最近最有話題度的綜藝節目就是芒果TV的《聲生不息》，哪怕你沒有看過節目，也應該從各大社交平台上刷到過讓自己心潮澎湃的瞬間。
比如葉蒨文一頭白髮還能活力滿滿地唱跳《我要你的愛》，中氣足，高音亮，舞蹈熱情奔放，甚至連表情管理都一絲不苟，她的狀態絲毫不亞於年輕時在香港舞台上的任何一場。
彈幕里的小夥伴們驚訝地合不上嘴，都在說莎莉這是殺瘋了？
其實這是八九十年代香港歌手的普遍現狀，在曾經最輝煌同時又充滿高度競爭的娛樂產業里生存過、紅過，身傍武功是必然的，那都是汗珠里滾出來的真功夫。
1987年，26歲的葉蒨文和24歲的梅艷芳同台表演《我要你的愛》，眉眼互撩合作默契，因為現場經典，被現在的粉絲稱為「塔莎CP」。
1992年，31歲的葉蒨文和26歲的林憶蓮再次合作《我要你的愛》。
還比如旋律一響起就立刻有種淚盈於睫的衝動的港樂金曲。
第一場比賽結束，所有女歌手合唱了《海闊天空》；第二場比賽結束，所有男歌手合唱了《千千闕歌》。
這實在是很妙的兩首歌，可以說，哪怕是離香港幾千公里外的東北小鎮、內陸城市，所有的年輕人幾乎都會在這兩首歌里自學到相對標準的粵語發音——
「今天我，寒夜裡看雪飄過，懷著冷卻了的心窩漂遠方」，「來日縱使千千闕歌，飄於遠方我路上」……這是無法用普通話讀出來的歌詞。
《聲生不息》，主題是「港樂」，但三期節目看下來，裡面也不光是粵語歌。港樂所吟唱的，不光有時代的閃輝，更有每一個普通人的喜怒哀樂。
如今，這檔節目又深深地感染著我們，讓我再次感慨，港樂，到底如何深刻地影響著每一個人的生命？港樂30年，它至今仍是一個華麗的夢啊……
看了三期，最令我驚喜的是節目在選歌方面的良苦用心，他們看似從「歌」出發，卻處處不離「情」。它所選取的，基本上代表了一代人對香港歌壇、影壇的繾綣情愫。
近期讓我震動的一個瞬間，是李玟穿著潔白的婚紗，化著眼淚妝，在舞台上唱了一首《天若有情》。
她說這是為了圓自己一個夢，小時候她視劉德華為初戀，就是因為看了1990年的《天若有情》，若有男孩騎著摩托車來接她，她便把對方想像成劉德華。
舞台也很用心，黑幕間升起螢火微光，玫瑰花瓣隨風而逝，蕩漾著的，都是少女延綿至今的粉紅情愫。
我想，我能理解李玟的心情，儘管她離劉德華也算近，追星的機率總比普通人高得多。可少女時期的懷春總是讓人永生銘記，不易消散。
對於很多70後80後的女生來說，當年那部《天若有情》的確讓我們見識到什麼叫極致的悽美與極致的愛戀：
華仔騎著摩托車，載著jojo穿梭於香港繁華大街；他的鮮血滴落，jojo白紗勝雪，末日浪子的帥氣和純潔少女的悲傷被刻畫得淋漓盡致，這就是一代少女心中永恆的畫面。
貢獻一組世界名畫。
因為這個瞬間太過於經典，後來有許多電影電視劇都進行了致敬，「摩托車」成為淚點關鍵詞。
較為著名的是2004年韓國電視劇《對不起，我愛你》，蘇志燮上演了一模一樣的機車畫面。
2015年《我的少女時代》，王大陸也復刻了劉德華當年的裝扮，牛仔衣，摩托車，去學校接喜歡的女孩。
《天若有情》這部電影陣容很強大，杜琪峰監製，陳木勝導演，編劇是阮世峰，精雕細琢。
除了劇情，它更勝在氛圍，有些鏡頭配著主題曲，讓人渾身雞皮疙瘩。
兩次爆炸場景，本來是震撼、強衝擊性的心理感受，背景音樂一響，硬是變成了烽火佳人、百轉千回的愛情符號，其中主題曲功不可沒。
