接力賽中有更迭也有傳承，《奇葩說》這場接力賽，就是在更迭中傳承，在傳承中更迭。
作者 | 白二
「我永遠記得2016年的冬天，我來《奇葩說》面試的時候，編導問我，你覺得你為什麼能來《奇葩說》，我說因為我普通，這個世界需要普通人的聲音。」
《奇葩說》第七季收官，「普通人」傅首爾成為新一任BBking。站在她對面的，是第一次參加《奇葩說》便闖入決賽的脫口秀演員小鹿。節目裡，小鹿持續展現了自己超強的段子創作和表演能力。
走至第7年的《奇葩說》幾乎是網際網路時代最長壽的綜藝節目。7年，網際網路在變，人們的語言習慣，娛樂習慣，消費習慣在變。從形式上，《奇葩說》是一檔說話節目，「奇葩」對應的是說話方式和內容的多元。
《奇葩說》同時是一檔年輕的節目，需要與當下的年輕人共鳴。最早的一批年輕觀眾長大了，《奇葩說》需要抓住正年輕的這群人，展現他們的語言方式，討論他們的精神困境和道德觀念。同時這種新的語言方式本身也是當下年輕人精神與道德的體現之一。
近幾年來，隨著頭部網絡綜藝的競爭越來越激烈，每一季《奇葩說》都要「適度清零」，自我革新，才能適應新環境的新要求，並延續自有生命力。
第七季，《奇葩說》的改進繼續。直觀上，選手、導師、賽制、辯題都有了很大變化。選手和導師來源更廣泛，賽制更輕鬆，辯題更生活化。
但變化中也有不變。選手和導師的豐富，始終是為了呈現一個更多元的說話場，這是《奇葩說》的初心。賽制的調整是為了更好激發選手的潛能，以讓更有綜合能力的人走到最後。辯題無論先鋒還是生活化，都是為了瞄準當下，貼合此刻年輕人最關心的事。如節目監製李楠楠曾說過的，「奇葩說的辯題除了考慮共鳴性，最好2020年的辯題，是這一年最該討論的，而不是18，19年都能討論的。」
這恰如新BBking傅首爾在前幾場比賽中提到的那個觀點，「《奇葩說》是一場接力賽，希望有更多好的選手來這裡。」
《奇葩說》就是一場接力賽。接力賽是一個多人連續完成的運動，具有可持續性，且每一棒選手都有自己的獨特性，當下性和使命感。
接力賽中有更迭也有傳承。《奇葩說》這場接力賽，就是在更迭中傳承，在傳承中更迭。
01 | 更迭
如果從第一季開始看，走過7年的《奇葩說》就是一把很好的社會流行文化的標尺，映照出娛樂圈、網絡綜藝、大眾語言、話題熱點、社會思想和情緒在這些年裡的變化。這些變化在《奇葩說》這個快樂的場域裡發生和呈現，《奇葩說》也因此成為變化的一分子。
《奇葩說》的選手、導師和嘉賓和賽制都一直在變化。
從BBking也能看出來，有馬薇薇、黃執中、陳銘這樣的專業辯手，也有肖驍這樣的真「奇葩」，還有傅首爾這樣的「普通人」。其他沒走到最後的選手的面貌也在變，尤其這一季，李佳潔這樣的偶像，陳小雨這樣的00後大學生，還有「東北英語姐」「踩鈴」這樣的短視頻紅人，都是之前很少見到的選手類型。
選手的選拔方式也做了調整。這季，節目組打造了兩期海選前傳，即「千人奇葩撈」。「千人奇葩撈」是一次「打破高牆」的創新。以往，由導演組向節目輸送幾十位已經過篩選的選手，但這季，選人的權利轉移給4位老奇葩形成的「門神」，由他們先把關，挑選出60位選手，獲得面見導師的資格。
導師的變化更明顯。最開始的「馬曉康」組合里，三位都是說話高手。後來，做知識付費的羅振宇、做脫口秀的李誕加入，不僅如此，學者也進來了，經濟學教授薛兆豐、哲學教授劉擎在參加《奇葩說》之前，甚至很少出現在大眾視野。
這一季，《奇葩說》的嘉賓構成也有很大不同。前幾季每集邀請一位女神或男神，但現在整季只有4位嘉賓，每個賽段一位。今年還有了此前從未嘗試過的對外賽，邀請楊天真、李想等真實的職場老闆，謝楠、胡可等明星媽媽，親自下場辯論對口的職場題、親子教育題。
