如果明天就是生命的最後一天。
你會留下什麼願望？
Sir覺得，不同的年齡階段都會有不同的答案。
20歲的時候，你可能想要一個燦爛輝煌的落幕，去瘋去玩。
30歲的時候，你可能想要家人的平安幸福，去留下記憶。
40歲，50歲，60歲......
等到耄耋之年，你沒準只想一切歸於平靜，無怨無悔。
如入夢一般合上雙眼。
那。
如果是14歲呢？
世界的一切還沒來得及追逐，活著的意義還沒來得及參透，晦澀懵懂的愛，還沒有向任何人說出口——
現在，只剩下一個願望。
你，會遺憾嗎？
別，別急著替他遺憾。
他比我們勇敢。
他說——
再見吧！少年
一位是2020年度高跟鞋女王，劉敏濤。
一位是2020年度小張東升，榮梓杉。
出演一對特殊的母子。
除此之外。
在國慶檔一片熱鬧當中，《再見吧！少年》是一個另類的三無存在，無流量，無IP，無情懷。
看海報，藍天白雲下少年們的稚嫩臉龐。
似乎已經確定一部非熱門青春成長片的調性？
錯。
千萬別被這賣相騙了。
它，比我們想像的悲痛。
但同時，也比我們想像的堅強。
準備好紙巾。
再與Sir一同走近，這個孩子溫暖的心愿。
01
電影開場，演唱會現場。
橫幅、口號、螢光棒。
在這樣一群興奮的年輕粉絲當中，兩個40多歲的夫婦違和得像是來錯了地方。
一邊憂慮，一邊擔心。
他們在怕，怕得要命，怕錯付了一份承諾。
終於，明星登台。
在演唱前，向所有觀眾介紹了一個「特殊的朋友」——
沒有真人登台。
只有一段VCR，一位少年對著鏡頭打起招呼。
全場譁然，這孩子是誰？
但只有這對父母一邊笑，一邊流下淚水。
這是他們的兒子。
現在，兒子的願望馬上就要達成了。
這是他的心愿：
把自己的歌，留在這個世界上。
來，讓我們把時間回撥，聽聽這個孩子，這個家庭的故事。
母親周嵐（劉敏濤 飾）。
要強、嚴厲，家裡的權威、主心骨。
忙完事業忙家務，教育完兒子罵老公。
兒子王新陽（榮梓杉 飾）。
陽光、調皮，家裡的重點關注對象。
面對老媽的嚴厲管教，是他每天必過的難關。
不過好在，他也有一位盟友。
父親王業安（譚凱 飾）。
負責唱紅臉，爺倆同一陣線，共同抵抗母親「暴政」。
瞞著孩子媽，支持兒子做想做的，玩想玩的。
一個再普通不過的家庭，如果非要說出點什麼特別。
那就只有，爸爸瞞著媽媽，偷偷幫兒子買了一份禮物——
一把二手吉他。
和太多青少年一樣，王新陽小同學，也有一個「音樂夢想」。
還能是啥？
和大多數人第一次玩命練吉他的想法一樣：
多帥啊！
學校文藝演出上。
王新陽為自己編排了一個太有逼格的出場——
不直接上台，從走廊中開始彈唱，再慢慢步入講台。
同學們未見其人，先聞其聲，各個側耳傾聽。
這逼格，沒誰了吧？
青春、自信、陽光。
有點小創意，也有點混不吝，一個七八點鐘的臭屁少年。
但沒料到的是。
他走著走著，命來敲門了——
嗵！！！
琴，摔斷了。
人，倒下了。
血，淌了出來。
一個普通孩子，一個普通家庭，徹底改變了命運。
暈倒送去醫院後，檢查結果讓爸爸媽媽怔住了：
絕症。
父母二人配型失敗，治癒機率，很不理想。
這個家庭原本美好的普通，從此變得沉重、煎熬起來。
青春片？
從電影開場不到10分鐘開始，90%的篇幅，集中在了一個場景，醫院。
《再見吧！少年》的片名，就是它的字面意思：
一個少年學會向世界說再見的故事。
按道理說，這種片子真不難拍：悲慘經歷+感人場景+煽情音樂，你敢買票走進電影廳，就不怕你鐵石心腸哭不出來……
