8月4日，中國首部科幻機甲爽片《明日戰記》正式在全國開啟點映場次，映後的觀賞體驗可以說是大大超出預告片給到的預期，平心而論，我們或許真的見證了國產科幻電影的一次飛躍式進步。
《明日戰記》不僅給觀眾帶來了精妙無比的視聽體驗，而且隱隱約約地探出了一條國產科幻具有可行性的類型化道路。
電影節奏流暢明快，毫不拖沓，開篇便直入主題。
故事發生在近未來世界，由於人類破壞帶來的環境惡化，人們都在人工建造起的「天幕」之下與名為潘朵拉的不明植物體共存，而隨著潘朵拉對人類生存的威脅程度與日俱增，人類終於決定對其進行「改造」計劃，而在一系列內外壓力下，主角們的團隊必須在三小時內完成將基因藥劑注入潘朵拉母體的艱巨任務。
影片整體的結構設計和故事表達相當具有普適性，主人公小隊去對抗威脅人類生存的怪物，並在經歷一系列危機、戰鬥中認清自我、救贖重生並最終取勝的情節發展，是科幻類型片中發展較為完備和成熟的一類，穩定的可預期性使得這部電影無論是在國內還是出海，都不會有太高的接受門檻。
而且科幻類型片應該有的激鬥場面和視聽效果上，《明日戰記》也給到了觀眾絕對不遜色於好萊塢類型大片的觀影體驗，打鬥場面一氣呵成，酣暢淋漓，拳拳到位，視聽配合下一些關鍵場面的刺激度和臨場感直接拉滿，腎上腺素狂飆不止、血脈賁張。給到觀眾的直觀觀影效果確實對得起宣傳片中的那句「揭開亞洲特技新一頁」。
此外《明日戰記》亮眼和令人欣慰的地方在於，主創團隊將中國式的世界觀與表達方式毫不滯澀地融入進了影片，如春雨入夜，潤物無聲。
首先是影片中核心敵對怪物潘朵拉的設定。
以往好萊塢體系下的科幻電影中，威脅到人類生存的敵對角色大多都是片面的、一元的、不可逆的、絕對的「惡」。這樣「怪物」的身上毫無可取之處，人類為了生存就只能將其完全摧毀與物理消滅之，二者是絕對敵對、不可轉化的存在關係。
而《明日戰記》中的「潘朵拉」，雖然遇水便會不受控地生長，可它同時卻也會凈化被人類污染的空氣，潘朵拉與人類的關係並非絕對的你死我活式關係，而是頗有幾分中國道家傳統中所說的「有無相生，難易相成」之感，二者是共同在陰陽系統中辯證的、二元的存在，是我們把握規律可以轉化和利用的存在，也正是由於這種特性，電影中的人類最終才想出了在潘多拉母體釋放改造其基因的藥水，進而去其弊存其用的計劃，這也是故事發生的思想基點。
而在影片的情感基點上，《明日戰記》也在完全的個人主義和集體主義兩極之間找到了完美的平衡點——基於傳統港片的兄弟情。
熟悉香港警匪動作片的影迷一定對其中的兄弟情刻畫不會陌生，《明日戰記》中，行動團隊的核心成員便是之前因誤會而分崩離析又再次重聚的兄弟，影片的關鍵情節除了個人的單打獨鬥之外，兄弟之間的生死相依、冰釋前嫌後的勠力同心也是關鍵因素，這種中式的江湖氣和兄弟情是異於好萊塢式的特色表達。
我們可以看到，也正像劉青雲所飾演的角色在片中所說的那樣「每個崗位都有作用，我們才是一個團隊。」影片中團隊中的每個人都是完成任務必不可少的一部分，並非所有的戲份和關鍵問題的解決都被單一地分配給了主要角色。比如破解出幕後陰謀關鍵的正是影片中坐在辦公室里和身處戰場中的通訊兵情侶，這同時也改變了女性角色在這類影片中多為功能性和擺設性角色的不良習慣。
而在影片中的戰鬥環節部分，我們也可以看到導演對於當下類型電影中的新趨勢和新觀影習慣的把握，比如在醫院內與不明怪物戰鬥的過程中POV視角的使用，類遊戲化的敘事處理、高速流暢的鏡頭剪輯令人感覺暢快不已。
而在之後古天樂身穿機甲與機器人對打的場景中，我們可以非常鮮明地看到功夫元素的出現，在科幻片中出現這樣的元素設計堪稱妙筆，創造了新的視覺爽點，也是打開了新的腦洞。
畢竟，在一直以來的西式科幻片傳統中，即使身穿機甲，主人公往往也是和作戰對象保持距離並以外在的技術裝備戰勝，而在《明日戰記》中，我們可以看到藉由合理的戰力和背景設定，使得加入的功夫元素毫不違和並帶來了優秀的觀賞體驗，並且這是真真正正的中國元素，也使得影片有了不同於好萊塢科幻類型片的新賣點，科幻+功夫，真的爽翻天！
而在這一切的背後，也是主創團隊和監製古天樂「十年磨一劍」的用心準備。
做一部我們國人自己的科幻電影一直是古天樂心心念念的夢想，從2009年到2022年，歷時十三年我們終於看到了這部誠意之作。在華語科幻更是空白的幾多年前，製作科幻根本就是不被資方和外界看好的事情，可是一聽到古天樂要做科幻，劉青雲、張家輝、劉嘉玲一眾好友都是紛紛無條件加入，影片內外的友誼也是令人動容。
在今年金像獎頒獎現場古天樂也是自信宣傳並表示「我一定要搞定《明日戰記》！」「所有的一切都是電影中得到」的古天樂，這次他和他所監製的團隊歷盡艱辛與磨難，真真正正地拿出了一部頗有亮點的科幻電影來回饋華語電影圈，在以後的華語科幻電影的發展之路上，古天樂的名字一定會被人們記住和反覆提及，成為喜愛華語科幻的朋友們不忘的記憶。