今年國慶檔，比想像中要冷清得多。
5部真人電影，沒有一部憑藉口碑強勢破圈，討論度也都平平。
不過，有位演員倒是殺出了重圍。
在稍顯黯淡的市場裡收割了人氣，贏得了讚美。
發狠時，他張揚而瘋狂。
瀕死時，他又呈現了讓人始料未及的柔情與體貼。
參演《堅如磐石》，他是絕對耀眼的主角。
而他上次與張藝謀合作，要追溯到24年前的《搖啊搖，搖到外婆橋》，那時，他只是個不起眼的群演。
正片，逐幀找，找不到。
據說張藝謀現在還在膠片里搜尋于和偉曾經留下的痕跡。
他是如何一步步從邊緣走向舞台中央的呢？
這個過程，稱得上是一部勵志史詩。
于和偉是個挺特殊的演員。
他是實力派。
有知名作品和角色傍身，比如《三國》里的劉備，《大軍師司馬懿之軍師聯盟》里的曹操，近些年又增加了《覺醒年代》的陳獨秀，《三體》的史強，《堅如磐石》的黎志田等等。
另一方面，他的作品片段，又活躍於短視頻平台，非常下沉。
比如，「接著奏樂接著舞」。
再比如，不知弄滅了多少人蛋糕上蠟燭的「吐口水」名場面。
在片場，也能製造不少笑料。
而能擁有這麼多過硬的作品，還能有這樣的國民度，這也是他從前根本不敢想像的。
于和偉出生於遼寧撫順的一戶窮苦人家，那年母親已經45歲，獨自撫養著9個孩子。
在那個時代，多個孩子就意味著多了個勞動力。
所以，他們的未來就是田埂地頭，沒有詩與遠方。
偏偏，幼時的于和偉生了「反骨」。
中考失利，他不服，跑去另外一個初中補習，再考。
即便是作為插班生，他也非常上進，想進快班。
名額滿了，怎麼辦？
一次運動會，他給自己班裡同學看衣服。
快班的老師想找他借一身運動服，那時的于和偉手腳非常利索，在操場上就把衣服給脫了。
後來，那位吳老師親切地詢問他補習的緣由以及家裡的情況。
一個東北小伙第一次流下了熱淚。
因為居然有人願意關心他。
吳老師為他在教室的第一排擺了一張單人課桌，他如願以償地進了快班。
這位恩師非常盡心，根據他的情況，建議他報考幼師，修習音樂專業。
受惠於此，一畢業他就進了撫順話劇團，可以說衣服無憂，還能搞搞副業，豐富生活。
當時，劇團里有位老演員看出了于和偉的潛質，就鼓勵他走向舞台的中央，做主角。
對他來說，這是真正的啟蒙。
可如何實現呢？
在劇團，憑他的資歷，只能一直站在邊角，眺望舞台。
又一次，他「背叛」了當下的生活，尋求改變。
他決心扔掉鐵飯碗，去報考戲劇學院。
於是，他踏上了北漂和滬漂之旅，和20幾人擠在大通鋪，過著擁擠而窘迫的群居生活。
終於在1992年，他考入了上海戲劇學院。
進修4年，于和偉的畢業大戲獲得了很高的讚譽。
有一個機會擺在眼前。
當時，學校剛剛成立電視編輯系，想請他留下當老師。
對很多人來說，這是既光鮮又穩定的鐵飯碗。
于和偉想了好久，最終放棄，他去了南京軍區前線話劇團。
那時的他跟大多數學生一樣，都盼望著功成名就，閃耀萬丈光芒。
可事與願違。
劇組去戲劇學院找的是主演，而到話劇團，找的是配角。
這就意味著，他必須從頭開始。
命運就是如此弔詭。
他不辭辛苦一路波折，卻仿佛回到了起點。
于和偉當然有過心理失衡的階段，而且時間很長。
沒有合適的角色演，大把的光陰如何度過？
看書，聽音樂，看電影，這個過程長達五年。
如今回頭看，他跑龍套、當配角的經驗，也都成了積澱。
于和偉跟三國有著莫大的緣分。
第一次出演電視劇，是《曹操》（1999），扮演曹操身邊的謀士荀彧。
後來在《臥龍小諸葛》里詮釋過魯肅。
而真正讓他聲名鵲起的角色，正是新版《三國》中的劉備。
于和偉呈現出了角色身上仁義又虛偽，英勇又脆弱，可恨又可憐的特質，這種人物塑造複雜且深入，贏得了觀眾的普遍認可。
而讓他一戰封神的角色，當屬《大軍師司馬懿之軍師聯盟》的曹操。
曾有不少人，因為曹操下線，當即棄劇。
有鮑國安版曹操珠玉在前，于和偉憑什麼獲得好評？
霸氣外露，睿智多疑。
這些特質當然都有。
在派爺看來，于和偉版曹操好就好在摒除了舞台感，更有日常感和人味兒。
這跟時代的變化自然不無關係。
