《真正男子漢》《勇往直前的我們》，更是把明星扔進了軍隊和消防隊的熔爐。

讓他們純素顏，吃生肉，跟著出警，感受平凡職業中的偉大之處。

如果了解芒果台，你會發現生活中的任何點滴，它都能搞出好玩又好看的綜藝節目。

帶個娃有《爸爸去哪兒》，吃飯睡覺有《中餐廳》《親愛的客棧》，追星有《我們來了》，畫畫有《會畫少年的天空》，就連玩兒個密室逃脫，都有《密室大逃脫》……

雖然在綜藝的天地里開枝散葉，玩兒得不亦樂乎，但芒果台始終掌握著自己綜藝的主幹，那就是音綜。

《我是歌手》奠定了芒果台，在音樂綜藝界的地位，《浪姐》《披哥》將音綜的熱度推向頂峰。

正當競技之風盛行的時候，一檔《時光音樂會》，又徹底讓音綜變得靜謐溫和，柔情默默，讓人流連。

最近，芒果音綜又來搞事，《聲生不息寶島季》的播出，讓芒果台又解開了音樂綜藝的新密碼。

累計播放量破30億，拿下5個抖音熱度周冠軍，29個芒果播放量日冠軍。

這檔音綜，可謂熱度空前。

到底怎樣的音綜，能在承載這樣宏大命題的同時，又兼具娛樂性與情懷，讓觀眾流連？

三個特點，讓皮哥帶大家一起解密。

01、

趣味打底，互動幽默，「小意外」提升親切感

無論是提到音樂還是寶島，對觀眾來說，都是比較嚴肅的話題。

偏偏，這檔綜藝將這兩個話題，結合到了一起。

當我們先入為主地認為，這一定是一檔「玩兒不起來」的音樂綜藝時，芒果台卻給出了意外之喜。

這種意外，來自於三個方面。

第一方面，是主持人何炅。

近些年何炅雖然深陷輿論風波，但他的主持功力，絲毫沒有下降。

尤其對嚴肅主題和大型場景的把控能力，說出神入化絲毫不為過。

何炅主持過《快本》，又當《星期六》的台柱子，他情商高，既能照顧觀眾和嘉賓的情緒，又能很好調節現場的氣氛。

這次《聲生不息寶島季》，依舊由何炅一人主持，一上場，何炅就給觀眾帶來的笑聲。

因為有關寶島，所以綜藝有兩個舞台，一個是長沙的主舞台，一個是台灣的分會場。

長沙的主舞台，是一個「8」字型的全景舞台，這種舞台既有好處，又有弊端。

好處不言而喻，不僅看起來高大上，視覺體驗拉滿，而且方便嘉賓和觀眾互通，氛圍熱烈。

但弊端也顯而易見，總會有一些觀眾，只能看到嘉賓的「背面」，降低了觀感。

何炅一上來，就發現這個問題，於是用一句小幽默，指明了這個舞台的小缺陷：「苦了這邊的觀眾，只能看我的背面」。

說完，他還特意轉過去，指了指自己的後背。

觀眾一陣笑聲，氛圍瞬間熱烈。

何炅又立馬說出了自己真正想說的話：「但表演的時候，效果是很好的哦」。

這一個開場，就以幽默的方式，消解了有可能因舞台設置引起的輿情，可見何炅處事之周全。

第二方面，是有趣的那英。

那英參加過芒果台不少綜藝，其為人直率，敢說敢做，一直是舞台上的活寶。

沒想到，在這檔綜藝中，那英和何炅的配合，倒有了不少化學反應。

因為節目有來自寶島的歌手，兩人都想儘快活躍氣氛。

但沒想到，那英在和張信哲唱完歌之後，兩人竟然自顧自，在舞台上嘮起了嗑。

你一句，我一句，就連下面的嘉賓，也看到「何老師就站在旁邊看著」。

過於興奮的那姐，顯然有點「喧賓奪主」，搶了主持人的戲。

沒想到，何炅隨後小碎步上台，一邊走一邊問「為什麼不需要主持人，自己就聊得這麼開心」。

惹得嘉賓和觀眾，又是一陣哄堂大笑。

後面的節目中，那姐還有諸多類似的名場面。

因為節目請到了莫文蔚，所以何炅特意CUE到了兩人。

當年金曲獎頒獎的時候，資深喜劇人那英，就曾上演過「名場面」。

她堅信莫文蔚是獲獎者，一定要自己宣布獎項，然後就和莫文蔚在頒獎台上搶了起來。

結果當二人同時打開信封，「那英」二字赫然入眼，那姐眼珠子都快嚇出來了。

所以在節目中，提及頒獎，所有嘉賓都對那英投去了「湊熱鬧」的注目禮，那姐一句「不要」，惹得哄堂大笑，莫文蔚都把持不住了。

有那姐這個「活寶」在，綜藝的氛圍十分輕鬆愉快，不知道節目播完，那姐又會創造什麼「名場面」出來。

第三個方面，是打破常規的意外。

雖然綜藝不主打競技，但實際上，因為分為那英和張信哲兩隊，所以還是存在競爭的。

有競爭就有輸贏，而那姐咖位大，唱功好，只要她上場，似乎就是穩贏。

不過《聲生不息》還是從實力出發，比如第六期，那英獨唱一曲《給你一瓶魔法藥水》，不僅唱功了得，現場氣氛也被烘托到熱烈。

觀眾都以為那英穩了，結果當楊宗緯唱完《天堂》，勝負的天平卻開始傾斜。

最終楊宗緯勝出，事實上，就現場和歌曲本身比較，楊宗緯磁性的聲線就很有辨識度，情感把握也是很到位，而且這首歌充滿故事感，所以楊宗緯的勝利也得到了觀眾的認可。

那姐落敗，其實也證明，節目本身就是實力為王，不以名聲和人氣為偏袒，才是這檔綜藝廣受歡迎的基底。

02、

半個華語樂壇「撐腰」，金曲「名場面」再現，抓住觀眾芳心

