蔣小余個展-《空擊Shadow Boxing》於2022年6月5日-7月16日在飛地藝術空間展出。展覽開幕以來，我們收到了不同年齡階段對於本次展覽「天差地別」的評價，同時也收穫了大量觀眾的喜愛、解讀。創造與觀看間的熱烈互動隨時在展廳上演。
距離「空擊」正式落幕還有2天，為了感謝大家的厚愛，飛地將舉辦閉幕派對，邀請您來參加。（活動詳情見文末）
《空擊》展覽現場
觀眾們在各大社交平台分享的觀展體驗
🥊「空擊」究竟是什麼意思？
在畢業於川美油畫系的藝術家蔣小余多年的藝術創作中，拳擊手的形象似乎貫穿了全文。鮮紅的皮手套所包紮的拳頭在現實中揮擊遊走，最後似乎又落向虛無。
「空擊是對抗性運動的一種獨特的訓練方式，英文名稱是Shadow Boxing，來源於拳擊。是在進行高強度運動之前的熱身的一種手段。」[1]
《拳王三聯畫》, 布面丙烯, 200×183cm x3, 2020
作為蔣小余第一場個展的標題，《空擊》既是一種熱身，也是他經歷了無數場與自我、與他者、與假想敵的博弈後進行的人生階段性總結。這樣略帶悲劇色彩的總結，正如展覽中的所有畫作：看似樂觀的色彩，看似洒脫的筆觸，填補在一寸寸本質已經「受傷」的皮膚上。
「我們無法去把握和掌控，那我們就用自己認知世界的方式去試圖把它分析清楚，這讓我們有更多的空間去解讀這個世界，從中可能才會產生更加個體化的觀看世界的方式。」
——蔣小余
「異質化」的形象處理與的率性而為的創作方式，除了深受弗朗西斯·培根的鼓舞，與前輩張曉剛老師的影響，也和「街頭」塗鴉者Eddie Martinez頗為相似。肆意遊走的線條、對比艷麗的色彩與混亂中不乏秩序的構圖，成為藝術家脫離具象，邁入自由「感官世界」的見證。同時，紙本作為快速記錄、影印情感的最佳媒介，不約而同地成為兩位藝術家共同的選擇，快速揮灑的過程抹去了預想的可能性，正如拳擊中動作和停頓、接觸和重新組合間的來回運動。
Eddie Martinez，poster from Salmon Eye, 2015
Digital print in colors on paper, 18 × 24 in
這類freestyle式的處理方法不僅僅停留在畫布中，工作室牆面四處噴濺著的顏料痕跡與畫面中似曾相識的形象，處處可見流行文化的影響，是行走在布滿塗鴉的街頭？還是橋洞下freestyle的繪畫？每個筆觸搭建而來的是城市文化的縮影，也是藝術家的自我與生命經驗的積累。
藝術家蔣小余和《漂亮的夢no.1-3》合影
點擊視頻️ 觀看蔣小余跳popping舞
正如他總以「非主流」自嘲：旺盛的表達欲，接地氣的作品，完美詮釋「庸俗」的人性。
當今人們對於閱讀的浮躁從而產生的過度圖像依賴，在蔣小余精心布置的展廳中可以窺見。應接不暇的觀看中，靜態的繪畫們好似跳躍的小精靈🧚，在每一位觀者耳旁「嘰嘰喳喳」、博取關注；或者，在對方被自己 「嚇人」的外表所「勸退」後，正大光明地旁觀。
蔣小余說：「每一個人都是一棵橄欖樹」，四處流浪。生機勃勃的詩句與布滿展廳的聒噪的人工形象形成反差。
觀眾 @Wbaby
遠看鬆散流動的圖像，近看卻乾燥甚至皸裂。表面還鑲嵌了難以察覺的鐵絲、毛髮，顏料的軌跡正反倒流，主體輪廓在噴繪的勾勒下生硬突出……因此，觀者不再僅僅沉溺於二維的圖像本身，更能「大夢初醒」、回歸現實，想像作畫者對著畫布盡情釋放情緒的場景。
蔣小余的繪畫與人毫無距離感。即便無法從第一眼判斷藝術家想表達的觀念，嘗試琢磨的同時，也會被其「黑洞」一般的引力捲入。因為他已經通過自己最真誠情緒和最赤裸的慾望向你發起好友申請。
「好友申請」已發送，請@J蔣小余查收~
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「我們現在受制於各種雜亂的信息，好多信息是不準確的，所以你也沒有辦法去捕捉，但我是恰恰覺得，我喜歡這種「誤讀」，正因為不準確，那我就用自己認知世界的方式去試圖把它分析清楚……」
——薛峰
本次展覽中，
觀眾們的奇思妙想成就了《空擊》，
下面就讓我們一起欣賞更多大家的「誤讀」吧~
觀眾「誤讀」
《噴火者》, 布面丙烯, 60×50cm, 2019
「我的么奶奶得了癌症，過世了後，家人們請了歌舞團來表演（我們這邊的農村有這種喜喪的習俗），其中有個節目就是表演噴火。」 [2]
——蔣小余
「成都有一檔表演噴火的綜藝節目，和川劇變臉一起的！請問蔣小余有看過嗎？」
「感覺這幅畫和裡面的都不一樣。這幅的火焰在向外噴，但裡面的畫都很壓抑。」
觀眾 @yungjunchan
