就在2019年12月24日，剛過去不久的平安夜。
一部名為《愛回家》的電影，悄悄登陸院線。
沒流量，零宣發。
演職人員表里最讓人矚目的星光，落在監製身上——
古天樂。
上映當天，全北京只有5-6家影院有排片。
其中一場，算上我也就只有2位觀眾。
上映首周票房，連1萬元也沒突破。
在現下講究回報率的電影市場，尤其是炮火瀰漫的「賀歲檔」前夕。
為什麼要「死磕」出這一部這樣公益電影？
帶著這樣的疑問，我敲響了導演沈江平工作室的大門。
進門首先映入眼帘的，就是他辦公桌後面的兩架攝影機。
拍攝《復仇者聯盟》同款的阿萊Alexa XT plus攝影機
聊過《愛回家》攝影機背後的這些故事，我又發現。
他履歷之豐，遠遠超越了一部公益電影「命題作文」的創作維度。
當過記者，對我頗有惺惺相惜之感。
錄製採訪視頻的過程中，替我顧慮「這樣問你們回去不好剪」，甚至連標題都幫我起好。
攝影師出身，拍攝過貴族紀錄片。
出版的攝影集《巴黎，夢開始，結束》被法國駐華大使當做禮物，送給各省省長。
說到中外電影土壤的不同，也說到過去2019年他的「年度最佳」。
既有關懷留守兒童的熱心，又有對未來方向的野心。
看完這期專訪，想必你也能感受到他的蓄勢待發。
-以下為採訪實錄-
01.古老闆的公益正能量
發聲：
目前的票房成績有達到之前的預期嗎？
沈江平：
不是預期...，古天樂先生本來想做的就是公益推廣，哪怕沒有票房，就算免費也要給大家放，大概就這個意思。因為想普及到每個人的心靈，他不是說為了票房，票房是零都無所謂。這也是我對古天樂先生最敬佩的地方。
現在包括昨天、前天，黃小蕾、姚晨、黃渤、王寶強，包括馬元，所有人都轉發了。因為公益嘛，大家都還是很給力的，朋友們都很給力。
其實說實話，現在這個商業社會，對吧？肯定都需要有一些爆點啊，或者什麼。這個片子本來當時可能要去參展，參加兒童片這個單元。因為它是兒童片類，它是講兒童跟成人的一個關係，所以可能最好要參加那個展。但是因為種種原因，就一直擱置了。
發聲：
古老闆他對這片子的助力是什麼？相當於這個項目，他是一個發起人、召集人的角色？
沈江平：
他人很好，就第一次我們見面在四季飯店。因為他會考慮到說平安導演（沈江平導演筆名），您需要什麼幫助？我說您都投了錢，還要幫助我什麼？我不知道怎麼說，內心特別感激。
獲得「世界傑出華人獎」的古校長
其實《愛回家》是一個很溫情的故事。當時我們跟古老闆我們最早做的，我前面做了1年多的調研。我們跟香港的編劇去山裡，我們去採訪很多人，我們睡在豬圈上，跟他們留守兒童同吃、同住。下面豬圈，上面跳蚤。然後我們去採訪各個年齡段的小孩。
其實我們當時寫的第一版是很慘烈的，愛滋病村，然後是孩子要接電話，需要跑3個小時山路跟媽媽打電話，特別的紀實。當時我們覺得，如果我們拍這麼紀實的，可能會有更好的得獎幾率。但是古老闆看到了以後就覺得說，我們要傳遞的是正能量的，陽光的。
後來這樣做完了以後，我們覺得這樣其實挺好的，雖然不代表我們的（價值觀和表達），我們其實可以有更好的那種選材（得獎），但做一個公益的東西還是要傳播得廣。
發聲：
拍攝過程中有沒有遇到什麼困難？
沈江平：
第一次見面，古老闆就幫我提出了問題。拍攝地在貴州山區，逢冬天它是基本上（一周）三四天在下雨，一定是會下雨。所以他就說這是個大困難。
然後我說那…就聽天由命吧。但我們每天還是準備AB方案，下雨拍內景，不下雨就拍外景兩種方案來相互調整，交替拍攝。
02.大小演員拼全力，真實故事作打底
發聲：
