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2012年，一個驚人的消息令全球沸騰——
這個世界上，原來還有另一幅《蒙娜麗莎》！
它的作者與達·文西肩並肩創作，
不光畫作細節，
甚至連修改的痕跡都一模一樣。
普拉多《蒙娜麗莎》在浦東美術館展出
2024年4月，
西班牙普拉多博物館帶著
這件備受矚目的《蒙娜麗莎》，
和戈雅、提香、魯本斯、格列柯等
大師的69幅油畫真跡
來到上海浦東美術館，
其中16幅真跡第一次離開普拉多，
全球僅上海一站展出。
浦東美術館「光輝時代：普拉多博物館中的西班牙往事」展覽現場
一條第一時間探訪展覽現場，
與普拉多博物館策展人
佩德羅(PEDRO J. MARTINEZ PLAZA) 聊了聊。
撰文：朱玉茹
責編：陳子文
在浦東美術館展出，是普拉多《蒙娜麗莎》在2012年羅浮宮特展外唯一一次出借
4月，一條消息刷屏社交媒體：「蒙娜麗莎來上海了！」
說的並非羅浮宮里那幅人擠人的達·文西原作，而是目前最為古老的一張《蒙娜麗莎》臨摹畫。一張臨摹畫，為何能引發如此熱潮？背後的故事相當傳奇。
這幅臨摹畫曾是西班牙皇家藏品，自1819年就一直藏於西班牙普拉多博物館。在近兩個世紀的歲月里，它從未被研究或過多關注過。
《蒙娜麗莎》原作（左）與普拉多《蒙娜麗莎》（右）底層修改的對比
2010年，羅浮宮計劃為達·文西的《聖安妮》策劃特展，但苦於《蒙娜麗莎》原作無法被移出原展廳，便想到了普拉多的《蒙娜麗莎》。普拉多博物館的專家隨即展開研究，引入了紅外線反射成像技術。
「我們驚訝地發現普拉多的《蒙娜麗莎》不光復刻了原作的表面，甚至畫作底層的修改痕跡都一模一樣，像是右手手指的調整、頭紗輪廓的大小、衣袖上褶皺的位置……」普拉多博物館策展人佩德羅告訴一條。
「這意味著，這幅畫的作者是與達· 芬奇肩並肩同時創作，觀察著大師的一筆一畫。達·文西改什麼，他就跟著修改。也有可能是先在普拉多這幅上修改，再修改原作。」
普拉多《蒙娜麗莎》的修復過程
也是在這次研究中，專家發現普拉多《蒙娜麗莎》原本的深色背景下，其實隱藏著一層風景。「更令人驚喜的是，表層的黑色塗料完全沒有影響到後面的風景，保存得非常完好。」
2012年初，普拉多《蒙娜麗莎》的修復和研究成果發布會引發轟動，全球媒體爭相報道——這幅畫的作者被國際專家認定為「達·文西工作室」，由工作室學徒在達·文西指導下所畫。
「這是歐洲繪畫非常重要的一個傳統，學徒通過同步還原老師的繪製過程，來掌握老師最精髓的一些技法。它和現在臨摹畫的概念完全不同，當時的藏家們都想有一張大師工作室出品的臨摹畫。」
普拉多《蒙娜麗莎》的細節
有趣的是，普拉多《蒙娜麗莎》也是所有臨摹畫中和原作最不一樣的，是唯一一位有眉毛的蒙娜麗莎。
它的作者沒有使用達·文西經典的暈塗法，而是融合了很多在《蒙娜麗莎》原作中看不到的達·文西技法，像是嘴唇細小的紅色筆觸、眼瞼內側的紅色線條……
「另外，原作上有很黃的清漆，而普拉多版已經被清洗過，能夠更清晰地展示出精細的用色和線條。可以說，普拉多《蒙娜麗莎》是目前了解達·文西創作最重要的畫作之一。」
普拉多策展人佩德羅(PEDRO J. MARTINEZ PLAZA)接受一條的專訪
1. 「秘室」：禁忌的人體畫
