對於李連杰來說，李小龍算是他在功夫電影方面的「導師」。

11歲那年，李連杰看的第一部動作片，就是李小龍的《精武門》。

片中李小龍簡潔凌厲的動作，特別是結尾陳真飛向鏡頭的那一幕，深深震撼住了李連杰。

20年後，已經是正東電影公司老闆的李連杰以《精武門》為藍本，拍攝了同樣以陳真為主角的《精武英雄》。

雖然名義上是對李小龍的致敬之作，但《精武英雄》從製作團隊到故事打磨都有超越之勢。

李連杰請來經驗豐富的陳嘉上擔任導演，袁和平擔任武術指導，為影片的動作戲保駕護航；

演員陣容則是李連杰領銜，中山忍、錢小豪、千葉真一、蔡少芬等中外明星參演，同樣十分吸睛。

所有人對這部電影信心滿滿，李連杰也認為這是他「目前為止拍得最好的一部戲」。

正式上映後，本片卻慘敗給同檔期的《醉拳2》，1400多萬的成績連年度票房前二十都沒能進入。

也是因為《精武英雄》的票房滑鐵盧，正東公司陷入經濟危機，沒過多久就宣告倒閉。

但時至今日，《精武英雄》已經成為大眾公認的經典，8.6的評分就是最好的證明。

一、彪炳影史的經典，為何會票房慘敗？

不得不說，《精武英雄》的每一場動作戲都特別好看，也特別耐看。

影片的武打場面追求寫實風格，講究拳拳到肉的真實感。

比如陳真與藤田剛的終極決鬥，藤田剛的兇狠猛烈與陳真的輕盈靈巧形成強烈的張力，每一招都「痛感十足」。

更難得的是，片中的武打戲不只是簡單的「暴力美學」，更是一場場武術精神的交流與碰撞。

陳真與船越武夫的交手就是不同武術理念之間的一次交流，兩人蒙著雙眼，從精神上感悟武學之真諦。

時至今日，皮哥對船越武夫的那句話仍然記憶猶新：

「練武的目的是為了將體能推向最高極限，如果你想達到這種境界，就必須了解宇宙蒼生。」

不管是文戲還是武戲，《精武英雄》都已經達到了這類影片的天花板。

但就是這樣一部經典，為何會在票房上遇到如此大的挫敗？

1、敗在沒有IP效應

我們先來看看當年香港電影票房榜的前三名。

排名第三的《國產凌凌漆》，周星馳的無厘頭搞怪加上007的招牌，這波好萊塢大片的東風借的確實是妙。

排名第二的《醉拳2》，不僅因為前作的原因，成龍版黃飛鴻更是全片最大噱頭，想不賣座都難。

位居年度票房冠軍的《賭神2》，同樣得益於第一部的影響力，很多人都想到電影院再一睹周潤發的賭神風采。

三部影片在保持高水準的基礎上，依賴IP效應拿下高票房，也是情理之中。

反觀《精武英雄》，在IP的知名度上遠不如這幾部。

雖然前有李小龍的《精武門》，80年代又推出電視劇《陳真》，在香港和大陸都掀起過收視狂潮。

但由於間隔時間較長，沒能形成一個持續性的影響力，故事上也沒多少新意，自然不如其他幾部更有吸引力。

2、敗在娛樂性不夠

《精武英雄》很大的一個失誤，就是選擇在聖誕節檔期上映。

在這樣一個合家歡的檔期，觀眾還是更喜歡看娛樂性強的影片。

像是同檔期的《醉拳2》，典型的功夫喜劇，成龍甚至還把霹靂舞、街舞等

特別是醉八仙的動作設計，行雲流水剛柔並濟，既瀟洒又搞笑，讓人看得眼花繚亂。

此外，影片還拉來梅艷芳、狄龍、劉德華、翁虹等明星客串，娛樂效果直接拉滿。

《醉拳2》被《時代周刊》評為當年的「十大佳片」之一，能在國外一樣吃得開，可見影片的娛樂精神確實做的不錯。

和《醉拳2》相比，走民族英雄路線的《精武英雄》還是太「正」了。

當年《精武門》能在香港拿下高票房，原因在於李小龍的表達更直接，更粗暴，更像是一部酣暢淋漓的「爽片」。

而《精武英雄》卻是更追求深度，不僅涉及到不同武術理念的探討和對抗，也有對民族主義的思考。

只能說《精武英雄》生不逢時，如果換個檔期，可能票房會大不一樣。

3、敗在觀眾對李連杰的轉型不認可

90年代初，李連杰最深入人心的，是在各種古裝武俠片中的角色。

當時最熱門的古裝武俠片，像《黃飛鴻》《方世玉》《太極張三丰》等，都是李連杰主演。

就在古裝武俠幾乎被李連杰「霸屏」的時候，1994年他卻突然向現代功夫轉型。

這一年，李連杰接連推出《中南海保鏢》和《精武英雄》兩部現代背景的功夫片，卻直接導致他的演藝事業下滑。

穿上現代服飾，來到現代環境中打鬥的李連杰，似乎失去了吸引觀眾的獨特魅力。

最終《中南海保鏢》只拿下1100萬票房，《精武英雄》同樣未達到預期。

最後李連杰還是靠著古裝武俠片《新少林五祖》挽回一些顏面，但1900多萬的票房仍是差強人意。

二、29年後，片中演員的現狀如何？

29年過去，除了路人皆知的李連杰，本片中其他一些演員們如今過得如何，也成為眾多影迷關心的問題。

1、中山忍

