高質量的音樂也獲得了觀眾的肯定。

秋文宴樂直播截圖

壹娛觀察（ID：yiyuguancha）通過梳理觀眾評論後發現，有不少網友對竇唯的音樂內容有強烈共鳴。

一位觀眾聽完音樂會後在當晚用五百餘字表達了自己的感受，「竇唯的每首作品都充滿畫面感和意境，仿佛以聲作畫。關於秋天的古詩詞，每首都能瞬間把人拖進寂靜的空山，波光瀲灩的水邊，遼闊的塞外、大漠」，「這是竇唯特別了不起的地方，從來不曾吃老本，一直充滿實驗精神，不斷創新自己的音樂。也從不迎合大眾口味，只做他心目中的音樂。」另一位觀眾則表示，竇唯唱《胡笳十八拍》時「嗓子年輕得像是永遠凝固在黑豹時期」。

也有網友有意外收穫，@是名高維 在社交平台表示，「昔時玩王者榮耀，不知蔡文姬何許人也，今聽《胡笳十八拍》，查閱得知原來蔡文姬是一位苦命才女。」還有一位剛剛今年剛參加高考的大學生，聽過音樂會後表示，「這些音樂陪伴我走過了高考前最苦的那段時光」。

竇唯的新音樂實驗

事實上，這已經不是竇唯第一次在網易雲音樂直播。

早在今年7月，竇唯就已經在網易雲音樂LOOK直播做了連續7天音樂會直播，取名「攀逃樂會」，同樣收穫了廣泛好評。

和「秋文宴樂」類似，「攀逃樂會」也是以古代賢文為主要內容，加以配樂與人聲演唱映襯，作為近年來竇唯少有的網際網路領域的公開表達，直播上線後獲得了廣泛關注。據封面新聞報道，演出當天音樂會剛開始，直播間湧入超過10萬人，「攀逃樂會」一直占據搜索榜首位置。

但與「攀逃樂會」不同的是，這次「秋文宴樂」無論是在數量還是質量上，均又達到了一個高峰。多達九首音樂的「秋文宴樂」突破「攀逃樂會」首日演出6首作品的記錄，也突破了一小時時長記錄，在數量和時長上對樂迷來說都十分友好。

秋文宴樂節目單

不過，更為難得的是，這場音樂會中有了更多實驗性的內容，這恰恰也是觀眾所言竇唯「從來不曾吃老本，一直充滿實驗精神，不斷創新自己的音樂」的實驗先鋒性的寫照。

在演出形式上，除了上一場音樂會曲目中常見的吉他、合成器、簫、瑟、古琴等樂器配置，音樂會還有了更多實驗性的表達，其中《記承天寺夜遊》就是當天的驚喜之一。竇唯表示，這段音樂雖然很短，「但是作為一個小品式的效果」為大家呈現。事實上，這段音樂短小精鍊，使用了許多先鋒性的音樂技法，比如其中採樣和拼貼的使用。

採樣音樂可以追溯到上世紀七十年代，一系列充滿實驗先鋒的採樣作品在這個時期誕生。比如，在新澤西州莫里.希爾的貝爾實驗室中，查爾斯道奇（Charles Dodge）的《演講之歌》（1972年）使用了馬克.斯特蘭德的演講詞創作的採樣音樂等等。

《記承天寺夜遊》由吳磊和竇唯共同製作人聲對白，竇唯和朝簡樂隊在曲目中使用採樣音樂的技法對音樂做了處理，增加了犬吠、摩托車、手機鈴聲採樣和人物對白，仿佛蘇軾跨越千年與張懷民進行了對話。其中那些戲劇性、荒誕性的表達，讓人忍俊不禁。比如模仿蘇軾和張懷民打招呼和客氣話：「民哥！」「誒！」「民兄請」「賢弟請」；再比如中英夾雜的「諧音梗」：「餓不餓」「A little（餓 little）」「oh really」。

《記承天寺夜遊》直播截圖

採樣技法和拼貼技法是結合在一起的。1948年皮埃爾 舍費爾在法國廣播電台為廣播創作了由五首練習曲組成的系列作品，在《地鐵練習曲》通過採集鐵軌上的聲音然後並置在一起從而形成一個有趣的音樂結構。這種技法在竇唯和朝簡樂隊近年的作品中也屢次出現，除了《記承天寺夜遊》，2021年的《醫宜以疫》也是一首很先鋒的作品，作品中的各種新聞聲音和其他聲音，拼貼在一起會讓人想起施托克豪森和布列茲。

觀眾也在音樂會中聽到了手機鈴聲響起的聲音，這些看似偶然的聲音採樣其實是有意為之。

朝簡樂隊李傑告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha），這些聲音能讓觀眾與音樂有一種間離效果，「在音樂上有時候能讓你感覺到它還有現實存在，包括有時候一些雜音，這都是我們覺得有必要放進去的，它不是什麼巧合，都是我們有所編排的」。

新音樂要「不設限」

事實上，朝簡樂隊也一直將「新的內容」作為探索的方向。

李傑告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha），「沒有什麼新的內容讓我們覺得一聽非常像當年聽Pink Floyd那樣，所以我們還是著重錄音，錄完音混音，然後聽到的都是我們自己現在的創作。」