在賽制上，一直以來，除了延續3V3的基本辯論模式外，還有一些用心的調整，一些由《奇葩說》開啟的創新賽制已成為後來的網紅詞，比如「奇襲」，「開槓」，以及這一季的「自由交火」，「一派胡言反駁大賽」等。
形式以外，作為奇葩說這檔說話節目的內容核心的辯題，也在隨環境而變化。
以往的辯題里我們看到，有「要不要犧牲一人救大家」「世界需不需要超級英雄」「長生不老是不是一件好事」等宏觀的或永恆的題目；也有「消滅謊言的科技支持嗎」「愛上人工智慧算愛情嗎」等腦洞題；還有一些，在當時的輿論場裡甚至是先鋒或尖銳的，比如2017年的辯題「女性專屬停車位應不應該存在」，今天，關於女性話題在今天看來很普遍，但中國網際網路上的「MeToo運動」2018年才慢慢開始。
這一季，《奇葩說》的辯題從先鋒、尖銳、腦洞，變得更加生活化和接地氣，比起「遠方的哭聲」，更在意當下的真實生活，通過辯論尋找真實生活的意義。比如「下班後的工作消息要不要回」，「獨立女性該不該收彩禮」，「成年人的崩潰要不要藏起來」「父母該不該教哥哥姐姐讓著弟弟妹妹」等等，都是身邊真實存在的生活細節，且對應到不同的社會角色。
《奇葩說》變得更加生活了，但生活才是最大的意義。
《奇葩說》的辯題皆來自內部的一個巨大選題庫。每季，節目開始錄製前半年，導演組會全網搜集並記錄引起大家討論的話題，之後，結合數據公司的專業分析，整理出備選辯題，再經導師和專業辯手的挑選，決定最終出現在節目裡的辯題。
這套機制保證了《奇葩說》可以始終與年輕人保持不遠的距離，討論年輕人真正關心的問題。辯題的變化也反應了年輕人關心內容的變化，這就是《奇葩說》辯題的當下性。
先鋒化或生活化，並不構成辯題緯度的高低，它們都具有展開講講的價值，如劉擎在一篇採訪中提到的，「《奇葩說》有些問題表面看上去很瑣碎，但背後要依據的原理、原則是有一般性的」。
02 | 傳承
變化是為了不變。
《奇葩說》是一檔說話節目。李楠楠曾經分享過，《奇葩說》的初衷是為了追求更多元的表達，採用辯論的形式也是因為辯論是一種最激烈的多人說話方式。
劉擎曾認為，《奇葩說》是一個包裝成娛樂節目的思想性節目，但當他把這個看法分享給馬東，馬東打斷了他，讓他千萬別這麼說，「咱們就是一個娛樂節目」。綜藝節目，尤其是頭部綜藝，它追求的必然是大眾化，娛樂化。但劉擎說得也沒錯，「如果說話要說得有意思，它一定要有深度有內容。」
而所謂深度和內容，在《奇葩說》的呈現，就是真實和多元。深度來源於真實。
《奇葩說》的辯手們，不論是專業辯手黃執中，還是真「奇葩」肖驍，「普通人」傅首爾，抑或是沒有得到BBking卻依然受大家喜愛的小鹿，席瑞，張踩鈴等等，他們都有個共同點，那就是敢於進行真實的表達。
黃執中理性與溫柔並存，他在「媽媽瘋狂應援男明星，完全不著家，該不該阻攔」中說，「真正的愛是讓你看到的更多而不是更少」，並由此談到情感綁架，群體狂熱和狂熱的暗面。肖驍一開始並不懂辯論，甚至「亂拳打死老師傅」，但「亂拳打死老師傅」的第一步是敢出亂拳。
傅首爾從個人經歷出發，講親密關係，家庭教育，夫妻相處，分享自己從寫作，到參加《超級女聲》，到靠說話成名的經歷和感受。在她之前，很少有普通人在頭部綜藝里常常分享真實的個人經歷，傅首爾呈現的就是一個普通人的奮鬥史。
這些不同來路的真實加在一起，就構成了多元。
但如何持續做到真實和多元，才是節目能夠接力的核心。
這要依靠《奇葩說》內部自我革新的意識自覺。三年前第五季開篇的時候，《奇葩說》上線了一個先導片，主題是「搶救《奇葩說》」。原因就是那時候，導演團隊強烈感覺到人才的斷層，用戶熱情的下降。此後幾年，改變、求新一直支配著《奇葩說》。
