛鴻系列影視作品，譚詠麟這部搞笑的黃飛鴻電影也是很不錯的。