很多人說電影裡面3個最難把握的東西，一個是動物，一個是水，還有一個就是孩子。這部戲裡的小演員其實是有經驗在身，這一點在您調教他們表演的時候，會有幫助嗎？
沈江平：
肯定有，像劉若谷是很好的狀態，他是很認真，而且他會說「這遍導演我可能不太滿意，我再來一遍」，特別有明星的范兒。他喜歡去嘗試，但畢竟是小孩嘛。他呢，我跟他說你只要理解字面意思，不一定需要每個詞都準確，但他很聰明。你看他學習，他在學校讀書，一年他可能上2到3個月的課，都在拍戲。但是他永遠考前三名，特別聰明，他能把一頁紙就一字不落地背下來。但是有時他在記這個詞的時候，它可能節奏就不對了，所以我們就會有調整。那我就說你不要按照全部的詞，你稍微有一點變化，沒關係的。你只要意思對就行了，這個節奏情感到位就行。他還是那種一字不落的那種。
「小戲骨」劉若谷
然後菜花呢，稍微弱一點。但是他父親是一個北影廠的老職工，人特別好。他很多時候會輔導並幫助菜花來進入情境。因為菜花有時候會膽怯，有時候有一些戲她可能就到不了位，所以她會努力在往她那個角色上靠。
「菜花」扮演者范安宜
發聲：
包括黃小蕾的角色，跟她以前的辣媽的熒幕形象也有挺大轉折。
「母親」黃小蕾的落淚時刻
沈江平：
對呀，因為所有老百姓都覺得她是個喜劇咖，她從來就沒有說去拍攝農村（題材）那種形象，以前《天下第二》什麼的，全是這種喜劇咖。
發聲：
當時是怎樣的考量？
沈江平：
也是朋友推薦。我們第一次見面，小蕾說能演。她當時做綜藝節目，特別搞笑，她把頭（剃短）…寸頭！我當時都嚇壞了…那寸頭怎麼演？就做假頭套各種的。
當時聊天，她說平安導演您放心，我給你稍微反差表現一下。結果就是特別到位，她的那種臨時的爆發力張力都很好。我覺得她是一個非常有靈性的人，而且她會去跟小孩溝通。包括有一場戲她為了孩子喝水，然後正常來說我們處理就疊畫就完了嘛。但她問我：「導演你能不能給我完整的一條長鏡頭。如果你給我長鏡頭，我就把它一口氣喝了。」所以這些人物的設定和表現就很好，很完整了。
發聲：
電影中的故事是有真實的事件做背書嗎？
沈江平：
當然都有。其實我們無論採訪100個小孩，200個小孩，所有的故事都大同小異。只不過慘烈程度不一樣。我就說一個事，就是我們去一個特別窮的地方，走很多山路。小孩說10分鐘，永遠說10分鐘就到，你發現10分鐘太久了...我們背的所有的東西，還給他家買了西瓜，買了菜、買了雞什麼的，想去給他家慰問一下。（走著走著）大家都瘋了，大夏天，然後一直在走那種特別窄的路。第二天才知道，下面就是萬丈懸崖。我還滑倒了，因為我背了好多東西（拍攝設備），想拍一點紀實的東西，到他家什麼都沒有，睡地上，然後他給我們炒菜，都半夜了。後來我送他一個表，就讓他知道時間。
男孩和本片編劇
我們給了他留下幾百塊錢。大概是一年以後，那個孩子的爸爸從監獄裡放出來，還特意打電話感謝我。我說你還需要什麼幫助，他說不需要，我就跟你道個謝。其實這種事例，我們大家都覺得很溫暖。
03.過去的10年代：我在進步，國產電影也是
發聲：
當時在法國攝影圈已經創出一番名堂了，怎麼下定決心完成這個轉型的？
沈江平攝影作品
沈江平：
不是不是，我20多歲在法國學電影了，學的就是導演。畢業的時候回國，沒有現在這個環境拍攝，然後在法國駐華使館新聞處當特約攝影師。07、08年回來沒有機會，那時候電影市場一點都不好。到2011年、12年，電影市場才有賀歲片。當時過個億已經了不得了，一年到頭，92%左右都是賠錢的電影。一直要等到它（整個電影市場）行情好了，我才有這個機會去拍攝。