2014年《奇葩說》出道時，幾乎是市場上寥寥可數的網綜，很容易就能給觀眾帶來新鮮感，第一批網綜用戶里，大部分是《奇葩說》的愛好者。但現在，綜藝市場百花齊放，《奇葩說》的競爭對手不僅僅是語言類節目，還有各種新的娛樂方式在搶奪用戶注意力。
《奇葩說》需要改變，在新的環境里，它需要新的方法實現最初的夢想。
首先需要更新選手以展現自己的新面貌。一開始，《奇葩說》只在北京招選手，後來到全國各地的一線城市找人。之前，導演組負責海選，現在導演組選出1000人後，由老奇葩作為「門神」先挑選一批合適的奇葩。用老奇葩們的眼光，打破導演組的固有認知，用《奇葩說》自己的話說就是「打破高牆」。
如今，網際網路讓我們處在一個說話更方便的世界，但算法、流量等社交媒體運行機制帶來的其中一個副作用就是形成「信息繭房」，說話的人越來越多，聲音卻越來越少。割裂、單調的語言環境里，交流變得越來越可貴。
《奇葩說》用「打破高牆」的選人機制，努力讓有不同觀點的人被看見。它像探測器一樣，探測到「奇葩」就「滴滴」發出提示，並通過節目放大，成為現有聲音的補充。
導師層面的「打破高牆」也是類似機制。比如這季，節目組發現了劉擎，認為他的語言風格適合在節目裡出現，且他的知識框架與薛兆豐可以產生碰撞，類似古希臘的哲學家們經常通過辯論思考問題，因此邀請哲學教授劉擎上節目變成為一件可行的事。
事實證明，劉擎確實提供了新的視角，在薛兆豐以經濟學觀點出發考慮「實然」問題的時候，他從「應然」的角度，為「打工人」說話，說出「人是目的而不是工具」，「錯誤的選項應該消失」等論點。這些發言不僅為《奇葩說》帶來新鮮感，也在大眾語境里也獲得了新認可，成了固有聲音之外的補充。
往前推，薛兆豐也曾發揮過這樣的作用。兩年前，他的經濟學視角，讓《奇葩說》在「詩與遠方」和「情商」之外，增添了嚴謹、客觀的新立場。
但不論是薛兆豐還是劉擎的加入，整體上都是讓《奇葩說》變得更為豐富，這點是一致的。
03 | 接力賽
堅持還是改變？這是綜N代們難以逃脫的困境。但如今看來，「接力賽」或許是一種可行的解法，它兼顧了不變中的變化。
接力賽是一項多人運動，棒與棒之間交接、鼓勵，為了同一個目標不停奔跑。同時每一棒選手又是獨立的，他們有自己的風格特點，有自己不可被替代的任務和使命，每一棒又跟其他組對應棒的選手形成競爭關係。更重要的，接力賽是可持續的，只要一直有下一棒，比賽就會永遠進行下去。
每一年，不同的選手來到《奇葩說》，他們就是接力賽中每一棒獨特的運動員。正是他們的到來，讓《奇葩說》每一年都呈現出一點小變化，但整體保持往前進的節奏，且前進的目標一致。
這背後，依賴的是《奇葩說》多年來錘鍊出來的方法論，與年輕人建立聯繫，關注年輕人的真實生活的意義，讓不同觀點發聲，營造一個真實的、多元的說話場，等等。這個過程中，作為執行者的「奇葩說」團隊，也在自我更迭，不斷對自己進行打破和重塑。
以接力賽的方式，《奇葩說》把自己活成了一把標尺。通過它，我們可以觀察到在時間維度上的語言環境的變化，年輕人思想觀念的變化，以及最直接的流行文化的變化。另一方面，《奇葩說》也是選手們人生接力賽上的其中一棒，許多人通過節目走得更遠。
更放大來看，米未這個公司也在接力，他們通過推出《奇葩說》、《樂隊的夏天》等節目，在快樂的跑道上接力，持續以綜藝的形式，堅持用快樂的方式呈現原本可能嚴肅的內容。用傳遞正向情緒價值的主張、用接力賽的方法和態度做一檔可持續的節目，恰恰也符合米未對「爆款」的理解，對頭部綜藝的追求。