拿一場戲來說吧。
已到暮年的曹操飲酒，灑了一身。
事實上，這是因為道具師傅準備的酒杯有裂縫，于和偉在表演時，酒順著嘴巴漏了出來。
導演沒喊卡，他就接著演，他看了看身上的酒，下意識地用手擦了一下。
事後，他想起了媽媽在彌留之際就有過類似的舉動。
即是說，他是真的入情入境了，成為了角色。
從這種對於表演的領悟，我們大致能夠理解。
為什麼于和偉能同時塑造好劉備和曹操這兩種個性截然不同的角色。
因為他沒有刻意區分，只是進入了角色。
再比如《三體》里的史強。
讀過原著的觀眾會下意識地認為這個角色一定是個健壯的人，五大三粗，滿臉橫肉。
有一版動畫片確實是這麼塑造的。
于和偉詮釋這個人物，追求的是神似。
因為在他看來，人物是生活的、流動的。
在劇中，他不僅展示了暴躁的脾性、草根的智慧，和視死如歸的俠氣。
以及，他還能從蟲子的身上找到與三體人戰鬥下去的勇氣與魄力。
還有不得不提的《覺醒年代》中的陳獨秀。
于和偉又演繹出了知識分子的儒雅、骨氣與救國圖存的大勇。
在演藝行當有句話，每個演員都在等待著一個適合自己的角色。
那麼于和偉的厲害之處就在於，他像個「無招勝有招」的高手，總能憑藉實力塑造截然不同的角色，並且往往是成功的、深入人心的。
優秀的演員，一定會被看見。
不過，于和偉能跟國內一線大導張藝謀合作，不單單靠實力與運氣。
翻看他的作品你會發現。
他曾在電視劇領域嘗試過各類題材、各類角色，且都有過不俗的表現。
這些都是有益的積累。
古裝/歷史，有「三國宇宙」；反腐劇，有《省 委 書 記》；抗戰劇，有《歷史的天空》，萬古碑已是經典形象；都市情感倫理劇，有《搭錯車》；年代情感劇，有《紙醉金迷》；都市商戰劇，有《局中局》；軍旅劇，有《我是特種兵之利刃出鞘》；刑偵劇，有《刑警隊長》；古裝神話劇，有《封神演義》；職場劇，有《理想之城》；檢察劇，有《巡迴檢察組》，他飾演的檢察組組長馮森也有很高的人氣，等等等等。
看上面這個不完全統計，張藝謀找他合作《堅如磐石》，似乎是順理成章的事情。
因為他有足夠的形象可供參考。
而他，也總能給到出色的表演。
反派的癲狂。
守株待兔時的機警與兇狠。
尤其是手刃女婿那場戲，讓人毛骨悚然。
即便是個十惡不赦的反派，于和偉也嘗試代入到他的視角、他的思維。
拿扳手砸女婿那場戲，他曾仔細分析過程及細節。
一下一下砸下去，血液的噴濺程度與女婿被傷害的程度都在層層加深。
同時，他也演出了黎志田的柔軟一面。
比如面對女兒難產時，這位黑幫大佬急迫落淚，向醫生苦苦乞求。
于和偉的豐富表演，讓這個反派形象變得立體和生動起來。
後來，他又與張藝謀合作了諜戰片《懸崖之上》，飾演潛伏在敵人內部的周乙。
只說一場戲。
在拍攝槍決張憲臣之前，于和偉跟張藝謀說想抽煙，導演心領神會。
於是，便有了那經典的一顫。
這個不動聲色的細節，充分表露了周乙與張憲臣之間的戰友情誼。
同時，這個動作的合理性也是有的。
在未來，于和偉還將與張藝謀深度合作。
比如電競劇《英雄聯盟》，以及檢察題材的影片《第二十條》。
非常期待他的表現。
當然，他的機會不止於此。
而機會，其實來自於堅守。
于和偉不是沒彷徨過。
曾經，古裝劇大行其道，很華麗很空洞。
他想過要參與，因為演員不能持續帶來作品就很容易被邊緣化，但最終還是放棄了。
因為堅持，他等來了《覺醒年代》，等來了《三體》……
實力派演員，理應有一條更加健康的賽道。
而這個賽道，應該愈加寬闊才對。
既然是聊演員，最後，派爺想以于和偉對於表演的一段體悟收尾——
你進入到那個規定情境，你進入到那個狀態，就好了。不要去想著我原來做功課是什麼場面，因為進入現場之後一切都是活的，每一條可能都不一樣。
我在行走，表演也是在故事裡面的行走。
萬變不離其宗。
你進入到那個規定情境，你進入到那個狀態，就好了。不要去想著我原來做功課是什麼場面，因為進入現場之後一切都是活的，每一條可能都不一樣。
我在行走，表演也是在故事裡面的行走。
萬變不離其宗。