程耳導演在中國年輕導演里，有著極為重要的地位。

可以用8個字來形容他：畢業成名，江湖神隱。

他是一個天才型導演。

1999年就從北京電影學院畢業，畢業作品《犯罪分子》一戰成名，至今都還是「北電最牛的畢業作品，沒有之一」。

同時他也是一個超低產的導演。

這麼多年下來，手上卻只有4部長片。

《無名》之前，是他的又一部里程碑式代表作品《羅曼蒂克消亡史》。

這部電影無論是敘事結構，還是畫面質感，視聽影像，以及演員表演，甚至影片的內核，都值得載入中國電影史。

這一次，程耳導演7年磨一劍，在春節檔打出了一張別開生面的王炸牌。

用導演自己的話來說，這是一部就他個人而言完成度最好的電影。

每一個環節都做到極致，一定會讓大家耳目一新。

必須承認，電影上映之後，圍繞在《無名》身上的3個疑問，也終於解開了。

第一、

什麼讓人一秒入坑？不錯，是演員。

毋庸置疑，《無名》最先引起關注的，是演員陣容。

這部電影可以說是拿出了目前中國電影領域的極高配置，堪稱全明星陣容。

首先是影帝梁朝偉。

他在電影里的表演一如既往的令人信服，一些眼神的特寫，對於小細節的反應，都能看出角色不簡單。

比如這個看到血跡不易察覺的皺眉；

在地道里看向外面的略帶深意的眼神；

和王一博的打戲，更是凌厲非常；

程耳導演用「如沐春風，就像一個天使」來形容梁朝偉的演技，一點沒錯。

此外，影片里還有一個小驚喜，就是梁朝偉用了原聲。

真好，可以在大銀幕上感受梁朝偉的聲音魅力。

然後有人氣小生王一博，雖然是位年輕演員，但是王一博在《無名》里的表演卻不會顯得稚嫩。

相反，還非常驚喜。

導演程耳在談到選角時則表示：「王一博演的這個人物沒有其他任何人選，只見了他一個，就確定是他了。」

早在預告片中，王一博的出場就很抓人。

雖然都是西裝革履，卻又有很多不同狀態。

程耳導演對他的扮相，也給予了極大的肯定。

他說：

「王一博謙謙君子，他做完造型後，就是從那個年代走來的人，

他的優雅、力量感，以及偶爾展現的一點點脆弱，讓人覺得他就屬於那個年代的上海。」

為了讓王一博能夠進入到角色里，程耳導演使了一個「絕招」。

王一博進組後很長時間都沒有任何通告安排，他被要求自己一個人待在酒店房間。

不能玩遊戲、看手機，更不能離開劇組拍廣告，甚至和朋友家人也不能天天聯繫。

直到一周後，他才被「放」出來。

這個時候，程耳才花大量的時間跟他講當時的歷史，劇本中的人物，表演的設想以及重點。

經歷過了這一周「自閉」訓練，王一博在抓角色特質的時候，就有如神助。

在拍攝過程中，他也很能吃苦，曾經有一次連續拍了42個小時，卻依舊很投入。

預告片中，他的眼神戲內斂深沉，隨便一個截圖，都能看出故事感。

就像程耳導演所說，相信《無名》上映後，我們會對王一博有一個新的認識。

《無名》的最新預告里，有一個畫面，非常驚艷。

是周迅和梁朝偉的擁抱。

周迅的演技，也是眾所周知的。

她在預告片里的鏡頭，每一個都很有戲，這個抬眼看的鏡頭，角色身上的故事有一種呼之欲出的感覺。

但最驚艷的還是她和梁朝偉的擁抱。

這一段戲，預告里僅有幾秒，卻每一幀都值得細品。

從她打開門看到梁朝偉的一瞬間，眼睛裡似乎就有話要說。

但她沒有說。

緊接著，她打開門，張開了手，臉上的表情是隱忍的激動，是欣喜，最終都化作一個結結實實的擁抱。

雖然還不知道這場戲具體是什麼，但已經能感受到兩個角色背後極富張力的故事了。

實力詮釋：一個擁抱就能讓人浮想聯翩。

就單看這幾秒，我們相信程耳導演在發布會現場說的那句：「周迅每一場戲都是飽滿的，每個毛孔都會演戲，每一個顫抖都無可取代。」

此外，預告片里但凡出鏡的演員，都給出了滿分表演。

有一個表情就讓人入戲的黃磊，還有在《鐵道英雄》里有驚艷表現的森博之。

在預告片里鏡頭不多的大鵬也來了個大顛覆。

他以往的角色多為喜劇，在《無名》里，他是陰沉憂鬱的汪偽政府官僚。

從扮相到感覺，他把這種味道演出來了。

以及程耳的老朋友王傳君。

此外，影片中的另外幾位女性角色，也都有各自的魅力。

自帶憂鬱氣質的江疏影，這個在郊外的一個鏡頭，讓人感慨萬千。

讓人看得心生憐愛的張婧儀，她的復古造型真的太加分了。

有這樣一個演員班底，《無名》能讓人第一秒就入坑，有理有據。

第二、

什麼叫電影的高級感？很簡單，做到極致

《無名》只要看3秒，就能體會到什麼叫做電影的高級感。

這個詞聽著很虛，但在程耳的作品裡，不會。

程耳在電影美學上的造詣，早就有所體現。

