"美麗新世界" 展覽現場
花，收藏級藝術微噴，100×110cm，2022，8+1Ap
4月9日，李舜最新個展「美麗新世界」在飛地藝術空間順利開幕。作為「網際網路寫生」系列2022年的新作首展，李舜將話題直接聚焦在疫情、時代與虛擬世界。封閉的日子裡，人們應該如何去重新觀看這個世界，成為了他近年來創作的重心。
李舜從來不希望自己的藝術靈感被單一的媒介所束縛。秉承著「觀念先行，表達為主」的基礎，他將生活與藝術相融，化一切的媒介為自己表達的工具，工具的選擇則視情況而定。李舜的藝術創作挑戰著人們安居於傳統框架內的固有思維。除了作品表面的內容，他更玩轉於「形式」。文本與圖像、虛擬與現實、歷史與當代之間的張力都得以重新被定義。
2009年，大三的李舜第一次在黑白膠片攝影課嘗試以攝影作為表達的媒介，開啟了「光」系列的創作。穿梭城市車水馬龍之際，不忘記錄流逝的光影軌跡。深受杭州「多少樓台煙雨中」的滋養，他將捕捉到的光影素材轉換為中國傳統書法，以當代的方式再現古人筆墨。他甚至區分了不同城市之間的光影筆墨：繁華大都市是湍急的，二三線城市則是輕緩的——如此反差，恰有陶淵明歸園田居之致，也為之後的「網際網路臥游」鋪下了基礎。
光
「光」系列延續了李舜長達多年對攝影媒介的反思與探索，包括《我們生存的立足點除了不斷消逝的現實以外，別無其它》《混沌的平行世界》《林泉高致》《格物致知》以及《瞬間的永恆》，他抒發了在當今全球化消費主義與網際網路時代作用下、懷念古人「文牘往來、吟詠酬酢」的情感，並試圖提出一種將傳統與現代融合的可能性。[1]
我們生存的立足點除了不斷消逝的現實以外，別無其它5-6，攝影，收藏級相紙藝術微噴100×100cmx2，2009
格物致知-蘭亭集序，攝影，數碼後期，收藏級手工宣紙，藝術微噴，80×260cm，2017
當代藝術家無法規避題材飽和的環境。與其奮力挖掘新的題材，過去題材的再創作也成為他們重要的表現手法。馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）把小便池搬進博物館，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）把超市裡的番茄湯罐頭列印在畫框里，莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）用膠布把香蕉貼在牆上……今天，有李舜將逝去的光影拼接成「書法」。
拼接的過程本身就是一個謊言。中國傳統書法講究下筆連貫、一氣呵成，但李舜的「書法作品」由不同時間、空間所拍攝的碎片化的素材拼接而成。他認為這樣的方式並非全然在解構書法，而是藉助攝影的媒介去激發對傳統文化的耐心審視。現實生活中，李舜戲稱自己手寫的漢字毫無美感，以至於他在作品上的署名都是拼音，這使他模擬名家字體的行為更加生動。其面貌具有「以假亂真」的效果，以陌生的形式回應了「攝影複製現實」的普遍期待，這也是戲謔與重構。[2]
瞬間的永恆，相紙，混凝土，考頓鋼，240×115x3.14x21cmx3，2015
《瞬間的永恆》中，李舜加以雕塑的媒介，凝固了光影，並賦予觸感。當轉瞬即逝的光被李舜通過長曝光捕捉到痕跡、並製作成藝術品時，他用極具工業感的水泥材料再次凝結了時間的概念，使之永恆。而永恆的光是否還符合我們對光束的認知，仍然值得觀眾探討。
正負
「正負」系列中，李舜注入了貫穿自己藝術生涯的「正負」與「陰陽」的概念。其中的「肖像」系列裡，他首次挪用了現成的人物肖像，以相機為獲取反轉負片的工具，結合自己精湛的素描功底，不斷挑戰觀眾的雙眼，編織了一場層層疊加的「視覺謊言」。
他首先在電腦上將愛因斯坦、達利、李小龍、鮑勃·迪倫等各個名人肖像的素材轉換為負片，然後毫釐不差地手繪出來，隨後再用大畫幅的黑白膠片拍攝自己的畫作，得到一幅正像。事實上，李舜刻意模糊了繪畫與攝影的寫實功能以及其中的邊界。他認為在19世紀30年代攝影術的發明之後，繪畫的寫實功能已經被取代。當代藝術的觀眾「處於一種既迷戀機器的萬能，又有些迷失的狀態」；當代藝術家也不再具有描繪現實的責任及必要。因此，李舜的「肖像」系列中運用「反攝影」概念，重新探討了攝影與繪畫之間相對的關係與連結。[3]
肖像-Albert Einstein-2，紙上素描，攝影，8x10英寸黑白大畫幅底片，25.4x20.32cmx2，2016
「肖像」系列創作過程