我會覺得我浪費了很長時間，因為我在法國算是最好的學校（之一）學習電影，我認為我學到很多好的東西，但是我沒有機會施展。好像你去少林寺學功夫，一下山，但發現沒有什麼戰場，也沒有什麼打鬥。你只能是做書生一樣，那你就會覺得很無聊，你會覺得很沒有用，英雄沒有用武之地，你知道嗎？
在法國學習，導師是《天使愛美麗》導演讓-皮埃爾·熱內
發聲：
再回頭看5年前的那部處女作，有沒有幼稚或者不完整的地方？
沈江平：
其實會有。就像寧浩看自己以前的東西，他也會覺得可能做得不太好。你對自己以前有一個判斷，如果你覺得以前好，說明你價值觀沒有發生變化；你如果覺得以前有問題，或者哪些問題，說明你進步了，對吧？你的價值觀發生變化，但是我呢...其實我在拍戲的時候我都會寫很多東西，寫當時的狀態，當時的缺失和得到，得到了某個心理的觸動，但是我可能失去了什麼東西，我可能哪些沒做好，我會寫自己的心得。
2014年沈江平導演電影《菲常事由》
這種其實是我的老師，他們的一些傳承。法國的一些導演，他們會去聽劇組人員的意見，然後去總結。在國外哪怕是導演，大家都很客氣。沒有說你是導演，你就很牛X。我哪怕是一個助理，哪怕我是一個副導，大家都很平易近人，沒有說使喚你。但是在中國，你必須有導演的威望，有這種威信，否則人家會覺得你這導演很好欺負，可能就不服從命令，就覺得你可能特別好打交道，去占有你的資源。
那次拍攝我發現國內好多劇組有時候趕戲，一天14個小時、20個小時，甚至不睡覺在拍，其實是不好的。你第二天沒有狀態，所有人都迷迷糊糊的，你怎麼能拍出好東西，可能就是敷衍了事了。你還不如把時間分割開來做這個事，那你其實每一次狀態會非常好。你看國外劇組，吃、喝、咖啡什麼的都準備好，你會很舒服，你是在創作，而不是在完成工作。在中國的劇組，你看哪有給你放一個台子吃東西什麼的，幹活都來不及。
發聲：
國內外的創作氛圍有什麼區別？
沈江平：
最大的不同在於，中國永遠是，今天（見面說）「你的項目賺多少錢？最近在忙啥呢？什麼片子？」，歐洲也講錢，但是他更多談的是藝術。我們所有人聚在一起，永遠是說「今天拍了什麼好照片？看了什麼展覽？最近的一個電影有什麼感受？」。比如你最近看了什麼電影，我們就會談這些東西，而很少有人去談做這個項目多少錢，真沒有，全是談藝術的。
所以這就是大的差別，我覺得慢慢地就會明白了。我作為一個中國人，我特別開心。因為中國在發展，我也伴隨著發展，我能看到世界不同。
我們以前經常在討論這個事。20年前，如果我拿這個學費去買房子的話，我現在可能有6-7千萬。但是我覺得我很值得，我花了學費，得到的東西是不同的，我的人生的質感是不同的，可能不一定有幾千萬，但是我也很開心。
04.《少年的你》是2019年度最佳
發聲：
在現實題材電影創作這條路上，會對自己的成就有期待嗎？比如做出像《我不是藥神》這樣的電影？
沈江平：
文牧野那個片子它是有批判主義精神的，但我第一次寫影評是《少年的你》。我從來都是朋友給他們轉發，也是寫好一點，但是可能為了朋友，幫忙支持嘛。但是《少年的你》是我認為今年（錄製時為2019）年度電影，後來還真的是。因為它能讓我感受到我們歐洲電影的細膩，腳上踩過的水濺起來，被烏雲籠罩的天空等等（這種處理方式）。我覺得和歐洲電影是有共同的溫度的。就是你的鏡頭是有溫度的，是有感悟的，不是說簡單地記錄。
《少年的你》好在最後那一刻，你看它說第一個理想，我們以為她（指周冬雨飾演的陳念）在大學教書，後來警察把她誆出來了，說其實她...