李玟演唱的，就是最廣為人知的《天若有情》。
原唱是袁鳳瑛，後來袁鳳瑛也唱過普通話版的叫《青春無悔》，並未大紅。
時隔幾個月，鳳飛飛改了幾句歌詞，將其變為《追夢人》，並作為1991年台灣電視連續劇《雪山飛狐》的片尾曲。這版《追夢人》也成為內地聽眾最熟悉的一個版本。
原唱袁鳳瑛。袁鳳瑛是羅大佑「音樂工廠」旗下歌手，也算是羅大佑的徒弟，唱這一曲《天若有情》便一舉成名，不到一個月就達成了白金銷量。後來退出歌壇，當了音樂老師。
經典的歌曲可以穿透時代，哪怕到現在，只要我們聽到「讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢」，也總會心生傷感，腦中浮現著吳倩蓮悲傷無助的樣子。
大概李玟也覺得這部電影的結尾太過殘忍，太意難平吧，她演唱完之後跪倒在地，久久未起，似乎在改寫jojo命運的結尾——
華仔死了，jojo不妨也隨之而去，或許這是對那場30年前的愛戀的最終成全。
很多人對「港樂」的情感，很大程度上來自於香港電影。從八十年代開始，香港電影強勢輸出到東南亞各國，輝煌程度一時無兩，更神奇的是，每一部電影都搭配了恰到好處的主題曲。
那些年擔任電影配樂、作詞作曲的也都是精英人物，比如黃霑是廣告人出身，是中環身價最貴的高級白領，一字千金也不為過；（許冠傑《滄海一聲笑》，羅文《世間始終你好》、《獅子山下》，張國榮《倩女幽魂》，林子祥《男兒當自強》等等）
林振強是林燕妮的弟弟，一家子都是才子才女，亦精通創意、廣告。（張國榮《共同渡過》，林憶蓮《激情》，梅艷芳《壞女孩》，張學友《愛是永恆》，陳慧嫻《傻女》，劉德華《暗裡著迷》等等）
當然除了這兩位還有很多很多。
文人寫歌詞，身上帶著學究氣，重視傳統，更追求美感，他們對詞句的對稱、工整、韻律都比較精通，同時懂得欣賞電影的韻味，往往能寫出特別貼合意境的歌曲，起到畫龍點睛的作用。
所以，這些歌，往往承載著電影最精華的部分，甚至凝結著一部電影的價值。
有些歌，《聲生不息》中雖然暫時沒唱到，但足以代表電影時代港樂的輝煌程度，最典型的例子是《英雄本色》的主題曲《當年情》。
又是一組世界名畫。
《英雄本色》拍攝於1986年，導演吳宇森憑此片一舉成名，開啟了屬於自己的「暴力美學」時代。
《英雄本色》的意義在於，它向人們展示了一種極致的世界，從而疏解了一代青少年相對苦悶的情緒。
小馬哥的風衣多麼帥，他們意氣風發，走路帶風……
少年們嚮往著劇中人物，瀟洒地活，壯美地死，血腥中布滿浪漫，黑色里閃現光明。
這種動人的情感，是全人類共同的體驗，這也是為什麼《英雄本色》以及那首《當年情》，不僅跨越了語言界限，還跨越了國界。
比如在韓國，《英雄本色》或者張國榮，幾乎是「頂流」的架勢，橫掃整個娛樂圈。
韓劇《請回答1988》里開頭就有《英雄本色》的客串。
張國榮訪問韓國，全智賢作為小迷妹去送鮮花做採訪，因為太過激動，NG了好幾次。
劉在石是張國榮骨灰級粉絲，聽到旋律就能唱出《當年情》，粵語發音還挺標準。
韓劇《附身》。
韓劇《機智的監獄生活》。
2012年宋仲基演唱《當年情》。
同樣的還有很多。
《一生所愛》，唱著大漠裡的遠曠與荒蕪，喜劇之下重重的悲愴。