《羅曼蒂克消亡史》里，就有很多單拉出畫面就能讓人驚嘆的美學存在，就更不用說電影里那一段大膽又驚艷的長鏡頭。

而這一次，程耳有了更大的突破。

其一，構圖畫面里全是細節

《無名》使用地表最強攝影機阿萊65拍攝，隨便從預告片里截一張圖，就能夠體會到地表最強攝像機的威力。

就像在發布會上程耳導演自己所說，他把光用到了極致，同時也收穫了最好的效果。

殘舊破敗的城市；

氣氛壓抑的上海；

沒有生氣的樂團；

被困於井底的人們；

從頂上俯視他人的人；

無論是暗色調還是暖色調，畫面的張力都更為突出，一下就能把人拽到電影呈現的故事裡去。

僅有好看的畫面當然不夠，於冬在發布會上說：

「《無名》的構思縝密，危機感和懸念感做的很好，看三遍都還能看出新細節。」

其二，此時無聲勝有聲的最好呈現

《無名》的幾個新預告，都秉承著將神秘進行到底的原則。

無論出場幾個人，無論換了幾個場景，都是零台詞。

但儘管沒有文本信息，預告片里通過畫面和鏡頭傳遞出來的信息卻不低。

因為導演把鏡頭語言玩到了極致。

常用對稱構圖；

利用畫面色彩來區分情感；

時不時有高空俯拍的上帝視角；

巧妙通過鏡像來豐富構圖，傳遞更多信息；

這個梁朝偉出現在畫面中間的構圖，一明一暗的對比，橫豎交叉的窗格立於人前，讓這個人看得不那麼真實，有故事。

就更別說還有很多對照畫面的深意。

另外，配樂和場景氛圍就都讓人沉浸其中。

營造出了一種不到最後一分鐘，無法解開人物身上的懸疑的氛圍。

對於一部諜戰片來說，能夠把懸疑感藏到最後，就成功了一大半。

其三，就連道具也都有講究

程耳電影的高級感，還體現在道具上。

舉個例子。

拿破崙。

這個甜品有一個特寫，而這個道具的選擇，也是程耳導演有意為之。

在之前的專訪里，就有提到過導演對於這塊蛋糕的選擇，是經過深思熟慮的。

在發布會上，張婧儀也說，劇組的每一個造型和細節都十分精良，讓人身臨其境。

還特別提醒我們，在看電影的時候要注意一下拿破崙。

再比如領帶。

這個道具其實很普遍了，特別是在這樣一種題材的作品裡，西裝必定有領帶。

不同的是，電影里的每一條領帶都是有設計的。

導演程耳特別說了，電影里他們用了比較突出的筆墨去刻畫一博某一次換領帶，而為什麼要換，就留給我們看電影的時候去解讀。

連一個小道具都這麼用心設計，電影里又會有多少反轉和謎題，只能等我們去影院尋找答案了。

第三、

究竟講了一個什麼故事？其實，導演程耳早就告訴過我們了

《無名》的英文名譯為「袖劍(Hidden Blade)」，是導演賈樟柯所取。

乍一看，這個英文名和「無名」關係不大，但如果了解了這部電影的創作源起，那就好理解多了。

電影在北京舉辦「請留意」發布會上，製片人於冬說到了電影《無名》的創作源起。

在抗戰時期的上海，在魚龍混雜的亂世當中，有很多隱蔽戰線的地下黨，在為了最後勝利做著努力。

他們是與魔鬼打交道的人，他們沒有名字，他們也不在乎名字。

這些人是無名英雄。

於是在這個故事背景下，僅僅源於這兩個字『無名』，導演程耳開始了創作。

電影聚焦的是抗戰時期的隱蔽戰線，這期間日本偷襲珍珠港。

隨著太平洋戰爭全面爆發，中國抗戰形勢也因此完全改變。

這是黎明前的至暗時刻，同樣的，上海也正處在「艱難時刻」。

在這裡，有無數地下工作者前仆後繼，用默默無名的奉獻換來了中國革命的勝利。

《無名》的主角，就是這些沒有名字的平凡英雄們。

這群人，和袖箭其實很相似。必須時時藏鋒，又要一擊即中。

他們最初的設計都是用於暗殺，他們都是不能直接曝光於人前，他們要做的都是為了自己堅守的初心。

再往深一點去想，《無名》討論的，是關於「戰爭與眾生」。

其實這個話題，導演在《羅曼蒂克消亡史》的時候就已經討論過了。

只不過這一次，他把視角放得更低，讓這個故事變得更具衝擊力。

由此引出的話題，也就更能引發觀眾的共情。

其實從表現手法上看，《無名》是非常有導演個人風格的，但是在內核傳遞上，卻又是那麼的通俗易懂，引人深思。

尊重觀眾，觀眾不應該被低估。

這句話出自程耳導演之口，如今看來，他也確實做到了。

從《羅曼蒂克消亡史》到《無名》，程耳就是質量的保證。

今年的春節檔百花齊放，被稱作是「史上最強春節檔」。

但這部《無名》能讓你找到最初看電影的那份熱愛，它也值得在影院裡二刷，三刷。

青石電影 | 老孟

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