李舜的《Albert Einstein》與安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的挪用不同，除了依賴於原本圖像語言效應，他著重於挖掘並顛倒畫筆和相機這兩種工具的本質，運用翻拍、反轉的功能，拍攝「畫出來」的負像，卻得到一張張「正像的負片」。
到了「網際網路寫生」系列，負像已不再與李舜的繪畫一比一併置，而是以不同的材料、尺寸進行呈現。「正負顛倒」讓人想起了手機和電腦里一張張或高清或模糊或包含水印的截圖、翻拍，「正負」不再是一個二元性的概念，而是繁瑣與複雜的不斷延伸。攝影的意義原本在於凝結動態的時間、運轉的事物，但李舜所攝取的影像卻是靜態的繪畫，攝影師按下快門的瞬間似乎不再具備過多意義。
這樣具有趣味性的藝術創作過程中，圖像內容的重點被削弱，媒介與界限之間的張力卻被無限放大，這或許也是當代藝術家在人人都能「創造藝術」的環境下脫穎而出的方式。同時，即便媒介的探索已經足夠精彩，李舜也絲毫沒有懈怠圖像的豐富性。
海面-霍亂時期的愛情，《霍亂時期的愛情》頁面上素描，收藏級藝術微噴，200x354cm，2021
「正負」的另一代表系列《海面》表達了李舜廣闊的山水觀與世界觀。他通過攝像機單機位定焦去拍攝一片海域，隨後截取了其中一幀，以素描的形式手繪在了各種各樣書籍的頁面上，包括《太陽照常升起》《格林童話》《草葉集》以及《世界現代史1900-2000》等。[4] 在完成繪畫後，李舜再用相機拍攝、反轉得到負像，將列印出來的負像與原畫並置，再一次探討了相同畫面信息在正負對立下通過不同媒介所呈現的世界。《海面》的作品既可以是宏觀的，又可以是微觀的。
「遠距離看海面是具象的、整體的，但離近看時它的波紋卻是抽象的。」 [5]
李舜提到，「天地不仁，以萬物為芻狗」，他相信歷史與世界、文學與畫作面前人們都是渺小的。置身於海面之間，觀者可以感受海面的凝視，傾聽浪花的延綿或是波濤的咆哮，浪花的聲音是否還裹挾了豐富的文字信息，實在值得細品。
網際網路寫生
「網際網路寫生」系列，一開始是李舜為了參加洛杉磯Make Room的個展而創作的。當時的他認為自己過往作品太「中國」，於是想先通過谷歌地圖的街景模式在洛杉磯逛一逛。他認為這樣的網際網路旅遊與古人的「臥游」類似，恰似古代的皇親貴族足不出戶即可通過《富春山居圖》遍觀千里。
網際網路寫生-Make Room ，《毛澤東語錄》頁面上素描，拍立得相紙，7寸HDMI顯示屏，收藏級藝術微噴，10.8×8.6cm，36×70cm，100×100cm，20×20cm×4，17.8x12.7cm，2018-2019，獨版
得益於螢幕圖像高清的解析度，李舜卻產生了一種霧裡看花的感覺。臥游的旅程里，他看到了許多自然風光與面貌。但神奇的是，由不同時間軸拼接而成的地圖，常常能讓他從一條2017年的路拐進2007年。行人、汽車、樓房的更迭變化，仿佛進入了《黑客帝國》的世界。網際網路寫生作為一種當代現實主義的方法，卻由於拼接的時間軸導致了超現實主義的場景。
如此「奇觀」，在他臥游至自己曾經親身去過的地方時尤為明顯，不由激起他心中柔軟的一面，感慨物是人非、白駒過隙，這或許也奠定了他結合繪畫與書頁時的浪漫詩意。同時，閒逛至各大美術館、博物館，李舜得以重新學習了許多學生時代時常臨摹的經典大師傑作。比如丟勒，就是他學生時代經常臨摹的對象。
「網際網路臥游」中的圖像加載錯誤
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臥游本身是一個自由遊覽的過程，因此李舜傾向於隨機為那些在一瞬間打動了自己的畫作「攝取」截屏，然後在自己鋪滿書籍頁面的紙張上進行寫生。截屏又叫「螢幕快照」，他認為這本身就是一個攝取影像-即攝影的過程。在攝影術尚未發明的年代，寫實派巔峰的油畫們重新被科技時代的電腦螢幕所攝取，並置於當代藝術家李舜的再次創作之間，從而產生了全新的語境。
畢業於國美跨媒體專業的藝術家李舜擅長玩轉各媒介間的界限，三幅成組的「網際網路寫生」系列作品包含了原作截屏、繪畫臨摹及負像列印，相同圖像經過不斷的挪用與再挪用，製造了一種同時具備正序、並序甚至亂序的觀看維度，也反映了法國哲學家Guy Debord（居伊·德波）所提出的景觀社會下，數字化、像素化的表象導致人們接受信息的局限性。
網際網路寫生-梵谷先生-2，《霍亂時期的愛情》頁面上油彩，木炭，收藏級相紙藝術微噴，氧化鋁板藝術微噴，80×55cm，50×34.5cm，174×200cm (尺寸可變)，2022