台灣音樂，是中國音樂的重要組成部分，尤其在流行音樂領域，可以說占據了華語樂壇的半壁江山。

無論是周杰倫還是五月天，無論是張信哲還是張韶涵。

他們的音樂伴隨了兩代人的青春，是80後和90後，甚至00後無法抹掉的成長印記。

所以《聲生不息寶島季》最核心的內容，還是音樂。

音綜，總歸要回歸音樂本身，在這一點上，芒果台從來不會讓人失望。

順著時間的脈絡，《你的樣子》《戀曲1980》《曖昧》《遺失的美好》等等年代金曲，一一被16組來自兩岸的歌手，唱響的時候。

那種穿越時空的巡禮，仿佛帶著所有觀眾，進行了一場從80年代到20年代的巡迴演唱會。

看這檔綜藝，有時候會有一種恍惚之感，當楊宗緯和馬嘉祺同唱羅大佑的《戀曲1980》，我們仿佛再次聽到了，這首35年前的歌曲中，那種對愛的呼喊，被賦予了全新的定義。

當然，情懷來自觀眾，音樂本身展現的，只有屬於音樂的魅力。

在舞台表演中，《聲生不息寶島季》有不少讓人驚艷的作品，也讓皮哥回味良久。

比如最有情懷的，是那英演唱的《白天不懂夜的黑》。

當她穿著白衣，在一片螢光中一展歌喉。

當「你永遠不懂我傷悲，像白天不懂夜的黑」像醇香的陳年老酒，味道從酒巷中悠悠飄來。

那種歲月沉澱的美好，和情懷兌現的溫柔，總能觸動觀眾的內心。

就像那英回憶起自己在台灣出道時候的往事：

「我唱這首歌的時候，那一年二十多歲，在台灣錄製，很感慨」。

這種感慨，瞬間就找到了共鳴。

比如舞台最好的，《舞娘》。

華晨宇、魏如萱和壞特三人，將各自的舞颱風格，全部融合到了這一首歌曲中。

華晨宇天馬行空，魏如萱慵懶中帶點小性感，壞特狂拽酷炫。

「三個怪咖」在一起，反而收穫了整個綜藝中最好的舞台效果。

整首歌有著十足的氛圍感，火光跳躍的舞台，三人的打扮特立獨行，又相互融合。

原曲中的電子樂部分被砍掉，取而代之的是濃郁的西域風情和搖滾屬性的完美搭配。

加上三人的表演，就好像完成了一首後現代主義風滿滿的音樂詩歌。

再比如最具特色的《高山青》。

那英、艾薇和華晨宇，將這首民族風滿滿的歌曲進行了大刀闊斧的改編。

三人的唱功和唱風優勢，被完全發揮出來，有細膩，有狂野，有高音爆發力，也有抒情動人心。

在四期二公的競演中，《高山青》一枝獨秀，讓人難以忘懷。

這一首首歌，既有情懷成分，也有創新改編，既有對觀眾的尊重，也有對音樂綜藝質量追求。

值得一提的是，整檔音綜中，所有的作品都是以這樣的標準把關的。

拋卻其他因素，單從音樂質量方面來說，《聲生不息寶島季》也是一場音樂盛宴。

03、

文案硬核，情懷深刻，價值感提升一個檔次

芒果台向來擅長「百萬文案」，尤其在這樣一檔有特殊意義的節目中，文案的價值更十分重要。

《聲生不息寶島季》從一開播，就被廣泛關注，因為一張很有創意的海報。

海報中，金色的黑膠唱片，將祖國和寶島連接在一起。

尤其寶島被畫成了「當歸」的形狀，其中的意義不言自明，不必多說。

看著寶島的風景，配上這樣的話語：

「沒有人會對這裡感到陌生，寶島台灣從有歷史的那刻起，每聲心跳，山海麓林都聽得到。涌動的心事，呢喃的絮語，總能經過逾千公里的臍帶，流入心臟。」

那種親切感，不言自明。

而「百川異源，皆歸於海。湖湘閩台，道南正脈」。

又用山川和文化的廣度，強調了兩岸在一起的必要性和統一性，讓皮哥為之嘆服。

節目不僅講情懷，而且講得深沉，講得深刻。

當胡德夫一身麻布白衣，坐在鋼琴前，和那英在台灣和長沙隔空對唱《橄欖樹》的時候，

這首傳承了民歌時代的經典，又有特殊意義的歌曲，第一次以連線的方式，真正走進了彼此的心靈。

當張傑的《天天想你》，最後時刻與已故原唱張雨生對唱之時。

個體的命運與家國的情懷似乎完成統一，精巧的設計和對情懷的深刻運用，也讓皮哥甚是驚喜。

它關乎音樂，它又不止於音樂。

在時代、家國這個大前提下，《聲生不息寶島季》在有限的節目範疇中做到了最好。

它在我國播，涵蓋了香港、台灣。

在國外，播出地也覆蓋了包括美國、加拿大、馬來西亞等195個國家和地區。

這是基本態度。

它關於情懷，卻在講過去，講現在，講未來。

它傳承著經典，卻也努力編排，創造著屬於節目的耳目一新。

它競技，卻又不止於競技，當寶島年輕人和大陸年輕人最喜歡的歌曲被揭曉的那一刻。

我們從未感受到，我們是如此地同根同源，日月同心。

對大多數觀眾來說，這樣的節目自當喜歡。

不僅僅因為音樂，更因為我們曾有共同的愛好，我們身體里流淌著共同的血液，我們都有同一個名字，那就是中國人。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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