12月19日晚，「大提琴神話」米沙·麥斯基攜一雙音樂家兒女，以「麥斯基三重奏」的家庭組合形式亮相上海東方藝術中心，獻上了克拉拉·舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫與蕭士塔高維奇的作品。
演出現場，75歲的米沙·麥斯基仍然氣度非凡，琴聲渾厚有力，靈動細緻。一頭蓬鬆白髮搭配具有民族風情的束袖上裝，麥式颱風躍然舞台。而他絢爛技巧與詩意氣質完美融合的演奏，扣動著樂迷的心門，弓弦之間亦傾瀉出輾轉迂迴的人生際遇，點亮台下所有人的心扉，令觀眾如醉如痴。
值得一提的是，本場音樂會是東藝年末重磅國際引進項目收官之作，同樣是在開票後短時間內售罄。此前，馬祖耶夫、大衛·葛瑞特、王羽佳等古典樂壇明星，共同點亮滬上古典圈的高光時刻，在東藝2023/24演出季中連續創下多個售票新紀錄。明年1月，波蘭鋼琴大師克里斯蒂安·齊默爾曼將登東藝舞台，為滬上樂迷帶來驚喜。
家庭三重奏呈現浪漫的多樣性
麥斯基的子女與他一樣，有著過人的音樂天賦，女兒莉莉·麥斯基是鋼琴家，兒子薩沙·麥斯基是小提琴家，他認為與子女同台是一件「非常快樂的事情」。當晚三人以極高的心靈感知與默契度，展現了家庭式的溫暖。
麥斯基和鋼琴女神瑪塔·阿格里奇也曾有過漫長的合作，二人的聯袂演奏在古典音樂歷史上留下了濃墨重彩的一筆。阿格里奇常和最愛的家人、朋友，演出她摯愛的作曲家的室內樂作品，用音樂講述人生的悲欣交集。室內音樂會的演奏形式，因其靈活親密的方式在我國國內亦逐漸風靡成行。
當晚的音樂會，演出曲目可謂匠心獨具，上半場以克拉拉·舒曼《三首浪漫曲》開場，悠長的旋律如漣漪般蕩漾開來，柔美中藏著一絲悲傷。緊隨其後的是勃拉姆斯B大調第一鋼琴三重奏，鋼琴開啟獨奏、大提琴寬厚地回應後，小提琴亦捲入勢不可擋的靈感噴發，期間氣氛在朦朧夢幻、超然物外與暗淡悲傷中轉換，現場樂迷投身其中，感受到無盡的美感與樂趣。
下半場，從德奧轉向俄羅斯。俄系作品中，拉赫瑪尼諾夫的4首浪漫曲及小品節選（旋律、黃昏、練聲曲、悲歌）展現出了獨有的細膩與浪漫。最後，音樂會以蕭士塔高維奇《E小調第二鋼琴三重奏》作結，傳遞出了這部「肖氏筆下最偉大的輓歌之一」包含的複雜情緒。
「雙料傳人」最流利的「母語」是音樂
麥斯基初次登台即贏得「未來羅斯特羅波維奇」的美名，作為史上唯一師從皮亞蒂戈斯基和羅斯特羅波維奇兩大名家的「雙料傳人」，在過去近半個世紀間，他和無數享譽世界的指揮家、鋼琴家、管弦樂團保持著密切的合作，更在DG公司錄製了大量暢銷唱片，可謂以DG唱片為首的歐系當家台柱。他一生獲獎無數，多次格萊美提名，在世界各地廣受追捧。
偉大的音樂是不朽的，讓人滿懷希望，偉大的藝術家亦然。作為定居比利時的猶太音樂家，麥斯基常以「世界公民」自居，這個稱謂也成為了他最具標誌性的自我表達，哪裡有熱愛音樂的人們，哪裡就是他的家鄉。他最常用的語言是英語，但他卻說最流利的「母語」是音樂。「每天叫醒我的鬧鈴，是馬勒第五交響曲當中的一段慢樂章。」麥斯基曾經打趣道。
他曾在採訪中提到，做音樂就要求同存異。每個人都有各自的天賦和局限，最好的天賦就是能認清自己的特質與局限。「這樣一個多元的世界,一定是異大於同的。音樂的樂趣就在於體會微妙的異。」 （現場攝影 茅新麟）