這個時間特別緊張，她會發生什麼？再一黑場起來，4年後兩人都釋放了，他倆在走路，最後（我們發現）她是在職業培訓中心教書。所以非常好，這是我們覺得很好的處理方式，因為它迴避了審查政策，又能圓這個故事，我覺得很棒。
我認為影片能極致地將易烊千璽內心表達最大程度地逼出來了，就這事我覺得很牛X的。因為曾國祥他以前是學文學嘛，他也不是學導演的，但他會逼出你的內心潛力。我看了好多拍攝片場的花絮，他可能對易烊千璽關照得很好。易烊千璽，他可能第一次「觸電」，他也會很認真去把角色內心表達出來。
這個戲是我認為和歐洲電影一樣的風格，這是我能做出來的東西。我們可能會比他安排得更多一些細節。這是我們能做的。我認為我在國外學習的是能做到的，而且可能會有更多的手法。所以我希望能做這樣的片子，而不是說因為它票房，我只說有口碑，起碼行業認可，認可這樣一個電影導演。
發聲：
具體是什麼手法，能詳細說說嗎？
沈江平：
《少年的你》給我做一個範例，我怎麼來迴避它（審查政策），所謂「繞過去」。而且又體現了警察的那種智慧，覺得挺厲害的。三方都好，就不是簡單地迴避了政策，而是你看，警察照樣是履行他的職責，而且很棒，每個角色都沒有缺失。沒有因為這樣的處理方式損害了警察的形象，也沒有損害電影結構，也沒有損害角色和任何人。
05.挑戰電影類型的可能性
發聲：
未來在電影類型的創作會有什麼新的嘗試嗎？有沒有挑戰偶像希區柯克的那一類懸疑電影的想法？
沈江平：
我們去法國學校的時候，第一堂課就問你，（選擇）你喜歡的7個導演，然後給你1000萬歐元，你會選擇什麼樣的影片（來拍）？就分幾個類型，希區柯克、保羅·范霍文、馬丁·斯科塞斯、伯格曼、安東尼奧尼、庫布里克等7個導演。我記得特別清楚，然後就問你選擇哪個？它代表每個流派嘛，它有7個這樣的類型。然後你會選。
我當時選擇是希區柯克，然後幾年後畢業，學校還要問你這個問題，看你的軌跡有沒有變化，就看你到底通過兩三年的學習，有沒有去重新選擇和定位。所有的歐洲導演都認為希區柯克是最牛X的，最有駕馭能力的，最有對整體的把控...劇情的把控，對人員的把控是最強的。然後我還是選希區柯克，因為我從內心來說，我們都希望是高智慧的，就在歐洲我學到最多就是審美，高審美和高智慧的東西，藝術性很強的東西。
一般我覺得職業導演的話，是任何類型都可以做（導演的），只是更偏於什麼。好萊塢經常有歸類，就是比方說諾蘭，像《星際穿越》，像什麼高智商的類型，非常棒的那種。只是好萊塢它會認定，因為也沒有幾個導演有剪輯權，好像只有5個導演有剪輯權，其他都是後期由製片人來剪輯。但是在中國就是手工作坊，導演就是從前面（拍攝）到後面（後期）完成。相對來說我覺得我們現在屬於發展中，就像經濟也是一樣，等到什麼時候真的規範了，也是以製片人為中心去做。
《盜夢空間》、《星際穿越》導演克里斯多福·諾蘭
發聲：
在這個過程中會有落差感嗎？
沈江平：
你平時的積累，一定是好的畫面。你把腦海中最好的記憶（畫面）放在裡頭，（但）你最後能實現它可能只有60分、50分，這已經很好，甚至只有10%。
就像《愛回家》，我們認為要拍一個可以得獎的那種片子。但最後因為古老闆說要雅俗共賞，不能是只有一類人看，我們就肯定要聽監製的意見。而且它真的是為公益而做，如果我們去為了得獎，那就是私心了，其實不好。
發聲：
那你的私心呢，後面會有「私心」嗎？
沈江平：
那我就自己投錢，我就可以「私心」了，我就做我要做的東西。但是當你被這些條條框框束縛慣了以後，你其實很難釋放出你自己...
發聲：
就變得溫吞了，被「馴化」了？
沈江平：
對。我不是說了，那時候剛回來的時候鋒芒畢露，覺得自己一腔本事，想施展拳腳？沒戲。你現在已經被妥協了，就像一個三寸金蓮似的，你已經被這麼裹著了。你的想法就這麼變小，你再想放大就放不大了。所以這是很可悲的。