從業多年，李思文有一套「市場供需理論」，這也是他在談及網絡電影發展時最重要的觀點。簡單來講，就是考慮整個中國電影市場的供需程度：第一類是觀眾需求多、市場供給多的影片，其實就是和整個主流市場去競爭，比如喜劇；

第二類是觀眾需求多、但市場供給少的影片類型，這也是網絡電影的「機會」，有以小博大的可能。「曾經在電影市場出過爆款作品、但現在市場不多見的題材，都是有這種空間的」，李思文解釋道，比如古裝奇幻、功夫動作等。而像民俗驚悚這類屬於院線電影「空白區」、但有著穩定用戶的題材，同樣是市場機會點。

——在他看來，未來的票房紀錄者，大機率會在這幾類題材中產生。「當然如果是喜劇這樣的大主流，內容足夠好也是有可能的。」

第三類，則是觀眾需求少、市場供給多的影片，只能說天花板上限有限。

東方奇幻題材勉強可以算到第二類中，擁有一定的市場空間，但這幾年的電影市場即使是院線電影也都在「避開」它。「主要原因就是這個題材的好作品少，之前一些主打噱頭的內容也傷害了市場的信任度，同時這類題材對成本要求較高」，李思文分析道。

換言之，要想拉高內容品質，《奇門遁甲2》從一開始走的就是一條「高投入」路線。這種「高投入」，除了製作成本，還有一長串的時間數字，比如整個項目用時3年，劇本打磨超10個月，特效製作耗時1年左右。據他透露，影片增加的製作成本也主要用在了特效製作上。

以結果為導向，影片的內容品質收穫了肯定：豆瓣評分系同系列IP最高分，平台彈幕中肯定程度同樣頗高。即使是票房維度，它同樣是今年截至目前的標杆之作，突破3000萬在即。

而相比市場看到的「成本上漲、票房下滑」，李思文考慮最多的其實是如何在相對低的成本里做好「大特效」，甚至於很多時候還要因為沒錢而被迫做一些設計上的「減法」。——本身技術創新就難以與真正的科幻大片相匹敵，設計創新還再次因為成本而打折，這也是他關於《奇門遁甲2》最大的遺憾。

談內容：劇本是發力點，要以精品磨練行業內功

「內容為王」的號角在文娛行業喊了很多年，但其實很少有人在網絡電影里透徹地聊「內容」。噱頭、同質化、跟風創作，幾乎是這個內容品類生來就有的標籤，比如驚悚、動作、冒險等元素，幾乎涵蓋了所有票房頭部影片。

當然市場也曾有過上行期，有數據顯示2021年分帳票房TOP10網絡電影豆瓣均分同比上升了0.86分，但是到了2022年這一分值卻再次出現下滑。今年的分帳票房TOP10影片中，豆瓣及格線以上的僅有3部。

不過李思文也在對談中提出了一個觀點：對於一部以網絡為核心發行的電影作品來講，他更優先關注的是平台用戶的彈幕評價，也會關注貓眼淘票票等院線用戶的評分，而不只是豆瓣評分。「精準目標人群」的最直接、最真實的反饋，才是他們首要關注的；而這和豆瓣影迷人群也存在一定的不同。

內容考量的維度和標準可能有所不同，但最終指向的都是：內容。「內容」，也是李思文在談及網絡電影未來時提出的第一個關鍵詞。「網絡電影可能早期靠一些內容噱頭起來了，但歸根結底還是要內容足夠好，要不斷以精品來磨練行業內功，不斷去適應大的電影市場的內容升級。」

「把劇本做好，這個是最根本的」，李思文將此視為接下來網絡電影市場最重要的發力點。這一點也貫徹在他們的內容策略中。仍以《奇門遁甲2》為例，想要講好一個典型的東方奇幻志怪故事，並不容易。

影片延續了系列IP「霧隱門」的核心設定，主線故事是霧隱門阻止蟲妖天邪為禍世間的計劃因為「神秘力量」太歲的融入而變數橫生：亂入戰局的小混混吳因意外擁有了亦正亦邪的「太歲」，而被推至與天邪鬥爭的關鍵位置，也在此過程中牽扯出了他與霧隱門弟子風小小之間的故事。

