主編：Lorraine / 責任編輯：Johnny Wai
數字時代，人們已經有一個逐漸從現實世界向著虛擬世界出發的「苗頭」，短短十幾年之間，虛擬世界不僅僅成為了人們的日常生活之一，也成為了一個巨大的「利益世界」，在這個世界中有藝術、醫學、遊戲、影視等等N個領域。
當然，也少不了我們最為熟悉的時尚領域。
從剛剛過去的2021年來看，整一年最火的"虛擬"詞彙毫無疑問便是NFT，它就像一顆隕石一樣從天而降，然後在我們的生活中捲起無數的"NFT龍捲風"，凡是有它存在的地方，就會有絕對的關注度，這種關注度甚至比我們平時所說的追星還要誇張。從市值角度來看，分析報告公司Non Fungible給到我們一個僅僅是季度的數值——2021 Q2 NFT交易規模達到7.54億美元，同比增長3453%，環比增長39%，如此的規模量就已經能說明NFT到底有多火。
這場"NFT龍捲風"自去年2月開始，全球三大拍賣行之一的佳士得首次上架NFT拍賣作品——來自於設計師Mike Winkelmann的《Everydays: The First 5000 Days》，他在外最為人所熟知的名號為Beeple，這個作品最後在去年3月以約4.5億元(包括手續費等費用)的價格成交，並創下了NFT藝術品的拍賣之最。整個過程共有33名參與者競拍，其中91%的人是首次在平台參與競標，且有近6成的人是出生於千禧一代，與信息科技的發展趨勢呈現高度契合的人。
Nike收購7分鐘售出310萬美元的虛擬球鞋公司PTFKT Studios
在之後像Givenchy與藝術家Chito、Tommy Cash與Rick Owens、藤原浩推出Fragment Design與Mark Gonzales的NFT聯名系列，除此之外還有Eminem的首個NFT收藏系列售出價格超過百萬美元等等一系列在"NFT龍捲風"內發生的事情數不勝數。
除了NFT的世界之外，像Facebook斥巨資6000萬美元買下Meta商標以將野心放在元宇宙之上、Nike收購虛擬球鞋公司PTFKT Studios、Gucci在前段時間選擇與中國潮流IP Marsper合作、Balenciaga在去年將自己的服飾系列帶到網絡視頻遊戲Fortnite之中、保時捷聯手日本視頻遊戲開發工作室Polyphony Digital推出Vision Gran Turismo虛擬概念車並在《GT賽車7》中首次亮相，這些種種蛛絲馬跡都在告訴我們，我們似乎已經進入了一種與虛擬世界"共存"的生活方式。
除了日常的微信、微博等社交軟體和一些其他遊戲之外，我們大多數的生活方式還是以現實世界為主軸展開進行的，在去年的許多虛擬世界中的時間過後，我們未來的生活方式毫無疑問會向著虛擬世界方式出發，而這一切的幕後元兇或許就是疫情所導致的。
在疫情的影響之下，許多人和品牌都受到極大的影響，大部分的線下活動都會因為不能進行群體活動而被迫取消，這就讓許多線下活動轉成了線上活動，而在節奏日益加快的時代中，虛擬世界的腳步也會相應的加快，我們以前只是在網上進行娛樂，但現在我們或許要在網上「吸收」一切，所以說，疫情的發生加快了虛擬世界對現實世界的"占領"這是能預料到的一件事。
保時捷在《GT賽車7》中的虛擬概念車
這一切的一切都讓我們的生活節奏從現實生活中要抽出精力去對待虛擬世界這一龐大的"虛無"想像空間，因為在這個世界中，所有事物都是可以「無限」的，它可以是擁有破次元的高樓大廈，也可以是泡沫狀的鞋子，總之在這個世界中，比拼的就是誰能掀起更大的化學效應，那麼誰就是贏家。
不過，從去年的種種狀況來看，虛擬世界的比拼難道就是時尚圈的未來一步「大棋」嗎？
「虛擬初體驗」
疫情之下，我們見識到了幾乎所有的品牌在線上做出的一系列動作，從2020年最初的時裝周延期到後面的線上直播，再到當下能做到線上線下兼具的發布方式，已經是當下時尚圈回歸穩定的象徵，但或許，對於時尚圈來說，追求穩定是一種非常"無聊"的象徵，所以對於現在最為流行的虛擬領域，時尚圈也要在裡面買一塊"地契"，建造一所「時尚虛擬皇宮」。