首先看飾演光子的日本女星中山忍。

她的姐姐是日本的頂級偶像中山美穗，放在整個亞洲都是天后級的存在。

雖然沒能複製姐姐的輝煌，但中山忍也憑藉《精武英雄》收穫了不少人氣。

片中光子與陳真這對有情人未能圓滿，戲外中山忍同樣愛情坎坷，至今仍保持單身。

近幾年，中山忍雖然很少出現在影視作品中，但偶爾也會參與一些節目的的錄製。

對於如今的中山忍，人們提及最多的仍是她的「少女感」。

50歲的她留著「減齡」的短髮，無論是皮膚還是精神狀態不失靈動，看得出生活狀態非常舒適。

2、倉田保昭

倉田保昭在片中飾演光子的父親船越武夫，和李連杰貢獻了全片最具哲學深度的一場功夫較量。

早在倉田保昭年輕的時候，他就已經是名震日本的空手道高手。

60年代末，正是香港武俠片的黃金期，倉田保昭來到香港發展。

憑藉過硬的功夫，倉田保昭被邵氏看中，此後在《惡客》《麒麟掌》《霍元甲》等片中都有出演，漸漸打出了名氣。

也是因為這身好功夫，倉田保昭被李連杰看中，成就了演藝生涯最經典的角色。

現年已經78歲的倉田在日本開了一家武館，偶爾也會回到中國出演一些影視作品。

他最近的一部作品還是2021年的網劇《天目危機》，在其中飾演反派角色黑木弘，雖然戲份不多但一出場就強迫感十足。

3、錢小豪

錢小豪從小也是練武出身，16歲就被張徹導演看中，在他的電影中擔任男主角。

在出演《精武英雄》之前，錢小豪已經和李連杰合作了《太極張三丰》，李連杰對拳法嫻熟的錢小豪也非常欣賞。

但相比功夫片，觀眾還是更熟悉錢小豪與林正英合作的一系列殭屍片。

1985年，導演劉觀偉從邵氏手裡「挖」來當紅的錢小豪，在所有人都不看好的情況下拍出了《殭屍先生》。

沒想到影片上映後拿下超過2000萬票房，不僅開啟了殭屍片時代，也讓錢小豪此後幾十年成為殭屍片的「正統代言人」。

隨著林正英去世，殭屍片式微，錢小豪的演藝事業也走向下坡。

直到2013年錢小豪主演了電影《殭屍》，很多網絡大電影開始找到錢小豪，邀請他出演各種殭屍片。

如今60歲的錢小豪，還在吃老本，單是去年，他就拍了4部殭屍題材的網大，但礙於尺度和審查等原因，很難再複製當年殭屍片的輝煌。

4、周比利

周比利在採訪時曾說過一句話：拍打戲我不怕被人打傷，就怕打上別人。

這句話並非吹牛，20多歲就拿到世界級自由搏擊冠軍，多次擊敗各個國家的拳王，因此獲得了「世界拳王」的名號。

有一次在拍戲時，周比利還不慎弄傷李連杰的手臂，可見此言非虛。

近些年周比利幾乎已經淡出娛樂圈，沒有再出演什麼作品，定居加拿大的他和家人享受著天倫之樂。

今年初周比利開通了短視頻帳號，其中過生日時和妻子親吻的視頻，讓人看到周比利的家庭生活十分幸福。

雖然已經65歲，但周比利仍然沒有放棄健身的習慣，從視頻可以看到他的身材保持的相當不錯，肌肉線條清晰可見。

如今的周比利眉眼間不再有年輕時的兇悍，看著也更為面善親切。

有些網友因此調侃，周比利如果復出，終於不用再演壞人了。

5、蔡少芬

很少有人發現，蔡少芬在片中也有出演。

片中蔡少芬飾演和錢小豪有私情的曉紅，雖然戲份很少，但青春靚麗的形象卻給人留下了很深的印象。

出演本片時，蔡少芬剛出道不久，但緊接著她就出演了《大話西遊》，憑藉鐵扇公主被大眾熟知。

但港姐出身的蔡少芬，事業發展主要還是靠的TVB。

《妙手仁心》《天地豪情》《珠光寶氣》，對於熟悉TVB的觀眾來說，這些劇都是難以忘懷的經典。

轉戰內地後，蔡少芬又憑藉《甄嬛傳》中的皇后再度翻紅。

如今50歲的蔡少芬開始在綜藝節目中突破自己，今年在《浪姐4》中的表現也十分驚艷，唱歌跳舞都穩穩拿捏。

6、樓學賢

模特出身的樓學賢，在片中飾演虹口道場的館主芥川龍一。

雖然不是專業武行，但樓學賢也學過空手道，再加上身材健碩，因此被李連杰看中出演了這一角色。

之後樓學賢又參演了《警察故事4》《火燒島》《達摩祖師》等片，但大多以反派為主。

2000年以後，樓學賢曾一度離開娛樂圈轉戰科技領域。

直到2013年，他才重新開始拍戲，2020年還在成龍主演的《急先鋒》中飾演一個中國商人。

《精武英雄》上映至今已經快30年，但時間並沒有將其埋沒，像電影頻道還常常重播這部影片。

最可惜的是，曾經由李小龍、成龍、李連杰等人一手打造的功夫片，如今卻已絕跡。

在中國類型電影日益成熟的當下，希望功夫片能夠重新被發掘，不要讓這一類型只沉睡在對經典的懷舊里。

文/皮皮電影編輯部：阿志

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