誰說大張偉只有幽默嘴碎，認真起來的大老師簡直讓人難以招架。
在《樂隊的夏天》總決賽里，大張偉一首《我的深情就是個笑話》溫情開場。
「老講這些幹嘛 /醒醒別撓傷痂 /就該習慣了痛 /痛得又癢 /仰著淚一擦 /都去他的吧」， 每一句歌詞都透著他某種積重難返後自我突破的決心。
節目更新當晚，大老師髮長文告別樂夏，說出了自己創作《我的深情是個笑話》背後的心路歷程，說樂隊的夏天這個節目讓那麼多孤品變爆款，讓這麼膽兒小的他變勇敢，終於唱出了極不想說的話……
「 停止掙扎，遍地開花。」大老師真的走心了！
在《樂隊的夏天》的舞台上，大張偉不止一次流露對音樂和生活的反思，讓很多人重新認識這位音樂人。
節目第一期第2個上場的樂隊叫做超級斬，他們玩的是國內少有的、日本旋律金屬核。大張偉連編曲裡面加了遊戲機8bit（遊戲機聲音）的巧思都給聽出來了，專業性毋庸置疑了吧？
韓紅曾經 就說過： 「大張偉是一個非常有才華的音樂人，他的歌聽著鬧騰，但和旋還是保持在很高的水準，他沒有丟掉音樂性，其實他真不是在玩兒。」
其實很多人在音樂方面對大張偉的認知，只停留在《嘻唰唰》《窮開心》這些「口水歌」上，他們不知道的是，成名之前的大老師也是個搖滾天才。
大張偉3歲時就展現出了驚人的歌唱天賦，凡是電視上放過的曲目，他聽一遍就會唱。
小學時拿過兩屆北京市少年獨唱第一，得過世界兒童聲樂二等獎；10歲就跟著團里到國外演出；14歲就組建樂隊，自彈自唱自創詞曲。
16歲，作為中國第一支未成年搖滾樂隊「花兒樂隊」主唱出道，隨著第一張專輯的推出，在圈內一舉成名。
然而，當年搖滾樂隊簽了經紀公司，會被地下同行看不起，因為喪失了獨立性，在主流的舞台上，他們朋克的態度也賺不到錢。
當作品不被大多數聽眾接受，大張偉想寫迎合市場的流行歌曲。他開始研究歌曲榜單，看什麼歌能紅。
在夢想和金錢上，他不含糊的選擇了後者。
經過無數個日夜的努力，大張偉寫出了讓花兒樂隊迅速躥紅的《嘻唰唰》《化蝶飛》《我們能不能不分手》……
樂隊爆紅的幾年，商演不斷，大大小小的音樂獎項拿到手軟，再也不用為錢發愁。
但伴隨著名氣而來的，是謾罵與質疑：老歌迷徹底失望，因為他「背叛」了搖滾；新聽眾只為娛樂，認為他的歌沒內涵。
人生有時就是這麼矛盾，專心做小眾，籍籍無名，窮到吃飯都成問題；靠迎合大眾火了，被罵太low，沒有人再去了解這些作品背後的用心良苦。
就像大張偉自己說的： 「這個世界永遠不會讓你滿意的。」
後來的事情，大家都知道了，花兒樂隊被曝抄襲，大張偉被推上風口浪尖，樂隊最終走向解散。
就算摘掉了花兒樂隊主唱的頭銜，大張偉也從來不曾離開音樂，《陽光彩虹小白馬》《我是一顆跳跳糖》《我怎麼這麼好看》……他沒有忘記自己音樂人的身份。
因為他說過音樂是他一生的使命，他的熱愛、他的付出、他的收穫都值得。
最近幾年，我們又通過越來越多的綜藝節目，發現了大老師雖然表面上嬉皮笑臉，其實內心是個很通透的人。
記得有一次，他和伊能靜上《幻樂之城》，節目中伊能靜作為導演和大張偉一起完成《世界上最幸福的病》的表演。
在這個作品中，大張偉飾演一個從小就只有一個微笑表情的病人。伊能靜堅持要表演深刻，要大張偉在表演的時候哭出來，體現作品的煽情與反差，引起觀眾的共鳴。
而大張偉卻堅持想要在節目上用段子的方式帶給大家歡笑和幸福感，他明確表示，我一點都不深刻，我不喜歡深刻，我不喜歡文藝。
最後，作品出來後，王菲一語說中了大張偉的特點： 「他明白這個生活有很多苦，但是他願意用笑去解決這個問題。」
是的，這就是大張偉——一個並不擅於在人前展露自己難處的人。
芭姐記得曾經在做客訪談節目《今夜有戲》時，大老師就談到，自己是一個非常內向的人，說話結巴是因為他緊張，表面上嘻嘻哈哈，其實心裡非常孤獨，甚至很多時候不願意與人接觸。
賈玲就曾爆料說：大張偉是一個不合群的人，朋友聚會他經常找藉口不來。
早在2009年，大張偉其實因為焦慮、抑鬱去看過心理醫生。最焦慮的一段時間，他總會沒由來地掉眼淚，渾身疼，但在公眾場合還要擺出平時的嬉皮笑臉，完全沒有露出一絲異樣。
後來他透露，那陣子自己睡前會祈禱，時常對自己說兩句話：「你已經很好了」「一切都會過去的」。
他說過自己寫的歌，也是在給自個兒療傷：「因為我寫這些歌的時候，是為了我在唱的時候，起碼對於我來說是開心的。」
在芭姐看來， 他就是因為自己真實地體驗了痛苦，所以不想再把這些痛苦傳遞給別人。
如今，37歲的大老師用大張偉式的跳脫，活出了這世間最深刻的人生—— 不要一往情深的以為，拿起武器就是勇敢，放下武器就是懦弱。
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編輯：5yan
圖片助理：小小