在普拉多博物館成立之初的幾十年間，曾有一間「秘室」，專門存放不能被公眾看到的人體畫（裸體畫）。此次浦東美術館的展覽「復刻」了歷史上的「秘室」，展出了巴洛克大師魯本斯、「西方油畫之父」提香的人體畫傑作。
浦東美術館「復刻」的普拉多「秘室」
「不同於浪漫開放的義大利和法國，西班牙曾是天主教禁慾的國家。當時的國王認為這些畫容易引發觀者的遐想，只能用於學術研究，有通行證才可以進去看。」佩德羅說。
本次展品《劫奪希波達墨婭》彼得·保羅·魯本斯
展覽中，魯本斯的巨幅作品《劫奪希波達墨婭》描繪了奧維德《變形記》中最富戲劇性的時刻：半人馬們喝了酒，試圖劫持年輕的新娘希波達墨婭。
儘管充斥著裸體和暴力元素，這幅畫當初卻並沒有被鎖在「秘室」里，反而被先後掛進了至少三處有皇室孩童的居所內。
本次展品《沉醉在愛與音樂中的維納斯》 提香
提香的繪畫中，他曾讓赤裸的維納斯直視音樂家，這一姿勢因過於「挑逗」而被放棄。
《裸體的瑪哈》與《穿衣的瑪哈》
這令人聯想到戈雅著名的《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》。坊間曾流傳，兩幅畫描繪的是阿爾瓦公爵的夫人。公爵聽說自己的妻子居然當裸體模特，震怒之下要去戈雅畫室查證，戈雅趕緊連夜畫了穿衣的版本。
2. 戈雅：一位宮廷畫家的「黑化」之路
被稱為「最後一位古典大師」和「現代主義之父」的戈雅，在這次展覽中擁有一個單獨的展廳，展出了8幅戈雅宮廷畫師時期的代表作。
本次展品《摘水果的男孩》弗朗西斯科·德·戈雅
在這些色彩明快、看似無憂無慮的場景背後，隱藏著戈雅對人性的思考。比如《摘水果的男孩》，他表達了對人類沉迷於名利、冒著風險去夠這些東西的隱憂。
本次展品《陽傘》弗朗西斯科·德·戈雅
愛情主題的《陽傘》里，男孩舉著傘想討好貴婦人，貴婦人卻完全忽視了他。
「在戈雅的畫中，人第一次成為了藝術的中心。」策展人佩德羅強調說，「他畫的不是宗教或神話人物，也不是王公貴族，而是普羅大眾的生存狀況和精神世界。」
《1808年5月3日夜槍殺起義者》弗朗西斯科·德·戈雅
《沙丁魚葬禮》弗朗西斯科·德·戈雅
《理性沉睡，心魔生焉》（《奇想集》組畫）弗朗西斯科·德·戈雅
1792年，46歲的戈雅因一場大病雙耳失聰，陷入寂靜與孤立，畫風也發生了巨大的轉變。從「黑色壁畫」到《奇想集》，再到目睹西班牙獨立戰爭中人民生存慘狀後創作的《戰爭的災難》，他用暗黑的隱喻手法，諷刺著荒誕的社會現實與人性的弱點。
「當看到那些畫面時，你會發現儘管世事境遷，很多事情的本質並沒有太大變化。這正是戈雅的天才之處。」
3. 不能笑的貴族，雇小丑買笑
展覽中，還有大量王公貴族的肖像畫，時間從16世紀橫跨至19世紀，每一張都表情嚴肅、姿勢克制。
「這是西班牙繪畫歷史上一成不變的肖像畫傳統，國王和貴族是不允許有表情的，所有東西都要描繪得非常準確、規整。」
《宮娥》迭戈·委拉斯開茲
本次展品《穿獵裝的腓力四世》迭戈·委拉斯開茲
其中最著名的，是委拉斯開茲為腓力四世繪製的獵裝肖像。佩德羅說，「我們一直將它與《宮娥》一同展示，體現了它的藝術高度。在當時，狩獵被認為與戰爭息息相關，所以國王常被描繪成獵人的形象，這件作品也開啟了此類畫作的先河。」
展廳另一側，則呈現了一組截然不同的肖像——俳優。