《控制靈魂對自由的渴望》，布面丙烯，35×35cm，2022
「他好像未來機械人，在戰鬥中被削了一半的腦袋後，靠著僅有的一點點人類意識在抽煙，回望他以前的生活。
「他很酷！很賽博朋克風！」
「好有《愛、死亡、機器人》的黑色幽默🤖和異形的感覺！」
《空擊》展覽現場
《桃頭》,布面丙烯, 30×40cm, 2021
「他好像倒立的鬼娃恰吉誒！」
「為什麼要叫《桃頭》啊？是因為他的臉型像桃子尖尖嗎？」
「感覺他是一個很憂鬱的小孩。」
觀眾 @是笑笑吖
《嘎魚》，布面丙烯，140×110cm，2022
「嘎魚是一隻壞魚，也是一隻擺爛的魚。」
——蔣小余
「我看見一個無助的老婦女手裡捧著🤲她去世的孩子（也可能是對生活所有的希望？）」
「就像一個每天勤勤懇懇起早貪黑做了一輩子生意的老闆，但一直被社會壓榨，對這個社會已經失望透頂了，站在街邊，夕陽打在身後手裡捧著支撐他生存下去的唯一希望。」
「想起Omakase服務員上菜的樣子。」
觀眾 @Jaycse
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《漂亮的夢no.1-3》，布面丙烯，180×200cm×3，2022
漂亮的夢
以為
去了另一個城市
就會有另一種生活有
另一個脫胎換骨的自己
以為
在另一個國度
就會有另一種面貌有
煥然一新的空氣
以為
相互的詆毀
就能掩蓋各自內心的醜陋
掩蓋真相的筆觸
就像畫布上層層疊疊的顏料
五彩斑斕
全世界
都在做著一個
漂亮的夢
「這麼多鮮嫩多汁的魚魚啊！🦈🦭難道蔣小『魚』喜歡吃潮汕生腌嗎?」
「有種早/晚高峰深圳地鐵人擠人的感覺。絕對是場噩夢！」
觀眾 @iiamk-
「哇絕了，真的明顯可以感覺水彩版本更糾結、更憤怒誒。當時看到小動物的新聞我也哭了。」
《漂亮的夢》前身
《peace&love no.1-18》
《空擊》展覽現場
《money money》，布面丙烯，120×100cm×3，2022
「每次甲方爸爸讓我加班改方案改到凌晨的我也是這樣，雙目無神，無助地發獃。。。」
「他好像我每天下班回家癱在沙發上，思考金錢、人生的狀態。」
「我不知道是否還能在深圳呆下去了，我前一段時間一直是畫面中這個人的狀態，很迷茫，爸媽都催著回老家結婚生小孩，可我不想放棄我的夢想」
《空擊》展覽現場
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「作為表現主義的忠實粉絲，在看到宣傳海報的那一刻就被深深迷住了。喜歡席勒的色彩和獨特的線條，喜歡基弗的大膽和對綜合材料的運用，當代表現主義更多的是表達對當今社會的感受和內心的情緒、誇張的顏色和扭曲的線條。
我覺得很切合當代年輕人「996一族」的現狀，疲憊的身軀和心靈，回到家之後的「emo」，畫面中扭曲的人體荒誕、怪異、強烈鮮明的的顏色深深吸引了我。
這種抽象藝術，不局限於條框，有自我的解讀，每一位前來看展的觀眾可以有自我獨特的想法和對畫面的見解。「
觀眾 @Agnes
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《默》，紙本丙烯，78×54cm，2020
「他的頭好像一顆咖啡豆欸。」
「太喜歡這種紅與黑之間的強烈對比了！這幅畫既詭異又恐怖，真的有培根的感覺！」
《空擊》展覽現場
《天火》，紙本丙烯，52.5×37.5cm，2021
「他手裡拿的該不會是《星球大戰》里的光劍吧啊哈哈！」
《舌》 no.3，紙本水彩，26×38cm，2022
「藍色的舌頭好像他的慾望來源，或是他的本體，想要衝出來。」
觀眾 @陳羽
。。。。
每一幅畫都邂逅了自己的知音，
展期尾聲，句號由你一起畫下……
《空擊》展覽現場
閉幕派對
Closing Party
古人曾說「餘音繞樑，三日不絕」，
但是任何一段華美的樂章，亦有畫上休止符的時刻；
蔣小余個展-《空擊Shadow Boxing》
將於2022年7月16日正式落幕
為了答謝大家的厚愛，歡迎各位朋友前來參加
空擊Shadow Boxing
閉幕派對
時間
2022年7月16日星期六17-19點
地點
飛地藝術空間
深圳市南山區華僑城創意園 北區B4棟 1樓
Enclave_Contemporary
約上好友，再次來到飛地藝術空間，喝著「重慶國賓」，暢談藝術，度過展覽的最後一個周末吧！
[1] 百度百科-「空擊」詞條
[2] 野生飯局公眾號-"飯局07·蔣小余丨套上繪畫的拳擊手套，撞擊可能認清的現實。"，2021.4.8.