便利、討巧、模式化。
換句話說，俗。
但《再見吧！少年》則不。
它拒絕以慘相催淚的皮肉哭點。
它選擇，尊重死亡與別離的厚度。
打個比方。
當知道兒子得了絕症，父母會幹嘛？
賣房、賣車，籌措高額治療費用；輪流請假，二十四小時看護孩子。
可一旦孩子問：怎麼，我得了什麼病？
他們總是能強擠出一副笑臉……「沒事，小病，你聽話好好治，治好我們就回家。」
這就信了？
新陽不傻。
孩子都不傻，他們看得到。
母親偷偷落下的眼淚；痛得要命的治療；自己愈發虛弱的身體；甚至，是病房中一個一個「消失」的小夥伴……
掏出手機查查，他都知道自己是什麼病。
坦然面對死亡的誠實，是《再見吧！少年》第一層感動的伏筆。
當「善意的謊言」統統失效。
就哭？
就鬧？
也不是。
他比你猜的「沒心沒肺」多了。
02
醫院裡，和一幫小病友東跑西顛，調皮搗蛋，在醫院天台搞出了一個秘密基地，有說有笑有打有鬧。
同病房的孩子去世了，新陽打趣一樣地，在網上寫下日記：
「今天病房裡走了一個，就剩我們兩個同志了。」
Sir本以為，這孩子是真的陽光、天真。
後來才發現，還是他「不懂事」。
在孩子身上，這是一種再真實不過的單純——
他知道自己可能要死。
但死，究竟意味著什麼，他不知道。
直到有一天，化療。
醫生下令：剃光頭。
平日裡最愛耍帥的新陽，一掃笑容，嚎啕大哭。
我不想剃光頭
樂觀天真的他沒想過：
死亡，就意味著自己喜歡的一切，都將慢慢消失。
這是《再見吧！少年》最打動我的第二層坦誠：
當死亡降臨在一個孩子身上。
那就不止是一個結果，還是一堂課。
需要孩子、家人、朋友一起學習的一堂課——
當一切到了盡頭。
我們該誠實面對的，是什麼？
我們該死不悔改的，又是什麼？
戲，就在這。
承托起這樣的戲劇能量，是一場對演員的考驗。
Sir不得不說，題材限制，小演員榮梓杉表現出的驚喜，並未能超出《隱秘的角落》。
然而，劉敏濤所飾演的母親，絕對會打破你的期待。
周嵐，最初，就是一個普通母親：要強、嚴厲，一副「虎媽」的架勢與演員氣質相投。
可轉變，就在孩子生病之後。
嚴厲的外在情緒，和內心中對孩子的心疼。
擰成了一股擠出血水淚水的繩子。
打個比方。
還是「剃頭」這場戲。
兒子無法接受，情緒崩潰。
母親一再忍讓，好言相勸。
終於（是的，Sir必須要用「終於」），孩子一句賭氣的話，擊潰了母親的心理防線。
母親發火了，情緒難以抑制地宣洩著：
「別說是頭髮了，我的命都能給你。」
「頭必須要剃。」
說完，轉身離去。
等走到走廊，孩子看不見的地方，她才無聲痛哭。
這，是怒嗎？
這，是她忍了太久的痛。
在劉敏濤的演繹中，你能感受到一份獨特的、殘缺的母愛。
這有點偏激，甚至有點偏執。
我愛你，所以你絕對不能死。
但這何嘗又不是最炙熱的母愛——
我愛你，希望能代替你去死。
但就像Sir先前所說。
電影中的死與別離，是一堂課。
不止是孩子的，也是父母的。
而教會父母的不是別人，正是新陽。
03
這堂課，來自一個真實故事。
一個生活在現實中的抗癌少年，決定為世界留下他的歌聲。
這個遺願故事，被暢銷書作家大冰，寫進了《阿彌陀佛麼麼噠》第一篇。
名為《一個孩子的心愿》。
同樣是一個喜歡音樂的孩子，在去世前，向父母許下了遺願：希望父母能帶著幾首自己寫的歌詞，找到真正的歌手譜曲錄音。
聽起來......