Pink Floyd作為前衛、藝術搖滾的代表樂隊，被媒體評價道：「調動各種感官媒介協助表現音樂的主題，給觀眾多元但又含混的直覺感受。」

Pink Floyd樂隊

新內容的產出也需要「不設限」的工作環境，李傑繼續說道，「我覺得現在我們做音樂這塊非常自由，也沒有那些框架和邊邊角角，就是說『非要怎麼干』，是沒有的」。此外，一周三四天的工作時間也讓大家在生活和工作中有了平衡。

「秋文宴樂」當天最大的驚喜，要數長達56分鐘的《胡笳十八拍》，它就是「不設限」的新音樂典型代表。

音樂會破天荒請來了上海京劇院梅派大青衣、國家一級演員史依弘演唱《胡笳十八拍》，這首音樂的「新」在於，青衣的聲音與吉他、合成器等音色的融合，給樂迷帶來了新奇的聆聽體驗。

竇唯也瘋狂「安利」這首作品：「千古絕唱，這篇18拍的文字內容非常感人，文字動人故事情節的敘述，加上史依弘女士歌劇的演繹，太動人了。」

音樂會開始前，樂迷還疑問為何音樂會中沒有了原本打算再次演出的《青衣賦》，竇唯的回答也令人動容：《青衣賦》需要一位真正的青衣來演唱，但上一個版本的《青衣賦》給觀眾一個先入為主的觀念，因此為了不打破這種「先入為主」，最後拿掉了《青衣賦》。

事實也證明，《胡笳十八拍》也由「後補」變成了當晚「最大的驚喜」。

兩位藝術家的合作也十分合拍，並且所有人都沉浸其中。竇唯公開表示，「史女士下午3點多到錄音棚，一口氣錄完六拍，我一看錶都8點多了，我們都渾然不覺。速度之驚人，真是我們大家都非常吃驚。」

李傑、史依弘與竇唯

史依弘在合作完成後也對竇唯讚不絕口，「竇唯老師給人感覺是不善言辭，但這個人真誠，而且他對於音樂的專注和執著非常感佩，非常欽佩這樣的音樂家，現在不多了。」在「依弘聊戲」的公眾號中，史依弘再次表示：「很少見到如此純粹和專注的音樂人，短短几天，深刻感受到竇唯老師熱愛音樂與中國傳統文化，尤其古詩詞。他和朝簡樂隊在這個錄音棚，堅持創作三年多，不受外界干擾，專注做音樂，幸福且美好。」

藝術家的互相扶持和成就，在《胡笳十八拍》上得到了證明。

讓「新音樂」標籤深入人心

能讓網友和樂迷了解竇唯近況，感受竇唯的新音樂實驗，也源於網易雲作為平台方做出的努力。

竇唯專門就這次音樂會對網易雲表達了感謝，「平台方做了非常大的功課，他們會配合著音樂的進行，配合著文字，同時也有字幕的顯示，我覺得太好了，更方便大家邊看邊聽」。

事實上，竇唯選擇網易雲音樂LOOK直播，也與網易雲音樂多年來的平台生態土壤有關。

在行業里，網易雲的用戶群體一向以年輕和有品位而著稱。年輕用戶的基數龐大意味著多元化、小眾群體也是網易雲賴以生存的土壤，也讓網易雲有了更多做「新音樂實驗」被用戶買單的底氣。

網易雲音樂「雲梯計劃2022」

近年來，圍繞新音樂、小眾音樂，網易雲做出了十分巨大的努力。

據媒體報道，早在2015年，網易雲音樂就推出「理想音樂人扶持計劃」， 2016年，網易雲音樂在北京啟動「石頭計劃」扶持獨立音樂人，這個項目今年已經做到了第四季。。

除了獨立音樂人和小眾音樂人制定專項扶持外，網易雲還針對小眾音樂品類進行點對點精準扶持。比如，針對說唱音樂，網易雲音樂在台前幕後制定不同扶持政策，據《2022年中文說唱音樂報告》，網易雲先後推出「後千禧浪潮系列主題企劃」重點推介新時代說唱音樂人，「點亮現場行動」集結國內頂級說唱音樂人打造多場高質量線上演出，上線說唱專區讓更多說唱音樂人被看見。

除了對音樂人、音樂品類進行扶持，網易雲還通過直播、播客等渠道，實現多圈層粉絲的觸達。

比如網易雲旗下的LOOK直播打造了官方品牌欄目《音樂人來了》，搭建了語音和視頻直播等形式的新玩法，實現音樂人破圈傳播和粉絲觸達。網易雲的自製播客《音樂來電》通過語音電話打造近在耳畔的音樂分享場景。

Look直播截圖

因此，竇唯和朝簡樂隊選擇網易雲並非偶然。

一系列組合拳下，也使得越來越多「新音樂」、小眾音樂從業者和聆聽者願意點開網易雲音樂聆聽相關作品，網易雲身上的「新音樂」標籤屬性也越發深入人心。不出意外，未來我們將會在這裡聽到更多像「秋文宴月」這樣真正有想法、有技巧、有創造力的好音樂。