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網際網路寫生-Dead Blue Roller，《霍亂時期的愛情》頁面上油彩，氧化鋁板藝術微噴，收藏級相紙藝術微噴，50×40cm, 50×40cm, 47.5×32.5cm,2022
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"美麗新世界" 展覽現場
每一次書籍頁面的選擇都能宣洩李舜當下的情緒。在全新個展「美麗新世界」中，李舜則主要選擇了《美麗新世界》與《霍亂時期的愛情》，隱喻當下的社會。
網際網路寫生-霍亂時期的愛情-花，書籍細節
李舜也並不懼怕將自己的臨摹與梵谷、勃魯蓋爾、魯本斯、丟勒等大師原作直接對比，他甚至笑稱自己是一定不如梵谷畫的好的，他看重的是「觀看」的傳達。在接下來的藝術創作中，他會繼續「光」及「網際網路寫生」系列的延伸，加深書籍的閱讀，在工作室里與大師們進行跨時空交流。他表示，或許人類的未來真的會走向元宇宙、NFT，就像谷歌地圖也是一個元宇宙。至此，網際網路臥游也許會在人們的生活里侵占更多的部分。
點擊視頻，仿照藝術家線上參觀模式，
沉浸式體驗「網際網路寫生」的創作過程
「線上臥游——蓋蒂中心篇」，了解揚·范·休森作品《瓶花》
「線上臥游——莫瑞泰斯皇家美術館篇」，了解魯本斯，勃魯蓋爾合作作品《人類墮落的伊甸園》
"美麗新世界" 展覽現場
[1] 《畫刊》特稿︳李舜：影像造字，時空書寫，畫刊雜誌公眾號，2021.3.11
[2] 《畫刊》特稿︳李舜：影像造字，時空書寫，畫刊雜誌公眾號，2021.3.11
[3] 李舜：媒介的重置，范良駿， 2019.6
[4] 我的時代格物 集美·阿爾勒巡迴講座回顧，三影堂攝影藝術中心公眾號，2020.12.12
[5] 我的時代格物 集美·阿爾勒巡迴講座回顧，三影堂攝影藝術中心公眾號，2020.12.12
關於藝術家
About the Artist
李舜，1988年出生於江蘇徐州，先後獲得中國美術學院跨媒體藝術學院學士及碩士學位，現工作生活於杭州。李舜的創作靈感來源於攝影，光，是其中的絕對主角，而正負像畫面之間的轉換，又成為他作品的邏輯根源。他的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重各種媒材的表現力。其作品內涵密集，對他而言，攝影藝術的目的，始終是如何專注於作為某種體驗或感受的圖像，為此應該去進行意念的生成和領悟的喻示，由接受性視覺印象走向積極性視覺表現。主要展覽包括：《過去的未來主義》，北京展覽館，北京（2021）；《臥游》，北京現在畫廊，北京（2019）；《Chinglish》，MakeRoom，洛杉磯（2019）；《海面》，北京現在畫廊，北京（2018）；《巴塞爾藝術博覽會（香港）李舜-個人項目》，香港會議展覽中心，香港（2018）；《李舜》，北京現在畫廊，北京（2016）；《後筆墨時代：中國式風景》，廣東美術館、浙江美術館，廣州、杭州（2018）；《時空書寫：抽象藝術在中國》，上海當代藝術博物館，上海（2015）等。機構收藏：白兔美術館（澳大利亞），昊美術館（上海），知美術館（成都），廣東美術館（廣州），Foundation Tichy Ocean（瑞士），HL Art Collection（美國）等。
Li Shunwas born in Xuzhou, Jiangsu Province, China, in 1988. He graduated from the School of Intermedia Art from China Academy of Art with master's degree. Currently works and lives in Hangzhou, China. Inspired by photography, light is the absolute protagonist of Li's art practice, in which the transformations between positive and negative images are at the root of his works. His artworks are diverse, with a particular focus on the expressiveness of various mediums and materials. His