這首歌和《大話西遊》一樣，年少時看電影，覺得是喜劇，聽歌，覺得無所深意。再過二三十年，人近中年再看再聽，又能品出更深的味道，百爪撓心般的寂寥感，所謂初聽不識曲中意，再聽似是曲中人。
「苦海，翻起愛恨，在世間，難逃避命運」，多麼絕的詞，一生所愛，一生所悲，盡在此句。
《滄海一聲笑》，怎麼會有人把逍遙、豪情、快意、氣蓋雲天的武俠江湖硬生生地濃縮進了一首歌里呢？
這首歌僅僅有短短81個字，卻唱得人峰迴路轉心潮起伏，前奏的琵琶一響，大家紛紛扎入了那個神往的俠客世界裡。
徐克和黃霑共同創作《滄海一聲笑》。
好歌的最高境界，是不挑歌手。自從1990年電影《笑傲江湖》上映以來，很多歌手翻唱過它，也許味道各有不同，但鮮少失敗。不是人駕馭歌，而是歌抬了人，這就是經典的力量。
在《聲生不息》中，歌曲大都經過精心挑選，不僅僅是電影主題曲，還有許多有代表性的歌曲。
李健剛一開嗓就唱了張國榮的《沉默是金》，這首歌內地的孩子們很熟，厲害的可以全程模仿張國榮的聲音，難辨真假。
張國榮亦唱了很多次。最有意義的一次是1992年許冠傑退出歌壇宴會上，兩位強者，各有風格，各有經歷，在同一首歌中找到了深深的共鳴，唱出了各自在歌壇起伏的點點滴滴。
安崎唱了周慧敏的《自作多情》，從著裝到颱風都是濃濃的港風。
當年周慧敏就是憑藉著這首歌，在1993十大勁歌金曲中驚艷演出。一襲紅裙，一頭黑髮，白白糯糯，正式開啟了香港的玉女時代。
所以，這就是「港樂」的魅力，它承載情感、承載記憶，更承載著傳承。
好的東西不怕時間，更無懼於時代變化，我喜歡《聲生不息》中寫的那句話——風再起時，如歌歲月中的少年從未告辭。
港樂就是憑著這樣的優勢，風靡了整個東亞。
據說《英雄本色》在韓國上映時，全城的黑色風衣都賣光了，人人都會講粵語的「大哥」二字；《天若有情》更是在韓國上映了整整九個月，劉德華連續三年蟬聯韓國觀眾票選「最受歡迎巨星」。
所以，如果從歌曲本身來說，為什麼港樂從80年代就開始傳唱，一直到現在依然從未被人遺忘？
首先，站在時代大潮中看，港樂是最先撫慰人們心靈的一縷清風。
正如李健所說，小時候喜歡聽港樂，但苦於沒有渠道，要麼苦苦守候著一周一次的收音機播放，要麼就是買電視報，搜索節目信息，以免錯過。
娛樂是最敏銳，並且最具生命力的。
八十年代，香港已經經歷了30年的高速發展，那時候香港有多麼強呢？1981年人均GDP達到4100美元，是亞洲四小龍之首，隨後而來的很多年也被稱為「大香港經濟」時代，不僅經濟騰飛，娛樂業也高度發展。
與此同時，內地則剛剛開啟改革開放，從某種程度上說，香港娛樂是伴隨著經濟，就像南風一樣，不易察覺但迅速地吹到了內地的大街小巷。
首先到達人們身邊的便是音樂，也就是香港各種流行歌，因為它最方便、最快捷，只需要一部小小的收音機，或是幾盤磁帶，誰都可以聽到，或者，誰都可以跟著唱兩句。
這正說明了港樂生生不息的生命力——即便是遠隔千山萬水，即便環境艱難，但它仍然倔強地、不容置疑地走進了每一個內地少年少女的心中，並在其中生根發芽。
後來在內地最先開始流行歌的廣東歌手，他們大部分的創作也都帶著濃濃的香港元素，從旋律到服裝，都洋氣得很。李健說形容一個人很時髦，就說他很「港」。這就是港樂的影響力。
所以很多歌手都會對年幼時期在電台、收音機中偶爾聽到的港樂具有濃重的情結。
