珮瑜，票友常稱「瑜老闆」，1978年3月4日生於蘇州，上海京劇院著名京劇余派(余叔岩)、楊派（楊寶森）女老生，師從王思及。1992年考入上海市戲曲學校，2001年畢業於上海市師範大學表演藝術學院，做票友的舅舅將其帶進京劇大門。開蒙學老旦，很快就以一出《釣金龜》獲得江蘇省票友大賽第一名。後改學老生。2011年獲得第二十五屆中國戲劇梅花獎。王佩瑜扮相俊秀，演唱古樸雋永。
26歲，是王珮瑜人生的一條分界嶺
26歲之前，王珮瑜視自己為「小超人」，駕著京劇這輛老坦克，在成功的道路上恣意狂飆。對這個建國以後戲校培養的第一位京劇女老生，梨園人也極盡寵愛。
15歲，王珮瑜憑一出《文昭關》，就讓京劇名家梅葆玖讚嘆不已；18歲那年，京劇名家譚元壽看了她的演出，驚呼其為「小孟小冬」；20歲前，她將各類京劇大賽大獎悉數拿下；25歲，進劇院工作才一年，就當了上海京劇院一團的副團長。驚喜之際，人們迫不及待地將余（叔岩）派第四代傳人、梨園小冬皇、當今坤生（女老生）第一人的桂冠統統戴在她頭上。
那時，一切的成功，都來得太容易。年少氣盛的王珮瑜，在光環中，迷失了，進而畢露鋒芒。
26歲那年，王珮瑜自組京劇工作室，一年半後，以慘敗收場，「灰溜溜」地退回劇院。昔日寵兒，從高空被重重摔下，一剎時，傷痕累累。人生的落差，讓她幡然醒悟：再這麼聰明下去，天賦遲早用盡，老本終究會吃完，聰明必被聰明誤。
少年得志，並非益事。25歲那年，王珮瑜剛進上海京劇院才1年，就順利當上了上一團的副團長，一時間，「瑜老闆」的稱號，似乎名副其實。一路太順，王珮瑜變得有些年少輕狂。她甚至不屑於「小孟小冬」名號，嚷嚷著要做「王珮瑜第一」。
剛當副團長時，王珮瑜還暗自得意：終於能排自己想排的戲了。然而，現實並非如此。如果她的身份僅是「角兒」，她可以拒唱「開鑼戲」；然而，角兒們大多不肯唱開鑼戲，王珮瑜只好委曲求全。
剛當上副團長，她想為劇團創造更多演出機會，就四處去談演出項目。對方看中王珮瑜的明星效應，然而，演出任務拿到劇團，劇團的角兒都想演戲，而邀請方則只要王珮瑜，在這「三夾板」里，她無所適從。
為了掙脫劇團體制的枷鎖，26歲的王珮瑜創立自己的個人工作室，以實現演劇理想。
對弟子的輕率舉動，王思及憂心忡忡：「你不要瞎弄，會吃虧的。」王珮瑜則義無反顧：「吃了虧再說。」「科里紅」的王珮瑜，被人捧慣了，彼時的王珮瑜把自己當成了無所不能的「小超人」。
然而，真的掙脫「體制」，她才發現，京劇演出的資源都掌握在體制內的院團手中，自己要演戲，得向體制內的劇院借服裝、借道具、借演員，全得仰人鼻息。
這且不論，原先劇團幾十人乾的活，現在都壓在王珮瑜一人身上：訂機票、談生意、當會計、約演員、繳電話費、簽法律文書、排演出日程……當初開工作室，是為了多演戲。然而，回頭一看，這一年多，戲沒多演，人卻累趴下了。
很快，一同創業的合作夥伴與京劇院的聘用合同即將到期，若不回歸，「鐵飯碗」就砸了。當王珮瑜問道，你們何去何從？所有人都頭也不回地離開工作室。當琴師和舞台監督——王珮瑜的「左膀右臂」，最後也選擇撤離時，王珮瑜如身立沙漠，滿目悽惶。