去年年底，adidas Originals與Bored Ape Yacht Club、G-Money、Punks Comic合作，打造的首個NFT《Into the Metaverse》光速售罄，進帳2300萬美元以及Gucci推出80元的虛擬球鞋等等都代表著這座宮殿正在逐步的落成，並且很有可能在近一兩年的時間中，在我們生活中落地生根。
Ye與Demna Gvasalia
這種時尚虛擬的"初體驗"對於任何人來說都是一種「新鮮的嘗試」，而現在對於時尚元宇宙來說，Balenciaga或許是第一個吃螃蟹的品牌，在去年12月初，Balenciaga宣布成立一支專門的團隊去探索元宇宙中的時尚領域部分，這是一塊對於時尚領域來說完全未知的未開發土地，但是你從Balenciaga之前的種種動作來看，你大機率對Balenciaga的這種操作並不會感到意外。
把秀場設計成紅毯秀、清空社交媒體上的動態、第一個與奢侈品牌合作的品牌，更何況在之後Balenciaga將上世紀90年代的特徵表現在了其2022秋冬系列的秀場以及宣布與Ye的Gap展開合作，Balenciaga就像是時尚圈有勇有謀的那一個將軍一般，所以對於它進軍虛擬世界來說，想必大家應該也並不會太意外。
在各個領域都有品牌或人物都有些許動向之時，例如運動領域有Nike與adidas等、藝術領域有藤原浩與Tommy Cash等、美妝領域有科顏氏與自然堂等，或許接著就是以Balenciaga為首的一些品牌，將帶領整個時尚圈走向一個新的紀元也說不定，因為我們縱觀整個時尚行業當中，已經有時尚虛擬世界初體驗的品牌雖然有一些，像Balenciaga、Gucci、Rick Owens、Givenchy、Burberry等，但它至始至終對於整個行業來說還是一個"新人"。
這個"新人"與其他"人"不同的是，它是一個帶有巨大潛力的市場，它就像是過去的小白鞋、復古風、小香風等等一樣，在發展初期人們並沒有摸清它的路數，更何況虛擬世界對於其他"人"來說更難摸清，因為它是千變萬化的，一個「世界」的運轉規則肯定是需要一定的時間成本，而現在只是剛開始的階段。
Burberry NFT系列
同時，這位"新人"對於許多人來說亦或是一種在第二世界中「身份的象徵」，我們在現實生活中會因為品牌而產生認同感，那麼虛擬世界中的品牌又何嘗不是呢？它們同樣會提供相應的品牌"魔力"，從而讓第二世界中的人們也擁有與現實世界相同的體驗感。
這種趨勢會讓更多的人參與到這場虛擬遊戲之中，因為品牌在虛擬世界中的售價與現實生活中相比會大大減少，從而降低了消費擁有這些奢侈時尚品牌的門檻，試問任何人如果花十分之一甚至更少的錢在一個「成型的世界中」買Louis Vuitton，誰又能拒絕這份誘惑呢？當然，前提是一個成型的世界當中，很明顯當下的許多現象都在表明著人們只是一股腦的加入到這個時尚虛擬世界，僅僅只是因為現在的線下互動減少，線上的潛力巨大而在線上做出一些行為，這些行為並未受到一定意義上的規則的"阻攔"，但誰又能保證萬一以後疫情退散，人們的生活節奏恢復正常之後，時尚虛擬世界不會一夜之間崩塌呢？
虛擬世界中最火的例子之一CryptoPunks
也就是說，在虛擬世界中的時尚領域在一定程度上來說它非常容易得到「普及化」，這對於如今各個品牌想要在社交媒體之上的宣傳又多了一個「窗口」，不過，這相當於各個品牌很有可能會在未來付出相當一部分的精力在這上面，在如今的"初體驗"階段之中，我們能漸漸見識到各個品牌在時尚虛擬領域的鬥志，也有不少品牌與設計師也著實在這個領域之中掀起了一番波浪，如果未來有一天，這個世界成型了，時尚領域作為其中的一環也會相應的成型，到那一天他又會對我們的現實生活產生什麼樣的影響呢？
「虛擬的優劣與影響」
史上最貴的貓之一CryptoKitties
我們見識過許多相類似的影視，例如《頭號玩家》、《失控玩家》、《勇敢者遊戲》等等，它們都是以一種第一人稱的世界給我們呈現了第二世界中的種種事物，但對於我們現階段來說，很可惜我們並未能到達那樣的境界，我們頂多只是在第二世界中打造一個我們能夠在螢幕前觀賞到的最好看的一方天地罷了，所以這就在很大程度上體現出了第二世界中的優劣勢。
