「從此，我不受限制，我使我自己自由，我走到我所願去的任何地方。」熱播劇《玫瑰的故事》剛剛落幕，開放式的結局並不令人遺憾，畢竟愛情並非黃亦玫人生的全部。在這個關於女性自我成長與蛻變的故事中，她學會自愛，追尋自由，綻放自我。
電視劇《玫瑰的故事》劇照
在電視劇中，劉亦菲飾演的黃亦玫將個人風格融入職場穿搭，並很具說服力地還原了原著主角「玫瑰」的神采。當然，這一角色之所以如此生動立體，除了演員的表現，更得益於原著現實而複雜的情節設定與情感刻畫。
「生活中沒有什麼痛苦是不能緩解的，沒有什麼問題是不能解決的，只要我們還有勇氣，還有希望。」在小說《玫瑰的故事》中，作家亦舒通過「玫瑰」這一女性角色的經歷和選擇，探討了愛情、婚姻、家庭、事業等多方面的社會議題。這些探討，使得「玫瑰」的形象更加豐滿，也讓許多讀者產生共鳴。
荊棘之上，芳華盛放。憑藉浪漫又野性、優雅又脆弱的二元對立統一意象，玫瑰一直在大眾想像中占有獨特的地位，是文學、藝術與時尚創作的一個永恆靈感來源。在服裝設計、珠寶製作和時尚造型中，無論形式還是裝飾，玫瑰的影響都比其他花朵更加鮮明。
在玫瑰的時尚美學史上，迪奧（Christian Dior）1947年推出的「卡羅拉」系列是代表性的演繹，這一系列也通常被稱為「New Look」（新風貌）。
DIOR「ROSERAIE」禮服
1947年，世界從二戰陰影中走出，尋求新生。女性的時尚也從戰時的實用性轉向了對華麗和優雅的追求。在這樣的背景下，克里斯汀·迪奧推出了「卡羅拉」系列。這一系列以纖細的腰線、飽滿的裙擺、優雅的肩部設計重新定義了女性的輪廓，更引入了大量花卉元素，尤其是玫瑰。在他的設計中，玫瑰不僅是裝飾元素，也象徵著戰後女性重拾優雅和自信的力量。自此以後，玫瑰紛紛化作一季又一季高級時裝上的精美點綴。
20世紀50年代到60年代初，巴黎世家（Cristóbal Balenciaga）和年輕的伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的創作中都開始頻繁使用玫瑰元素。玫瑰成為了這一時期時尚美學的重要象徵。
Balenciaga
Yves Saint Laurent設計作品
1957年，伊夫·聖羅蘭接替了剛剛去世的克里斯汀·迪奧，成為Dior的首席設計師。1960年，他發布了為Dior設計的最後一個秋冬高級定製系列，即「Trafalgar」系列，該系列採用了玫瑰圖案的刺繡、裝飾和面料，來增添女性氣質與浪漫色彩，呈現反叛與浪漫之間的微妙平衡。
隨著20世紀60年代的發展，全球社會和文化發生了巨大的變化，時尚也隨之經歷了一次重要的轉型。機車夾克和牛仔褲成為了當時時尚的標誌。簡潔、自由和現代化的設計逐漸成為主流。同時，在波普藝術和抽象藝術的影響之下，設計師們更加注重幾何圖案、色塊的搭配。因顯得傳統和繁複，「玫瑰」在時尚界經歷了一段沉寂期。
左：Alexander McQueen、中：LOEWE、右：FENDI
進入21世紀，復古風潮、多樣化設計以及新的象徵意義，讓玫瑰在現代時尚中再次成為重要的設計主題。亞歷山德羅·米開理（Alessandro Michele）自2015年成為Gucci的創意總監後，一直在其設計中大量使用玫瑰圖案。莎拉·波頓（Sarah Burton）執掌下的亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen），經常將玫瑰元素與品牌一貫的哥德式風格相結合，既充滿浪漫氣息，又帶有一絲神秘和叛逆
DIOR
從精緻的花蕾到盛開的花朵，設計師們從這些玫瑰的自然優雅中汲取靈感，通過大膽而現代的疊代對這一經典主題進行了重新想像，參與並引導著玫瑰時尚美學的復興。花園主題也受到迪奧高級珠寶部藝術總監維多利婭•德卡斯特蘭（VICTOIRE DE CASTELLANE）的鐘情。自一九九九年迪奧高級珠寶誕生之初，她便以玫瑰等花卉為靈感，不斷創造珠寶臻作，傳遞自然之美。
Valentino
繽紛多彩，玫瑰也有不同面貌。作為一款經典的基礎顏色，黑色被聚焦和放大，用以重新詮釋華倫天奴（Valentino）的標誌性元素——玫瑰、褶皺、刺繡以及蕾絲。在黑色的映襯下，這些元素展現出輕盈與堅韌的共存，形成了別具一格的視覺畫面。
《玫瑰的故事》熱度推動，玫瑰時尚復興正當時。這一繁華的表象隱藏著人們對身份角色與社會期望的深入探索。著裝選擇不僅僅是追求美麗，更是在傳統與現代之間尋找身份的平衡。以玫瑰為表達載體，現代女性在自我認知和他人期待的交互過程中，描繪出屬於自己的角色和故事。