最近，喬杉參演的兩部電影《沐浴之王》、 《溫暖的抱抱》，分別斬獲 4億元和6億元的不俗票房。對比剛出道時無戲可拍的慘狀，喬杉無疑完成了巨大的逆襲。
當被問到什麼時候感覺自己成名了？他卻調侃道：「成名？那不得有人接機啥的？我們這......還沒人接啊！」
文 | 坎波斯
編輯 | 雷伊斯
相比喜劇演員，喬杉內心更認同自己是一個演員。
這些年來，他的表演涉及到舞台劇、電影、電視、短視頻多個種類：
從《愛笑會議室》，到春晚小品；從下鄉的走穴演出，到登上林兆華導演的戲劇舞台；從《屌絲男士》里的短視頻段子，到如今擔任院線電影里的主角與配角......
跨度背後，也暗含了一個演員為生存做出的努力，以及為表演夢做出的忍耐、等待與堅持。
和熒幕形象形成巨大反差，生活中的喬杉沒什麼存在感、物質欲極低，閒暇時喜歡看書觀劇提升自己。在準備《喜劇人》節目間隙，喬杉向麻辣魚記者講述了一個演員的台前與幕後。
一個演員無戲可拍的日子
麻辣魚：一開始你對《溫暖的抱抱》、《沐浴之王》這兩部電影的票房有預估嗎？
喬杉：其實從我們演員的角度講，畢竟不是投資人，對票房的要求沒那麼高，重要的是能留下一個好口碑，希望大家能喜歡上這個戲。
麻辣魚：什麼時候感覺自己成名了？
喬杉：成名那不得有人接機啥的才叫成名嗎？我沒人接啊！（笑）。
麻辣魚：你當年從中戲畢業後，覺得自己立馬就能紅，當時為什麼會有這個認知？
喬杉：因為我想我從戲劇學院畢業了，再拍個戲啥的，這不很快就能紅嗎？（笑）主要是對自己的能力和世界沒那麼了解。
麻辣魚：當時班上其他同學的發展怎麼樣？
喬杉：我有很多同學都很早就拍戲了，然後人家都在拍戲，我們天天下農村演出，就看人家在電視上，發光發彩。
麻辣魚：那段無戲可拍的日子有想過放棄嗎？
喬杉：想過。但也不是離開這行去做其他工作，只是說我要不去當副導演，去做執行導演之類的，瞎搞一條曲線救國的道路吧。但最後還是堅持下來了，因為還是很熱愛這個行業，同時我的家人和愛人，當時還是我女朋友，他們給予我的鼓勵很大。
麻辣魚：那時你請人吃飯，那些人都說你不行，你和你愛人走出飯館，只有她相信你能行。這種幾乎所有人都在否定你的時候，你自己內心對自己的判斷是什麼呢？
喬杉和妻子莫丹
喬杉：其實那次是因為我想換一條路走嘛，就請師哥，還有他的一幫朋友吃飯。然後他們給予了否定，我當時心裡想我有那麼差嗎？你又沒看過我演戲，你怎麼就知道我不行呢？
麻辣魚：對自己的判斷跟觀眾的反饋有關，還是說就是非常相信自己的表演？
喬杉：因為我覺得你去評價一個人的時候，你必須要看過他的本事才行。他們覺得我外形很普通，但他們又沒有看過我的戲，就像我沒看過一個電影，我怎麼去評價人家演得好壞呢？對吧？
我不覺得我像他們說的那麼差，因為我們做舞台劇的時候，觀眾的反饋很直接嘛，演出結束後，觀眾的掌聲會說明一切。
當然，當時內心多少還是有些失落，因為飯局上這些人算是業界的前輩。
麻辣魚：你當時演了很多話劇，如果說不考慮溫飽問題，讓你一輩子只演話劇，不能演電影，你願意嗎？
