本文轉載自公眾號：名利場藝術（ID：wh2dian）
又被00後「裝」到了！
人類高質量00後們，
「發瘋文學」霸屏網際網路，「刁鑽語錄」洗牌職場，
一招又一招，總是在出乎著「前浪們」的預料。
今天要聊的這位00後，
16歲就名動四方，用一支原子筆畫出「神作」。
這幅關於留守老人的肖像畫，
在被上傳至網絡後，迅速走紅，
人民日報、環球時報，爭相報道，
一時之間，人們議論紛紛：「這真的是用原子筆畫出來的嗎？」
一夜之間，16歲的凌雲登成了媒體口中的「天才少年」，
但這個年紀尚小的畫師，卻有成熟的自我考量：
「我不是什麼天才，不過是1%的天賦，加上99%的汗水。」
出生於00年的雲登，
和很多同齡人一樣，沉迷於畫動畫片中的人物，
越畫越多，甚至連課本也不放過。
儘管老師一致認為「影響學業」，也沒能削減他畫畫的熱情。
三年級時，家裡只有鉛筆，
為了滿足兒子的畫畫需求，凌爸爸就騎著摩托車去縣城買筆，
來回六十多公里，一趟就是四五個小時。
14歲那年，雲登偶然在報紙上看到一位原子筆畫家，
於是打開了新思路，走火入魔般，
一抬筆連三餐都顧不上，睡覺都可以只睡三四小時。
凌雲登早期的原子筆畫
但在農村，大多數人對畫畫這件事並不看好，
那可是「沒出息」的人生，
為此，與父親大吵一架的雲登，
在畫畫上犯了軸勁。
圖源：央視紀錄片《青春萬歲》
隨著第一幅，第二幅，第三幅......
越來越多作品出來後，那些聲音改變了：
「有很多次我想放棄，甚至想撕掉紙。
原子筆真的很難，一旦畫錯了改不了，而我又不夠有耐心。
但畫完，我爸一看那幅畫，驚呆了，然後鄰居們也都來了。」
雲登將作品上傳在貼吧和社交平台上，獲得了更大的關注，
一次，當地電視台對他進行了採訪，
自此讓他的人生，迎來大轉折。
從地方報紙，到央視，一戰成名，
「00後天才畫家」，成了16歲的凌雲登，最響亮的名頭。
僅十幾歲的的凌雲登，依靠原子筆畫作，收入就已經達到了五位數。
創作「老年人主題」原子筆畫的初衷，源於雲登的生長環境，
他的家鄉，位於廣東茂名的錢排鎮，一個偏僻的小村莊。
村裡的青壯年們，大部分都選擇了外出打工，
留在家裡的，多為老人，
雲登敏感地捕捉到了其中的情感牽絆，
「那歲月滄桑的回憶，都在皺紋里。」
於是，一張張逼真的人物原子筆畫，
成了雲登的出道作品。
他自己最喜愛這幅《歲月滄桑》，
畫的是一位農民老爺爺，
人物滿臉皺紋，鬍鬚如藤蔓般生長，
凹陷的眼窩裡，流露出農民特有的淳樸。
從未接受過專業美術教育的雲登，
尚且不知道「炫技」為何物，
只是純粹地，把自己內心的理解，化為筆下的細膩。
「2014年底我才接觸到原子筆畫，
當時忍不住想畫點什麼，
但又不想被顏料、畫筆、紙等限制，
所以就隨手拿起了桌上的原子筆。」
越來越多的的畫作，隨之逐一誕生。
那聯結著大地土壤深處的，刻畫著一生烙印的皺紋；
那被山村的晚風吹起黃土後，染紅的雙眸；
那顫巍巍的嘴角的笑容
......
每畫一幅畫，要投入的時間不少。
「由於原子筆漏油，幾乎每畫五六筆就得擦一次筆頭，
筆質量不好的就要擦得更勤一些。」
平均一幅耗時60-80小時，
最長的一副甚至用了130個小時。
畫的時間一久，手抖、抽筋，是常有的事情。
但每完成一幅畫，便是滿滿的成就感，
什麼疲憊，什麼煩惱，都能拋之腦後。
原子筆畫，漸漸成了雲登身上最矚目的標籤，
眼看著風頭正盛，面對外界鋪天蓋地的報道與讚賞，
雲登毅然決然選擇了換賽道：
「留守老人題材的原子筆畫作品雖然已經讓我達到了人生的小高峰，
但太過沉重和壓抑了，
我想走出來，我想成為像梵谷、畢卡索那樣真正的藝術家，
而不只限於原子筆畫家。」
於是，17歲的雲登親手撕碎標籤，開始油畫創作。
可進入一個未知領域，豈是如此容易？
完全沒有學習過油畫的雲登，
觸摸著陌生的油畫筆，
度過了異常難熬的一段時間。
在兩三年間，沒有收入，繪畫風格難定，
大好前程霎時陷入迷茫。
2019年，雲登與一棵千年古樹相遇，
看著眼前的植物，他被震撼住了，
仿佛整個空間都凍結了。
那一刻他明白，他想創作「樹」系列的作品，
以樹為載體，表達人與樹之間的生命體悟。
「讓我⼤吃⼀驚！
我站在⼤地上，抬頭感受這歷史性與⽣命的⼒ ，
腳下是悠久以前的⽕⼭⽯⼟，
讓我感受到周圍的植物、 昆⾍、⻦⼉、⼟地、 草、聲⾳、空⽓，
⼀切都是那麼的偉⼤和震撼!」
《吶喊》一作中，極具張力的線條，
毫無規律地肆意延伸，
比喻在當下競爭激烈的社會中，
尋找各自形態紮根的人們。
碰撞的色彩，隱藏著人們內心的混亂、掙扎，愈是「任性」的搭配，
愈是展現著這個00後少年的無限生命力。
這幅《母與子》，創作於2020年疫情背景下。
用中國紅色調作背景，
比作大地母親的血肉之軀，
彎曲的樹幹，遮擋著新生的樹苗，
表達了在這場衝擊下，
無數負重前行的人們，
為社會的無私奉獻。
在這些看似「猙獰」的繪畫中，
看到一位00後內心的成長：
「我希望自己能像樹一樣活著，
樹有著獨立向上，自強不息的精神，
活著是一道美麗的風景，
死了依然是人類的棟樑之材。」
確定了創作方向後，雲登不斷摸索，
《抽象的生命》是樹系列的一個分支，
抽象的構圖，衝擊的顏色對比，
無不展示著蓬勃的生命力。
該系列從 2019 年開始創作⾄今，已有4個年頭。
樹枝纏繞糾結於整個畫⾯，
⾎紅、深紅 紫、明⻩、灰藍和⽩等色彩顏料，
彼此混合，強烈與深淺，
各異的⾊彩融會貫中，合⽽為⼀。
作品更多展現出，當代新生代畫家，對生命哲學的思考，
「⼈與⽣命的波瀾過程是⼀連串的線，
都是宇宙萬物中的抽象⽣命體。」
2018年，雲登成功舉辦首場個人油畫展，
幼時筆耕不輟的少年，
終於在自己的理想里，殺出一方天地。
我想，這份對創作超乎尋常的執著，
必然能載著這個少年，乘風破浪。
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