幾經折騰，市場上的錢沒賺到，王珮瑜幾年積蓄都消耗殆盡。莫說發展事業，眼下，就連生計，也亮起紅燈。
覥著臉，回上海京劇院？想當初離開劇院時，是何等意氣風發，恨不得敲鑼打鼓地走出京劇院！現在，就這樣灰溜溜地回去嗎？京劇院能接受自己嗎？
焦慮，懊惱，無人可訴的苦痛，王珮瑜開始整宿失眠。臉上，青春痘開始肆虐；身體，一天胖似一天，最後130斤的體重，讓王珮瑜都害怕站在鏡子前。各種說不清、道不明的毛病，開始纏上身。那個當年眾星捧月的「小孟小冬」，突然到了走投無路的懸崖。
活下去，比顧及臉面更重要。那一天，王珮瑜將車開進岳陽路168號的上海京劇院，熄了火，抬頭看了看眼前這幢熟悉的大樓，猶豫著是否要往裡走。
上海京劇院院長孫重亮的辦公室在二樓，從停車場到院長辦公室，不過二三十米路，然而，這路，太漫長！王珮瑜腳上像灌了鉛，直聽得心臟要跳出胸膛。進了院長辦公室，孫重亮一臉詫異。好不容易，王珮瑜擠出幾個字：「我要回來。」孫重亮哈哈大笑：「寶貝兒，你就回來吧。」
離開岳陽路，王珮瑜沒有回家，而是獨自來到吳江路一家小吃店，點了份咖喱焗飯。當飯端到面前時，王珮瑜再也忍受不住，號啕大哭起來，一年半的委屈，全宣洩在這哭聲中。
這個台下打扮中性、台上演著帝王將相的女老生，內心深處的柔軟，豈是外人能輕易觸碰的！
回歸，一切早已物是人非。副團長有人替代了，專業上的位置也早已有了新人。坐在熟悉的排練廳里，看著大家忙忙碌碌，王珮瑜頓悟：離開王珮瑜，京劇院照常開戲。王珮瑜想到戲裡那個「七步成詩」的曹植，她對自己說：一個天賦極高的人，倘若不經歷坎坷，倘若不經受思想的蛻變，哪裡會有好下場！
好在，她還年輕。暫時沒戲可演，無妨，那就做京劇的普及工作。上海京昆中心旗下有個「京昆Follow Me」平台，專門輔導觀眾學習京昆。不過，這裡的老師，大多是臨退休或是二線演員。王珮瑜主動提出，她來當主教老師。
很快，「明星效應」顯現出來，十幾二十人的小班已容納不下蜂擁而來的學員，「王珮瑜京劇明星公開課」順勢推出。劇場裡，六七百號人，齊聲高唱《今日痛飲慶功酒》，氣勢宏偉。王珮瑜很高興：「能讓觀眾因喜歡我而走進劇場，從此迷上京劇，這多有意義！」
與此同時，王珮瑜積極爭取演戲機會。相聲大家馬三立之子馬志明，當年坐科學過京劇小花臉，如今古稀之年，想著要票一回京劇，而且一定要跟王珮瑜合作。導演馬騫恰巧是馬、王二位的朋友，三人一拍即合，邀來評書名家單田芳，一起推出「墨殼原態舞台劇」《烏盆記》。「墨殼原態」的概念，是強調其原汁原味的舞台呈現。演出時，馬志明先講半小時傳統相聲，順帶就把《烏盆記》給帶出來；接著，單田芳說《烏盆記》評書，大軸時，王珮瑜和馬志明主演的京劇《烏盆記》登場。
戲還是原來的戲，但因組合新穎，老戲就唱出新味來了。演出第一場，王珮瑜扮演的「劉世昌」被害，王珮瑜要下場改妝，沒想趕妝不及，竟誤了場。台上，劇中趙大已在說：「我起了個名，叫烏盆。」按劇情，「劉世昌」就該上場。然而，馬志明一瞅，台邊沒人！糟了，正想著如何支棱過去，就見王珮瑜匆匆趕到。馬志明當即抓了「現哏」：「叫盆兒不出來，我叫王珮瑜，她就出來了。」順勢，王珮瑜飄然而至。底下，叫好聲立即炸開了鍋。
