《小王日記》被收錄在毛不易的新專輯《小王》中，嚴格來說，它並不算"一首歌"，而是將專輯中的其餘歌曲依次播放了一遍。對於《小王日記》產生的意義，專輯文案的解釋是：這首歌"完整有序地呈現出一個年輕人在生活中的成長和自我溝通的故事"。
強調歌曲的人文性與意境，也是毛不易作為音樂人行走江湖的獨特標籤。和其他音樂人相比，毛不易的強項並不在於音樂技巧。比如，今年《歌手·當打之年》舞台上同場競技的華晨宇，就曾在《明日之子》節目中表示，毛不易的代表作《感覺自己是巨星》歌詞很特別，但"音樂和聲走向和旋律都非常爛口水"。
無論毛不易及其團隊是否有意為之，這首超長歌曲《小王日記》毫無疑問是當下音樂市場的"異類"，但確實使毛不易身上的"人文性"標籤得到了強化，讓其細膩、敏感的藝人形象更加深入人心。
為什麼說《小王日記》是"異類"？
隨著科技的發展，歌曲的長度不再受限於唱片，歌曲傳播的媒介也開始多樣化，不再局限於電台。但出於創作、宣發等各種因素，很多歌手偶爾也會發行一些相對較長的歌曲。比如，在毛不易的《小王日記》發行之前，華語樂壇最著名的"大長歌"當屬古巨基的《情歌王》，這首歌全長12分鐘，包含了劉若英的《很愛很愛你》、張學友的《吻別》等33首膾炙人口的國語情歌。當歌手在演出時，唱這首歌可以輕易引起全場大合唱。
圖註：汪峰的《那年我五歲》長達10多分鐘，歌曲講述了一段關於成長的故事。
而毛不易的《小王》，在完整傳達音樂人的創作意圖之外，也起到了意外不錯的傳播效果。
超長單曲如何讓唱片時代"回魂"？
在唱片時代，人們買回一張專輯，都會從A面的第一首聽到B面的最後一首，這樣的聽歌方式至今被很多音樂從業者所懷念。在"專輯"、"唱片"的概念下，一個藝人的企劃往往更加完整，音樂的展示也更加從容，塑造出歌手的形象和人格。
而進入數字時代，尤其是進入流媒體時代後，用戶聽歌的方式也變得更加碎片化，很少有人願意主動按順序聽完一整張專輯。聽眾"跳過"一首歌的成本也越來越低，一首歌聽幾秒不喜歡，可能就會切到下一首。Spotify在2014年的一項研究顯示，21%的歌曲在播放5秒後就會被跳過。
而毛不易的這首超長歌曲，則有意無意地與當今碎片化的聽歌方式形成了對抗。在《小王日記》中，10首歌曲依次緩慢流淌，沒有任何快捷鍵可以幫你準確切換到其中的任何一首歌。
毛不易似乎在用這首歌引導聽眾，讓聽眾嘗試著忘掉"下一首歌"或者"隨機播放"的快捷按鈕，體會一下幾十年前那個唱片時代的美好。
這首《小王日記》其實也可以給從業者們一定的啟示。面對技術裹挾，那些看似一去不復返的東西未必找不回來，在音樂人及其團隊的創意運作下，和科技"討價還價"、求得共贏是可能的。
參考資料：
1、為什麼進入網絡時代後大多數人對於專輯的概念越來越淡化？這對當今的音樂產業來說是好事還是壞事？
2、為什麼流行歌曲每首歌都是 4 分鐘左右？
4、唱片的一點知識