它既然是無法讓消費者親身體驗到的事物，那麼它就擁有了一定的"三分鐘熱度"，它能讓消費者快速的上頭，也能讓消費者很快速的因為種種原因而產生厭煩感，這就跟如今的內卷文化一樣，總有行業內的更低價出現，那麼消費者憑什麼要只在你這一家享受服務呢？時尚領域更是如此，品牌如此之多，且總會有更好看或是性價比更高的選擇出現，消費者同時也不用像現實生活中那樣付出高昂的成本，那麼擺在消費者面前的就是一個又一個的數字化商品，僅僅只是因為它擁有限量的性質是絕對不夠讓消費者「駐足」的。
藝術家Chito與Givenchy NFT系列
再者，未來時尚虛擬還存在著一個關於載體和節奏的問題。我們時常在如今會討論一個品牌如何在自我與市場之間找到平衡點，因為到最後時尚的載體是人體，但是時尚虛擬世界不一樣，它的載體不僅僅是人體，可以擬人化的動物、經典的雕塑、奇形怪狀的傳說主人公等等，到底如何才能抓住人們想像之中的那個「點」非常重要。
節奏方面同樣如此，反觀現實生活世界中，各個品牌不定時會舉辦線下快閃店、推出節日限定款式、跨領域合作等等，這些多彩多樣的事件會以一個人們能夠接受的節奏之中讓人們產生足夠的「興奮感」，而對於時尚虛擬領域來說，受到各個方面的影響，它顯然不能跟現實生活相比較，它需要找到一種能讓人們在適當的節奏中找到興奮感的方式，這樣它才能夠不斷保持運轉狀態。
藤原浩攜手藝術家Mark Gonzales推出NFT系列
時尚虛擬領域雖然說從當下來看並沒有一套相對完善的規定，所以在一定程度來說它的出現對於時尚領域來說更傾向於是一種弊端的出現，但也並不是說它沒有優勢，它的優勢在於它是一個精巧方便的"東西"且它在短時間內不會過時。
因為相對於虛擬世界來說，我們現實生活有太多繁瑣的程序要做，考慮到服裝的用料、版型、顏色等方面，要想讓想像變成現實需要大量的人力，而虛擬世界不會，它正是因為千變萬化所以對於時尚領域來說才精巧方便，它可以給到設計師和品牌有N種不同的呈現方式，你甚至可以稱之為一個「永不停止的秀場」，它完全可以做到24小時不間斷的為人們呈現不同的設計。
Louis Vuitton推出手游《LOUIS THE GAME》
它不僅可以向人們輸出設計，同時也可以輸出品牌的理念，進一步拉近品牌與人們之間的關係，這就相當於一個紐帶一樣的存在，在如今各個品牌正為著拉近與消費者之間的距離焦頭爛額之時，虛擬世界及時地提供了一個極佳的選項。
毋庸置疑，這一種數字化的趨勢在近兩年的發展是一種近乎於瘋狂的速度，無論是疫情導致的，或是提前把未來世界帶到現在，我們與虛擬世界"和平共處"的時代終將會來臨，只是遲或早的問題而已，但對於當下來說，它的優劣勢遠不止於此，當中任意一環的細節出現不同說不定就會引起不同程度的蝴蝶效應，怎樣對待這一時尚虛擬世界其實還是需要進一步考究...
BOSS X Russell Athletic NFT系列
為什麼這些時尚品牌這麼看重虛擬世界？當中最重要的原因是因為虛擬世界代表著一種「年輕化的體現」，在如今絕大多數品牌都完成年輕化的轉型之後，虛擬世界就是它們的下一個目標，它無關乎金錢與勢力，它只是在乎當下年輕人的市場到底在何處，如果是虛擬世界，那麼它們就會向其"進軍"。
這不僅僅是一種身份認同的體現，同樣也是會對年輕一代生活產生一定程度上的影響，例如會給到人們在兩個世界有著截然不同的體驗，給到兩種人生的選擇，亦或是跟隨科技的發展，將時尚領域帶入一個新的次元等等，虛擬世界就像是一個潘多拉的魔盒，它給到人們的影響，我們也只能從現有的經驗去推測未來的發展。
Nike提交了用於虛擬世界的交易的商標註冊
我們已經習慣了現實生活當中的一切，但我們最終也會習慣虛擬世界中的一切，習慣虛擬世界其實代表著一種對於腦洞的接受，也代表著人們的想像力相較過去又上升了一個台階，對待虛擬世界的開發不如說是對人類大腦極限的開發，我們始終在追尋一種任何事物的極致，時尚領域也是如此，在過去有了那麼多"巨人"的設計之後，我們還是能創造出新的經典，這已然是一種進步，而虛擬領域對於時尚來說毫無疑問就是下一步「大棋」，對待這一步相信時尚圈中的任何品牌都會將它視為自己的愛人一般用心，而我們作為消費者應該秉持著一種理性與感性兼具的態度去面對它，既然是一個時代進步的必然結果，你可以選擇不喜歡它，但是你一定得接受它。
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