這《烏盆記》在天津大禮堂、天津中華大戲院和北京北展劇場演了3場,場場爆滿，被稱作「跨界合作的慢娛樂」。看著台下滿坑滿谷的觀眾，王珮瑜突然重拾對傳統京劇的自信：「誰說拯救京劇非得排新戲、搞大製作？將傳統京劇整合好了，一樣能吸引觀眾。」
於是，又有了當下正「整合」著的這台「墨殼丹青」版《趙氏孤兒》。「趙氏孤兒」是京劇舞台上的常客，余叔岩等京劇大師都擅演其中的《搜孤救孤》，1947年孟小冬在上海演出《搜孤救孤》，更是成為廣陵絕響。與當年的京劇老生一樣，馬連良也不再演《搜孤救孤》，而將其增添首尾，改成全本京劇《趙氏孤兒》。
在當今的京劇老生演員中，王珮瑜是唯一一位既唱「余派」的《搜孤救孤》，又唱「馬派」的《趙氏孤兒》演員。作為「余派」傳人，不可不演《搜孤救孤》。然而，當年，馬派名宿張學津將全本《趙氏孤兒》細緻地教與王珮瑜，這部「馬派」的《趙氏孤兒》,王珮瑜甚至可以「說全堂」,連演員服飾、台上道具、樂隊演奏等都一一說全。再說觀眾喜歡，不演也是可惜。
堅守「余派」那傳承不多折子戲，還是順應市場需求，演一些《楊家將》、《四郎探母》、《趙氏孤兒》這樣的老生大戲？從藝以來，這個問題始終困擾著王珮瑜。
最初，王珮瑜選擇堅守「余派」，只唱《洪洋洞》、《捉放曹》、《搜孤救孤》、《擊鼓罵曹》等「傳承有序」的「余派」經典，而將排大戲的願望擱置一邊。等她羽翼漸豐，自覺能以自己的方式「過濾」其他流派的大戲時，她開始排演《楊家將》等大戲了。
《搜孤救孤》精鍊，無奈卻缺少跌宕的故事情節；《趙氏孤兒》雖好,然而3小時40分鐘的演出時間，卻嚇退很多年輕觀眾。將這兩齣經典之作，各取精華，捏在一起，一直是王珮瑜的夢想。當陳凱歌推出電影《趙氏孤兒》時，她覺得時機成熟了。
上海京劇院全力支持王珮瑜的創作理想，劇院投資出品,放手讓王珮瑜出任製作人,恢復梅蘭芳時代「角兒中心制」的做法，讓主角全權處置「墨本丹青版」《趙氏孤兒》的排演事宜。所謂「墨本丹青版」，是依照最早的「墨殼老本」，同時以馬連良主演的《趙氏孤兒》為基礎，刪減冗長情節，留存經典唱段，確保2小時內演完全劇。演出時，舞台上,沒有新編大戲常用的轉台，也不用乾冰製造煙霧朦朧的氣氛，更沒有令人眼花繚亂的燈光，而山水丹青畫卷代替了常見的實景道具，凸現京劇寫意之美。
王珮瑜以「余派」法則來處理全部唱腔，飾演草澤醫生程嬰。劇中,她只給自己安排了4段主要唱段。如今的絕大多數新編戲裡，主角往往唱個不停。王珮瑜堅持：不該唱時亂唱，比該唱時不唱還要糟糕。最後，當程嬰冤讎得報，15年屈辱盡情釋放時，王珮瑜也只用了一段「反二黃」唱段，來揭示這一人物悲劇性命運。
經歷坎坷後的王珮瑜，如今，懂得了謙卑與珍惜，懂得了要將自己融入京劇這個行業中，「邁小步不停步」地推動藝術創作，踏踏實實地走向京劇藝術的彼岸。
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