works embody rich connotations. For Li, the purpose of photographic art is always to focus on the image as an experience or human emotions. To do so, one should generate ideas and grasp symbolism and metaphors, shifting one's position from receiving visual impressions to actively creating visual expressions. Li has actively participated in numerous exhibitions both at home and abroad. Significant exhibitions include Futurism of the Past, Beijing Exhibition Center, Beijing (2021); Imaginary Tour, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2019); Chinglish, Make Room, Los Angeles (2019); Oceanic Scroll, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2018); Hong Kong Art Basel-Li Shun Project, Hong Kong Convention and Exhibition Center, Hong Kong (2018); Li Shun Solo Exhibition, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2016); Post-Brushwork Era: Chinese Landscapes, Guangdong Museum of Art & Zhejiang Art Museum, Guangzhou & Hangzhou (2018); Calligraphic Time and Space: Abstract Art in China, Power Station of Art, Shanghai (2015), etc. His works can be seen in numerous private and public collections, including: White Rabbit Gallery (Australia), HOW Art Museum (Shanghai), ZHI Art Museum (Chengdu), Guangdong Museum of Art (Guangzhou), Foundation Tichy Ocean (Switzerland), HL Art Collection (America).
藝術家和飛地藝術空間
圖片由藝術家提供與飛地藝術空間拍攝
以上內容由飛地藝術空間綜合整理彙編
排版：王海納，湯若冰
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正在展出
What's on
李舜 Li Shun
展期 Duration
2022.4.9-5.29
深圳市南山區華僑城創意園北區B4棟1樓東
1F East, B4, North District, OCT-LOFT, Nanshan District,
Shenzhen, Guangdong, China
關於飛地藝術空間
About Enclave Contemporary
作為飛地品牌旗下的全新畫廊，飛地藝術空間ENCLAVE CONTEMPORARY立足中國大灣區深圳，以輸出開創性的展覽與內容為核心己任，與今天的藝術家和觀眾共同探討全球語境和背景下的當代藝術如何參與社會與時代的激變和革新。除了為充滿活力與獨創性的藝術家們提供持續專業的代理、推廣與學術研究工作，飛地藝術空間也將積極為全球視野下的藝術機構與收藏家提供具有建設性和前瞻力的諮詢與服務。
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