「從16世紀開始，俳優就是西班牙宮廷最大的特色之一。王室、名門望族都會招募很多具有身體殘疾或精神障礙的人進入宮廷，類似侏儒、小丑，來取悅他們。在公開場合，俳優們會被安排在主人身邊，以顯示主人的高大和權威。」
本次展品《俳優卡拉巴西亞斯》迭戈·委拉斯開茲
委拉斯開茲也是描繪俳優最好的畫家之一，畢卡索就曾在普拉多美術館臨摹過他的《俳優卡拉巴西亞斯》。這幅畫中，他以一種「失焦」的效果，大膽描繪了眼神呆滯、咧嘴笑著的小丑。
4. 大師們的偶像格列柯，被誤解了幾世紀
格列柯被畢卡索奉為偶像，然而其創作中彎曲瘦長的身形、怪誕的用色、戲劇性十足的畫風，在他在世時並不被理解，同行們嘲笑他「荒誕、無聊、不值一提。」
本次展品《傳道者聖約翰》埃爾·格列柯(和工作室)
一直到19世紀初，各種傳聞圍繞著格列柯。有人說他離群索居，每天連窗簾都不打開；也有人說他患有嚴重的眼疾……
佩德羅說，「這都是因為他的畫作中很少看到自然的光線。實際原因是他最早在威尼斯學畫，威尼斯畫派獨特的技法之一就是借用燭光描摹物品。」
本次展品《抱十字架的耶穌》埃爾·格列柯
在世時，格列柯曾說，「寧可貧窮地死去，也不能變得庸俗。」死後300年，20世紀，他終於贏來了一眾知音，畢卡索、馬奈、塞尚、德國表現主義藝術家都深受他的影響。
5. 名畫里的人類歷史
「這次展覽是一個藝術和歷史交織的敘事，我們精選了西班牙歷史上最傑出的一些藝術家作品，重現西班牙的『光輝時代』，也是人類文明史上最為精彩的時期之一。」佩德羅告訴我們。
本次展品《阿蘭胡埃斯蒙哥菲爾氣球升空》安東尼奧·卡尼塞洛·曼斯奧
《阿蘭胡埃斯蒙哥菲爾氣球升空》，記錄了人類歷史上一次重要的飛行嘗試。「實際後來這個熱氣球出現了急速下降，還有人受傷了。」
本次展品《雪景與滑雪者和捕鳥器》小彼得·勃魯蓋爾
《雪景與滑雪者和捕鳥器》，描繪了高爾夫球的前身——科爾夫球，是在冰面上進行的。
本次展品《桌面靜物》克拉拉·佩特斯
本次展品《儲藏室里打架的貓》保羅·德·沃斯
《桌面靜物》《儲藏室里打架的貓》中，可以看到中國瓷器當時在歐洲的流行，成為一種貴族身份的象徵。
西班牙普拉多博物館
普拉多博物館收藏12-20世紀的歐洲藝術，每件館藏都是精品，故被稱為「畫家的博物館」。畢卡索、馬奈、達利、波洛克等藝術家都曾去到普拉多欣賞、臨摹作品，從中汲取靈感。
畢卡索還曾擔任普拉多博物館的館長，並捐贈了著名的巨幅油畫《格爾尼卡》，希望自己的作品能與仰慕的大師傑作掛在一起。
但作為全球最重要、也最著名的博物館之一，時至今日，普拉多博物館依然嚴格執行著全館禁止拍照的要求。
「我們想讓觀眾有一個沉浸式的體驗。因為這些畫本身是會說話的，我們必須要面對面地去和它進行交流，而不是背對著畫自拍。為了讓所有觀眾都有更好的觀賞體驗，最好的辦法就是讓所有人都忘記手機。」佩德羅解釋道。
為了彌補這一點，普拉多博物館建立了詳盡的資料庫——任何感興趣的畫作，都可以在普拉多官網上免費下載高清照片。「最近我們還推出了VR展覽，可以通過虛擬現實的形式來遊覽博物館的每個角落。」
「儘管這次來到浦東美術館，展覽現場是可以拍照。但我希望所有的觀眾，試試把手機一直放在口袋裡，近距離地觀看，讓這些畫自己說話。」
部分圖片來源：普拉多博物館、浦東美術館