本文作者：李嘯天
近日，知名影評搜集網站「爛番茄」舉行25年來最佳導演投票，結果諾蘭成為當之無愧的冠軍。
決賽發生在克里斯多福·諾蘭 vs 丹尼斯·維倫紐瓦，諾蘭最終勝出。
投票是從64位當今最具影響力的導演中進行投票的，最終進入8強的是：奉俊昊、丹尼斯·維倫紐瓦、達米恩·查澤雷、喬丹·皮爾、塔伊加·維迪提、亞力克斯·嘉蘭、薩姆·門德斯、克里斯多福·諾蘭。
「爛番茄」在影迷心目中的地位，是毋庸置疑的，就此完全可以說在諾蘭影迷的心目中，是過去25年來最偉大的導演，毫無疑問。
但是，在學院派看來，卻並非如此。
諾蘭，至今收穫的奧斯卡最佳導演提名，只有一個。歐洲三大獎更是一次都沒有入圍過。
是的，你沒看錯，諾蘭只被提名過一次最佳導演，提名作品還是《敦刻爾克》。大家都喜歡的《黑暗騎士》《盜夢空間》《星際穿越》都沒有為他贏得一個奧斯卡最佳導演的提名。
而入圍8強的導演里，奉俊昊、達米恩·查澤雷、薩姆·門德斯已經收穫了奧斯卡最佳導演的大獎。丹尼斯·維倫紐瓦儘管也是只提名過一次奧斯卡最佳導演，但是他已經在坎城、柏林兩大電影節上斬獲過獎項，威尼斯也獲得過提名。
喬丹·皮爾（《逃出絕命鎮》）、塔伊加·維迪提（《喬喬的奇異世界》）、亞力克斯·嘉蘭（《機械姬》）則相對稚嫩一些，但都有代表作，尚不足以與諾蘭抗衡，他們的厲害之處在於將商業與文藝之間的平衡做的很棒，電影好看還能夠有飽滿的文藝價值。所以，儘管他們的作品不太多，但依然有足夠強大的影響力。
發生在諾蘭身上的撕裂，問題就出現在了這裡。
群里的大公，說諾蘭不太會講故事，講張弛有度的故事張力切割的很零散，缺少了酣暢感。
我對大公的回答是，不是這樣的，從電影的角度看，諾蘭不是不會講故事，恰恰相反，他實在是太會講故事了。從技術的角度，他充分調用了蒙太奇的剪輯技巧，用不斷地切入切出、淡入淡出、交叉、平行、顛倒等技巧，講故事剪輯的千奇百態，不是電影還真的無法來如此表現故事，然後再加上熨帖恰當的音樂，角度適宜的拍攝視角，將故事在表現力上，極具衝擊力，給觀眾強大的震撼。
看諾蘭的電影，是被推著走的，從電影一開場他就將觀眾席捲入電影當中，然後跟著電影往前走，在你來不及思考的時候，就被推入下一個場景了，直到最後一個鏡頭結束，才能夠大口地喘一口氣。
但真正弄明白了諾蘭電影的故事，會發現其實故事並不複雜，只是觀影的過程很爽很震撼。《致命魔術》就是一個雙胞胎之間為了魔術而相互犧牲的故事，《盜夢空間》是一個男子對家庭與愛情的極致叩問，《星際穿越》是一位父親對於女兒的救助，《信條》是講一個男人如何充分履行自己的責任。這些故事的著眼點都有些小，缺乏足夠大的人文關懷，缺乏足夠多的社會思辨，而這些東西又恰恰是學院派所追求的東西。
《敦刻爾克》是二戰片，是寫實的，必然帶有對戰爭的思考，也有對英國人命運的關懷，所以諾蘭終於被奧斯卡相中了一次，給了他奧斯卡最佳導演的提名。但對於觀眾來說，《敦刻爾克》最棒的地方，卻遠遠不是什麼反戰的影視，而是海、陸、空三個維度明明不是同時發生的故事，但在諾蘭的掌控下，偏偏呈現出三個維度在同時發生的感覺。海、陸兩方面的時間被縮短了，三條線索，三個故事，三個時間進度，奇妙地被統一在了一起。諾蘭依舊是用很電影的方式講了一個電影的故事，技術至上，視覺欺騙再一次獲得了成功。