喬杉：嗯，其實這個問題很好。我願意。但是，電影也是一門藝術，作為從業者，你當然是想更多地去了解藝術，去參與進去。就像我現在錄《喜劇人》這個節目，其實有一天我也會回到舞台，這並不是一個互相耽誤的事兒，反而對一個演員的成長非常有幫助。
電影能帶給你的可能戲劇給不了，反過來也一樣。所以我會在從業的過程當中去學習，去發展，去認知。就像人這一輩子，生活的過程中，缺了哪一步都不好。
麻辣魚：08年，你的父親去世了，這件事對你的表演影響大嗎？
喬杉：大，因為小的時候不太理解生和死這個事兒。後來在《喜劇人》里，我創作了《我們》，其實那個作品就是獻給我父親的。
你以前老覺得這些事離你好遠，但那個時候才知道......就算是要表達情感也要抓緊。我們說活在當下，其實都是比較空洞的，就像《大話西遊》里的台詞，曾經有一份真摯的感情擺在我面前，我卻沒有好好珍惜。
我不要一萬年，我就要你現在，父親去世後，我這方面的認知更強烈了。
表演與現實
麻辣魚：事業上的轉折點發生在什麼時候？
喬杉：應該發生在我接觸電視後，《愛笑會議室》是一個很重要的轉折。就可能換了一個平台，大家能看見你了，知道你的人就更多了。
麻辣魚：你怎麼看待你的粉絲呢？
喬杉：我的粉絲我覺得都是我的朋友，你要像對待朋友一樣，他們才能感受到你的真心。就像每次我們出去路演，在成都、重慶，很多粉絲他都抱著孩子來了，去年那孩子還很小，轉眼間就長大一歲。還有很多粉絲是從初中開始看《愛笑會議室》，現在都已經研究生了，整整十年的時間吧。
其實我們做這個工作的幸福感還挺好的，至少我們曾經陪伴過大家一段時間，然後大家還能記住。
年輕時的喬杉（右）
麻辣魚：08年那會兒，你白天要演話劇，晚上可能跟愛人在通州那邊擺地攤，這種現實跟話劇之間的反差感對你來說強烈嗎？會讓你懷疑舞台上的東西嗎？
喬杉：它會讓你感覺到很魔幻現實主義。因為你從一個鮮花集中的舞台上下來，接觸到一些鼓勵，然後呢，等你下午坐公交車回家，趕去賣東西，這個落差是有的。在舞台上是多巴胺分泌很強烈的過程，所以你會從這樣的非穩定狀態，逐漸地回到現實。這個過程挺魔幻的。
麻辣魚：話劇是每天都演，那生活會反過來影響接下來的演出嗎？
喬杉：從我們演員的角度來說，這樣是很不專業的。我在中戲接受的教育是「戲比天大」，我覺得我更願意積極地去理解戲劇與生活的關係。擺地攤也好，生活中的各種歷練，都會讓你生命的層次更豐富，會轉化成一種動能，變成你自己的一種表達。
那麼，當你處理到某些角色的時候，你會找得非常準。就像我們小時候覺得我們唱歌很好聽，但真正情感豐富的人，他會覺得你這是一大白嗓子，因為你沒有感情。
麻辣魚：我聽說中戲是 按畢業大戲的角色錄取表演系學生的，你當時是按照哪個角色錄取的呢？
喬杉：嗯，我們老師覺得我是兒童劇方向，因為那時候長得瘦、長得小，面容較為乾淨，（笑）會唱歌會跳舞，兒童劇要求很高，又要音樂劇那種，我是按兒童劇招的。
麻辣魚：那時體重多少？
喬杉：130（斤）吧，現在150多（斤）。
麻辣魚：你在演員上有標杆嗎？
喬杉：那可多了。國內的話，我特別喜歡姜文、王志文，包括李雪健老師，他們對我來說都是非常神奇的人物，大神級。
麻辣魚：你舉的這幾位，都不單純是喜劇方向的，但你目前還是主要在喜劇方向發展，未來會想突破這種類型嗎？