在李思文看來，創作的核心問題有兩方面：其一，東方奇幻故事對視覺要求極高，所以在創作時就明確了要重視視覺效果的打造，同時也在內容主題上進行突破，加強情感線的刻畫。另一方面，東方奇幻是只有中國才能講好的故事類型，故事內容呈現上必須是偏東方文化的。

在整體製作中，項目組不僅總結了第一部作品所出現的問題，還參考了大量優秀商業電影，學習它們如何將東方文化和情感故事相結合。所以，在最終的影片呈現中，不僅有「川版」太歲、失憶金魚等有梗有記憶點的視覺呈現，也有吳因身份反轉下關於愛與守護、英雄的孤獨等普世命題的討論，令人拍案。

主題的升華成了《奇門遁甲2》最大的內容升級所在，也讓網絡電影聯通大眾情感，具有了文化產品的價值。當然影片也有「隊友祭天法力無邊」、「反派人物單薄」等問題，不過在李思文看來，「一部作品在有限的時長里，內容重點應該只有1-2個，不可能做到面面俱到。絕大多數的商業片都是符合這個規律的」。

抓住核心問題、不貪圖太過複雜的設定，遵循基本商業類型片的創作規律，《奇門遁甲2》也算是內容創作者的一次成功嘗試。

談未來：理性看待，大眾回歸還需要兩年過渡

市場對網絡電影的「質疑」，一個最重要的原因便是三年來未有新的票房紀錄者產生。2020年，《奇門遁甲》《鬼吹燈之湘西密藏》先後將網絡電影票房推高至5000萬量級，但是隨後兩年最高票房都落在了4000萬+，到今年上半年即將過去，紀錄也只是堪堪達到3000萬。

這條下滑的天花板曲線，消磨了不少人的信心。作為從業者，李思文是冷靜的。在他的分析中，2020年的票房高點，客觀原因的確是因為疫情，所以當疫情褪去也要更加理智的看待這件事。「我們希望網絡電影的市場能夠早日和院線電影相融合，能夠有一些大突破，但它絕不是一部片子的事兒。」

面對市場上對「《奇門遁甲2》救市」的期待，他的回答則是：「我們沒想過要依靠一部作品救市，我們只是說做好一部作品，去成為行業上限、標杆作品，不管是票房標杆還是品質標杆，能對行業有一些推動和貢獻就可以了。」

不過透過《奇門遁甲2》，我們又能看到從業者不斷在內容等維度發力，讓網絡電影輻射和吸引更廣泛人群的嘗試。面對《奇門遁甲2》「開頭驚艷，但走不出傳統故事框架」的爭議，李思文以「有意為之」進行回應。

在他看來，網絡電影的產品形式決定了故事的開頭必須要吸引到觀眾，民俗驚悚顯然是最好的選擇；而《奇門遁甲2》在內容主題上的升級，所謂的「俗套」某種程度也是更符合大眾情感和觀影期待的。

「獨特，有時候也意味著觀眾面的收窄；我們要考慮對市場大眾的吸引，我們希望網絡電影是有更多人來觀看的藝術」，他解釋道。「在內容設計上，有時候我們必須通俗一些，去做一些大眾能夠看到、也更普世的情感討論。」

李思文舉了一個例子：超市裡銷量最好的商品，一定是更普通的、更大眾的；可能奢侈品也銷售額巨大，但它的購買人數一定是極少的。日常消費品則反之。其實就是如何擴大用戶基本盤的問題，一個很現實的問題。

內容之外，對於未來的市場，他還表示要積極參與市場新變化。比如愛奇藝提出的雲影院模式。「如果有真正好的作品帶動票房售賣，也會帶動行業從業者的布局，市場才能越來越好」，他期待著「變數」所帶來的新機會點。

至於何時能夠出現下一個「票房紀錄」？李思文直言：「現在大家都在反彈性出遊。今明兩年大家肯定更青睞於『走出去』的娛樂方式，可能還要有個兩年的過渡，大眾才可能回歸傳統娛樂形式。」

想必到時候又是一場豪華內容之戰。而現下就需要從業者低頭磨練內功、敏銳布局了。我們永遠期待著下一個驚喜。