很普通對吧。
不至於又寫書，又拍電影的吧。
更想像不到的是，他這心愿還真成了。
你來品品，為他譜曲演唱的，都是誰？
成方圓、好妹妹、馬頔、盧庚戌、王繼陽、趙雷
別瞎猜。
人家沒礦，沒背景。
與其好奇那些，不如聽Sir講講後面的故事——
如果說，電影前半段是王新陽如何學會面對死。
後半段，則是他學會，向死而生。
還記得他的吉他嗎？
這是他在醫院中，直到最後也陪著他的夥伴。
靠著這把吉他，他認識了一大群相同狀況的夥伴們；也是靠著這把吉他，他燃燒起生命最後的一點力量。
躲過護士老師，躲在醫院的天台。
幾個人排練搞樂隊，為人生留下最後一個夏天。只不過這個夏天，也因為朋友的離去而早早結束。
他痛了。
他也開始懂了。
這是有限的生命，也將是突飛猛進的生命。
不久即將到來的死亡，在飛快加速著這個孩子的成長。
時間不多，他一定要為最愛的人留下些什麼。
一場「遺願」計劃，應運而生：
他希望父母能將他的作品，送到他喜歡的明星歌手手裡，並在演唱會上與他一起演唱。
在新陽去世之後。
這份願望交到了他失魂落魄的父母手裡。
這時的母親，正因為兒子的離去魂不守舍，甚至躲在兒子房中，盯著安眠藥的藥瓶發獃。
這，是雪中送炭還是落井下石啊？
這願望？實現？
太難.......
怎麼找到這個明星的行蹤；作品怎麼送到明星手裡；送到他手裡怎麼保證他會滿足孩子心愿……
本處在絕望中的父母，不得不接受孩子這最後一個任務。
加入粉絲團、了解明星最新動向、機場接機、簽售跟蹤，幾乎圍追堵截。
直到明星親手接過了這份願望。
能實現嗎？
他們的父母被蒙在鼓裡，只能在演唱會現場等待著答案。
也就是開頭，Sir說的那個場景。
願望，實現了。
演唱會上，新陽說出了遺願的真相。
真相，隨著反轉一同出現。
這個「遺願故事」的主角。
不是對已故孩子萬般疼愛的父母，而是對父母給出自己最後一份呵護的孩子。
懂事的新陽知道，這個夢想高得有些不切實際。
而這，其實也不算新陽的願望。
他真正的願望是，爸爸媽媽能在幫他實現夢想的忙碌與輾轉中。
走出痛苦，走出悲傷，走出自責。
回到原來的生活。
他說了，他要為這個世界留下屬於他的東西。
他做到了。
留下的，不是他的作品，不是他的才華。
是他的愛。
這，是《再見吧！少年》最令Sir感動的地方。
承認痛苦，再看見希望。
用溫暖與希望，講述別離。
小規模，小製作，相比較起國慶檔其他大片，這部《再見吧！少年》絕不會成為一個熱門選擇。
但同樣題材，放到全年院線中，又能有幾部？
親情故事，趕走一半觀眾。
青春成長，趕走一半觀眾。
不喜劇，不熱鬧，不大團圓，又趕走一半觀眾。
但，要是沒有它。
那些患病人群樂觀向上的故事，那些失孤家庭的特殊遭遇，那些卑微渺小卻又向死而生的時間歲月。
這些難言的黑暗。
就永遠停留在那些熱點新聞的背面。
這，是Sir推薦你去看《再見吧！少年》的原因。
別害怕那黑暗，別害怕眼淚。
電影會告訴我們——
看。
那至暗之處，有一道溫柔的光。
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