喬杉：大家認識我可能是通過一些電視節目，我會被定義成一個喜劇演員。其實我以前演舞台劇，悲劇、正劇都演過很多，喜劇只是其中很小一部分。
因為舞台劇比較小眾，看過的人會少一些，從我對自己認識的底色講，我覺得我還是以一個演員的標準來要求自己。
麻辣魚：能舉一個你演過的悲劇的例子嗎？
喬杉：其實悲劇只是一種色彩。我們曾經用喜劇的方式演過很多悲劇色彩的劇，比如說我原來演過《辦公室有鬼》，那是我第一次在小劇場話劇里出演男一號，講的職場白領，作品是想把外地人在北京打工的這種狀態表現出來，所以裡面就會稍稍有一些悲劇色彩。
然後我們跟林兆華導演演的《說客》，包括《回家》，這種戲都相對偏正。
麻辣魚：跟林兆華這種級別的導演合作，他對你的具體影響是什麼呢？
喬杉：我當時可能年齡小，有些東西是越琢磨越對，比如以前不明白為什麼他要在舞台上那樣調度，後來慢慢明白了。
大導兒對我的表演觀念影響也很大，這種泰斗級的藝術家對戲的理解，比如說你讓一個年輕人演老頭怎麼演？你要是從狀態上去模仿老人，這可能是一種正常的演法，但大導就對我說：你不要去演，你就正常處理你的角色就好。你見過哪個老頭願意讓別人認為自己是老頭？
你明白我的意思嗎？他給我帶來的是很新鮮的觀念，讓你覺得：哦！原來我可以這麼處理戲。
書籍與搖滾
麻辣魚 ：生活中的你跟熒幕反差大嗎？
喬杉 ：不小。我生活里是一個對物質慾望極低的人，對吃穿都沒有任何要求，可能還有些無聊。也沒多少業餘愛好，無非就是看看書、看看電影、彈彈琴、喝喝茶。
麻辣魚 ：最近在看什麼書？
喬杉 ：最近比較功利吧，在看很多工具書，像《希區柯克故事集》，還有編劇相關的。之前在看鄭執寫的那個小說《生吞》。
麻辣魚 ：最近幾年湧現的東北作家群，你對他們筆下的東北怎麼看呢？
喬杉 ：我喜歡他們筆下的故事，畢竟是老鄉嘛，好像一讀就能回到你跟老鄉嘮嗑的那種感覺。往往好的文字，帶給你的不是什麼本質的東西，而是讓你回憶起你對家鄉的感覺、味道。
麻辣魚 ：你還很喜歡搖滾樂，都喜歡那些搖滾樂歌手？
喬杉 ：科本、平克弗洛伊德、槍花，國內的像竇唯、崔健，唐朝這些，都非常喜歡，現在我手機里都還是他們的歌。搖滾樂對我的影響還是關於人生感悟方面多一點。
搖滾樂才會提出很多問題。在我們年少時候，荷爾蒙無處安放的時候，搖滾樂是能讓我們去思考人生的：為什麼他們眼中的世界是那樣的呢？
很多人以為搖滾樂就是非常躁的那種，其實不是。
麻辣魚 ：《縫紉機樂隊》里的搖滾樂，跟你理解的搖滾有偏差嗎？
喬杉 ：我覺得它只表達了一部分，表達了搖滾中的那種堅持，其實就是關乎熱愛。
麻辣魚 ：也許商業喜劇沒辦法表現得那麼深，你未來會想拍其他類型的，比如對現實有更深回應的電影嗎？
喬杉 ：我覺得這種東西可遇不可求吧。它一定是老天找到你了，是一種.....碰撞。我現在接劇本時，也會接到一些非喜劇類的角色，可能以後大家也會看到。
但從本質上講，我是對任何東西都不排斥，而且我堅信任何東西都有可能。
THE END
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