這段時間，「國內首檔導演選角真人秀」《演員請就位》播出正酣。在昨晚，導演互拍作品的這齣好戲終於上演了。

節目集結了陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位導演，對50位演員展開專業考核。

開播之後，關於節目內容引發的熱議，幾乎從未停止。但它的初衷其實是不錯的——專業的事就讓專業的人來干，為中國影視事業添磚加瓦。

別的不說，就拿上周剛播的第五期來說，就先後引發了兩大議題——黃宥明「手撕流量」、牛駿峰「大打出手」。

前者語出驚人，後者作風彪悍。

一個在落選之後，痛批業界潛規則，道出了圈內人「重流量、輕演技」的不良做派。

另一個，在即興環節，表演過於投入，對搭檔「大打出手」。

隔著螢幕，都能感受到現場演員滿滿的窒息感和求生欲。

每個人都在心照不宣下，踐行著最殘酷的生存法則——

只有成功入組、力爭上遊，才能嶄露頭角、證明演技。

自第五期50進28的白熱化競爭之後，如今第一階段已經落下帷幕。

在今晚最新播出的第六期中，四位導演分別率領7名組員進入到了第二階段的「導演互拍」。

所謂「導演互拍」，就是讓導演兩兩拍短片PK。

拍攝素材，只能從對手的過往作品取材。拍攝時間，也比較緊張。

難度加大、考驗升級。無論對演員還是對導演來說，接下來的路程，都將走得更加艱難。

通過抽籤，四位導演被分成了兩組：

A組：陳凱歌 PK 郭敬明

B組：李少紅 PK 趙薇

兩組導演，各有各的看點。但若論話題性，陳凱歌PK郭敬明這一組的應該更大。畢竟，誰都會好奇，陳凱歌這位影壇老將，將如何與郭敬明這位大眾印象中的「爛片導演」過招。

不消多說，就能讓人腦補出一場刺激對戰。

可是沒想到，事件最終的走向，卻讓人有些意外。

郭敬明贏了。

看到這個結果，很多人第一反應，都是難以置信。

坦白說，沒看之前，我也無法相信。但是看完之後，我竟然隱隱覺得，郭敬明贏的，或多或少，竟然還有點道理。

只有一天時間，幾乎不眠不休，郭敬明拍了部近20分鐘的片子。

相比陳凱歌，他的短片具有明顯的三點優勢：

更完整，美，又夠悲。郭敬明顯然很明白自己的優勢在哪，他的確擅長這一套。

相比陳凱歌的8分鐘，郭敬明時長上的優勢，換來的，是故事和演技上的優勢。更能自圓其說，也更有利於演員的表演醞釀。

郭敬明選的這一段是《妖貓傳》里的那段「大戲」，楊貴妃飲下屍酒後，白龍千般不舍縈繞不去，在陳凱歌的原作中是悽美大戲，包含著陰陽相隔、少年情深這些元素，在布景、表演上，可迴旋運作的餘地不小。

郭敬明將《妖貓傳》中的悲情元素，徹底掰碎了吸收。抓住了片中單線條的無解悲劇：丹龍為白龍犧牲，白龍為楊玉環犧牲，楊玉環愛皇上，而皇上愛江山。把角色間的愛情悲劇無限放大，很考導演把控的功夫。

此外，郭敬明能夠在極短時間內，跟幾個演員打成一片，這一點也很突出。

郭敬明在演員宋芸樺眼中，很多時候，更類似於是「可以並肩作戰的夥伴」。

將所有包袱與重任，全都一肩扛。面面俱到到每個細節。

郭敬明是真的一門心思撲在短片上，把短片當作品來拍。

遑論拍出來的效果、導演天賦、功底如何。就他的努力和態度而言，其實還是挺值得肯定的。

節目中，他有個段落，曾特別打動我。

在幫演員黃俊捷梳理情緒時，他說過這樣一段話：「你有遇到過別人說你拍戲不行的時候嗎？我就經常被人說『爛片導演』。但我願意跟你一起拍好它，我們就是要跟別人證明！不然，這麼累幹嘛？！」

都說小四情商高，你真的不得不服。

相比郭敬明對將悲情的放大，陳凱歌則反其道行之，轉換了《悲傷逆流成河》中的悲劇內核。把一個青春霸凌的絕望故事，改寫成了一個青春傷痛的治癒故事。把「愛、希望和友情」投注其間。以大團圓的結尾收場。

作為國際大導，陳凱歌一直以來，同樣以嚴苛著稱。拍《妖貓傳》時，張雨綺開場一個回眸的鏡頭，他反覆拍了七十多條。

張雨綺尚且如此，那麼對於演技還稍顯稚嫩的沈夢辰，就更不用說了。

也正因如此，打從和陳凱歌拍短片的那一刻起，沈夢辰便感受到了濃濃的低氣壓。大氣不敢出一個，只能乖乖的接受陳導調教：

「你語氣是挑釁的，但是你的眼淚要下來，你現在是不夠的，你在那兒再醞釀醞釀。」

「最主要的是眼睛裡要有東西。」

「像這樣一個女孩遭受霸凌到如此地步，你現在秉持的態度應該是誰也不原諒。」

可以感覺到，有時候節目裡，導演面臨的挑戰，要比演員大得多。

好在，經陳凱歌一番調教之後，沈夢辰的演技，確實有了脫胎換骨般的改變。

除沈夢辰之外，早前節目中的不少演員，也都經受過陳凱歌的調教。不少演員經他指點之後，在短時間都獲得了明顯的成長。

從節目開播，陳凱歌一直是定海神針似的存在，給節目增光添彩。

會拍戲，更會講戲。而且講戲方面，往往一針見血，讓人聽過之後意猶未盡。字字珠璣、邏輯清晰。

看他講戲，有時候，甚至比看他拍戲都還更有看頭。
《破冰行動》片段里，陳若軒被陳凱歌調了幾個地方後，整個表演狀態都迅速提升了一個層次，令其他組員嘖嘖稱奇。

《海洋天堂》片段，牛駿峰被陳凱歌指點之後，也同樣由衷感嘆：「陳凱歌是中國最會調教演員的導演。」

無論是對影片的把控能力，還是對演員的調教路數。陳凱歌和郭敬明，都有著迥然不同的導演風格。

作為內地唯一手執坎城金棕櫚在手的導演，陳凱歌在執導現場的調度能力、把控能力確實讓人印象深刻。

「不是儘量配合，是必須滿足」，差一丁點都不行。尤其是在開拍前給演員講戲，細節清楚到每一句對白、情緒。

只不過，由於現場大眾評審的接受程度不同，所以他們的風格喜好也會有所不同。郭敬明短片的畫風唯美、通俗易懂，明顯更暗合他們的口味。

就本期節目來說，兩位導演各具優勢。陳凱歌展現出了大家風範，留給了演員更多自我表演、提升的個人空間。

郭敬明則全情投入創作，用心血去打磨一件作品，力求幫助演員，一起齊頭並進問鼎巔峰。同期的李少紅vs趙薇導演這一組的表現也各有精彩，無論哪種做法，究其根本，其實都是為了「讓演員去就位」。

正如陳導所說，「結果本身不是最重要的。最重要的是，演員能否從拍攝中有所領悟，能否在推動中得到進步。這個目的達到了，這個事情其實就很圓滿。」