所以，《敦刻爾克》依舊是技術大於故事的一部影片，最終最佳電影與最佳導演雙雙輸給《水形物語》與吉爾莫·德爾·托羅，一點都不冤。因為吉爾莫·德爾·托羅用電影講的是一個對時代進行控訴的故事，片中的水怪並不是重點，水怪背後的故事才是重點，所蘊含的批判精神才是更主要的。奧斯卡想給諾蘭要更多的人文關懷，可是諾蘭卻只強調技術，過於炫技，那就沒有辦法了。
不過，對於觀眾來說，看電影首先就是要追求一個爽字。只有在先看爽了之後，再來談附加價值，那些文藝性就是附加的價值。電影首先是電影，它不是科教片，看電影就是要爽。所以，諾蘭沒有錯，大家愛的就是他的那一口，就是用電影的技法把電影拍攝的非常爽口，有觀感，有震撼，有刺激，還多少有所得，就夠了。至於其他，不必強求。
當然《水形物語》也是一部觀感與文藝都上乘的作品，諾蘭輸給吉爾莫·德爾·托羅不冤。最典型的對比，是當年《阿凡達》與《拆彈部隊》之間的PK，是詹姆斯·卡梅隆與前妻凱薩琳·畢格羅之間的對決，也是一次奧斯卡票房榜第一與倒數第一的對決。最終，奧斯卡將最佳導演與最佳電影都給了前妻。學院給出的理由就是《拆彈部隊》擁有更深遠的藝術價值，有對戰爭的思考，有對人類命運的關懷。對於觀眾來說，明顯更喜歡卡神，歷史也證明了，《阿凡達》更具影史壽命，影響更大，《拆彈部隊》終將成為無人問津的小眾電影。
同樣，諾蘭獲獎不獲獎，影迷都對他趨之若鶩，喜歡的不得了。
但是，這一次《奧本海默》的上映，諾蘭終於將技術與內涵統統拍了出來，奧斯卡想要再忽視諾蘭已經是不可能的了。
作為諾蘭，他依舊在炫技，依舊是用三條線索來講製作出原子彈的大科學家奧本海默的故事，但是兩條彩色線，一條黑白線，依舊將整個影片拍攝的非常諾蘭化，電影的技巧是一流的。但是，《奧本海默》不是只炫技，不是只看著爽，而是將奧本海默製造原子彈的過程所面臨的困境，製作原子彈成功後所面臨的困境，以及好不容易得到解脫的過程，統統拍攝了出來。
多重困境，所展示的人文關懷，相信再嚴苛的奧斯卡學院老古板也會為之動容。而《奧本海默》還沒有停留於此，而是更進一步，將1950年代美國麥卡錫時代的政治迫害進行了犀利的批判與嘲諷，讓這部影片擁有了強烈的時代精神。再再進一步，它還拍出了核武器對於毀滅人類與地球進行了強烈的關注與思考，這種人本思想與憂患意識，更將這部影片的文藝性推到了至高的程度。
如此一來，這一屆的奧斯卡，《奧本海默》似乎已經板上釘釘了。奧斯卡欠諾蘭的，大機率要一夕全部還給他了。
當然，大熱必死，下半年還有大衛·芬奇《殺手》、麥可·曼《法拉利》、布萊德利·庫珀《音樂大師》、馬丁·斯科塞斯《花月殺手》等片會出，勁敵還在後面。奧斯卡歷史上上一部暑假檔上映最終還能榮獲最佳影片、最佳導演大獎的影片還是遙遠的《沉默的羔羊》呢。不知道《奧本海默》會不會成為下一部《沉默的羔羊》，但願如此，希望如此！
吾愛諾蘭。諾蘭一定贏！
下一篇，再來講一講《奧本海默》究竟是什麼樣的一部電影吧。