周筆暢唱了一首《1984》，這首歌在內地知名度不高，她說「這是港樂遺珠」。
但我認為她是在懷念自己的童年，這是她在童年時就喜歡上的港樂，因此也唱得格外動情。
歌詞里寫：「再聽這，這古老擴音機，就似是置身於1984，年月日分秒某人某地，以最溫暖的聲音，與不變的天真，送上熱吻」。
熱吻不僅僅獻給那古老的收音機，更獻給那個啟迪了我們情感的港樂時代，也許，少年的未來之路，就埋伏在這一首首港樂的歌詞與旋律中吧。
第二，港樂是真誠的、細膩的、同時是情感充沛的，這些品質在任何時代都尤為稀缺。
港樂有個特點，它很擅長 描述人們自己的情感—— 那些戀愛的甜蜜，失戀的痛苦，父子情深，兄弟之情，相忘於江湖，相逢於都市；那些雀躍、幽怨、美好、傷悲，在成百上千首的港樂里被描寫得淋漓盡致。
在某種角度講，港樂是有一定文學性的。
毛不易的《遙遠的她》，唱哭了許多人，這正基於這首歌本身就在寫一個悽美的故事，歌詞娓娓道來，在情感濃烈時亦有打人心扉的句子。
所以何炅才會提到，張學友、陳奕迅、毛不易各有千秋，都唱出了不同的味道，這樣的歌，對歌手來說也是幸事。
催淚彈還有林子祥和曾比特的《單車》，也是把父子細膩的情感剖析得動人極了。
「難離難捨想抱緊些，茫茫人生好像荒野，如孩兒能伏於爸爸的肩膊，誰要下車。」是啊，若是父親一直在，單車後面的孩子，也始終心存安定吧。
是的，港樂就是一場華麗的夢，它如此絢麗，動人心魄，且綿延至今。
我們欣慰的是，這顆珍珠歷經歲月從未褪色，而現在，有很多人願意將它妥善保管下去，老一代香港歌手實力在線，新一代歌手也在努力將港樂賦予新的時代風貌。
我很感動的一個瞬間是炎明熹和楊千嬅坐在一起唱的那首《勇》。
楊千嬅見證了千禧年之後港樂的輝煌；而炎明熹，一個00後女孩，她有著Z世代的特點，雖然沒有親身經歷過港樂八九十年代的輝煌，卻感同身受於它的魔力。
年輕歌手們乘著這股風在駛向未來，「如何險要，懸崖絕嶺，為你亦當是平地」，似是唱給自己，也是唱給港樂。
即便沒有經典電影或時代濾鏡的加持，就算是近些年的港樂，也依然好聽。
因為粵語發音本就多變，九聲六調，各種情緒都能駕馭，念詩都像唱歌，有著先天優勢，若再配上完美聲線，那麼一首好歌就會誕生。
炎明熹初舞台《蜚蜚》，十分動聽，讓人印象深刻。
曾比特初舞台《初戀》，讓人耳目一新，網友稱讚他港風十足，是匹黑馬。
港樂是珍珠，回憶是珍珠，少年的一切都很美，而少年長大，會經歷屬於自己的山海與波濤，但不管境遇如何，青春時的悸動、那些脫口而出的旋律，將會帶來更為久遠的力量……
儘管可能聽不懂歌詞，但歌里的一切我們都感同身受。
那些夏日的微風，冰鎮的西瓜，隔壁班的男孩女孩，以及磁帶里永遠不知疲倦地放著自己喜歡的歌，歌詞本上歪歪扭扭的歌詞，裝模作樣地模仿著粵語的發音向同學炫耀，這大概是我們一生中最值得珍重的時光。
更欣慰的是，它在2022年，還依然鮮活著。這是新的時代賦予的真港風。
我們的青春里有港樂，我們的未來也有港樂，想一想，這真是太美好的事情了，不是嗎？
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作者：伊莎貝拉
責任編輯：伊莎貝拉
出品：藍小姐和黃小姐
文字原創，配圖來源於網絡