關於藝術家
About the Artist
蔣小余，1990年出生於重慶大足。2014年本科畢業於四川美術學院油畫系，2020年碩士畢業於四川美術學院油畫系。現生活和工作於重慶。
蔣小余的繪畫克制而內斂，他儘可能地剔除那些來自於日常圖景或素材中的冗餘和繁複，畫面因此變得集中和純粹，蔣小余試圖通過對這種單一形象的深入洞察和異質化處理，刻畫個體生命在現實處境中的複雜遭遇，從而揭示和隱喻人們在普遍面臨外部多變且動盪的世界時隨之產生的內心活動。蔣小余的工作儘可能地削弱敘事性，而更多集中在對情感和精神世界的探尋與傳達，這些看似晦暗、荒誕、詭譎同時也透露著單純、可愛與情趣的內容，既生動鮮活，也詩性盎然。
蔣小余的重要個展有《空擊》，飛地藝術空間，深圳（2022）。他參加過的主要群展包括：《FANSHION 2》，55畫廊，上海（2021）；《在日出時數羊》，序空間，重慶（2021）；《平步昏氛》，喜馬拉雅美術館，上海（2021）；《異童話》，彩雲里藝術中心，昆明（2021）；《彈出——四川美術學院青年藝術家駐留計劃2020-2021終期彙報展》，四川美術學院美術館，重慶（2021）；《刺點：四川美術學院油畫系第26屆學生作品年展 》，CAEA美術館，重慶（2019）；《短波》，新媒體系藝術空間，重慶（2019）；《酷動——青年當代藝術家邀請展》，港宏.凱威行，成都（2016）；《「日常非常」——四川美術學院在校青年藝術家作品展》，藍頂美術館，成都（2014）；《藝術實用主義實踐》，文軒美術館，成都（2013）。
Jiang Xiaoyuwas born in 1990 in Dazu, Chongqing, China. He graduated with a bachelor’s degree in the Oil Painting Department from Sichuan Fine Arts Institute in 2014, a master’s degree from Sichuan Fine Arts Institute in 2020. He currently lives and works in Chongqing.
Jiang Xiaoyu's paintings are restrained and introspective, and he tries to eliminate as much redundancy and complexity as possible from the everyday scenes or materials, so that the images become focused and pure. Through the insight and heterogeneity of this single image, Jiang Xiaoyu attempts to portray the complex encounters of individual lives in real-life situations, thus revealing and metaphorizing the inner activities that arise when people are generally faced with a changing and turbulent world. Jiang Xiaoyu's work diminishes the narrative as much as possible, instead, it focuses more on the exploration and communication of emotions and the spiritual world. These seemingly obscure, absurd and treacherous contents, which at the same time reveal innocence, loveliness and interest, are both vivid and poetic.
Jiang Xiaoyu's solo exhibition incorporates Shadow Boxing, Enclave Contemporary, Shenzhen (2022). His major attended group exhibitions include FANSHION 2, Gallery 55, Shanghai (2021); Sleepy Sun, Counting Sheep, 501Xu Art Palace, Chongqing (2021); Step into the great wide darkness, Himalayas Museum, Shanghai (2021); Strange Fairy Tales, Caiyunli Art Center, Kunming (2021); Eject, Sichuan Fine Arts Institute Art Museum, Chongqing (2021); Puncture, The 26th Annual Exhibition of Students' Works of Oil Painting Department of Sichuan Fine Arts Institute, CAEA Art Museum, Chongqing (2019); Shortwave, New Media Art Space, Chongqing (2019); Cool Power: Young of Contemporary Art Cadillac Invitation Exhibition, Ganghong Kaiweihang, Chengdu (2016); Normal and Extremely Unusual, Blue Roof Museum, Chengdu (2014); Art Pragmatism Practice, Winshare Art Museum, Chengdu (2013).
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蔣小餘生活札記 | 飛地藝術空間
藝術家和飛地藝術空間
圖片由藝術家提供與飛地藝術空間拍攝
以上內容由飛地藝術空間綜合整理彙編
排版：鄭夢瑤 王海納 湯若冰
攝影：王海納
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關於飛地藝術空間
About Enclave Contemporary
作為飛地品牌旗下的全新畫廊，飛地藝術空間ENCLAVE CONTEMPORARY立足中國大灣區深圳，以輸出開創性的展覽與內容為核心己任，與今天的藝術家和觀眾共同探討全球語境和背景下的當代藝術如何參與社會與時代的激變和革新。除了為充滿活力與獨創性的藝術家們提供持續專業的代理、推廣與學術研究工作，飛地藝術空間也將積極為全球視野下的藝術機構與收藏家提供具有建設性和前瞻力的諮詢與服務。
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